In dieser Geschichte enthüllt die Autorin Anatole Pohorilenko die Details und Geheimnisse der Skulpturen, die von Olmeken-Künstlern geschaffen wurden, mit den Augen von Piedra Mojada, einer jungen Bildhauerlehrling ...
An einem regnerischen Tag in der ersten Hälfte des 8. Jahrhunderts v. Chr., Obsidian Eye, Bildhauermeister des großen Zeremonienzentrums von Der Verkaufentschied, dass die Zeit gekommen war zu unterrichten Nasser Stein, sein vierzehnjähriger Sohn, eine neue Schnitztechnik: Schneiden eines harten Steins durch Sägen.
Als Teil einer privilegierten sozialen Klasse erstreckte sich der Ruhm der Bildhauer von La Venta über die Smoky Mountains im Westen hinaus. In La Venta wurde die Tradition der Arbeit mit Stein, insbesondere Jade, eifersüchtig gehütet und sorgfältig von Vater zu Sohn weitergegeben. Nur Olmeken-Bildhauer, so hieß es, seufzten steinern.
Monatelang brachte sein Vater Wet Stone bei, wie man verschiedene Steine anhand von Farbe und Härte identifiziert. Er wusste bereits, wie man Jade, Quarz, Stealit, Obsidian, Hämatit und Bergkristall nennt. Obwohl beide einen ähnlichen grünen Hauch haben, konnte der Junge bereits Jade von Serpentin unterscheiden, einem weicheren Stein. Sein Lieblingsstein war Jade, weil er am härtesten und transparentesten war und verschiedene und wundervolle Farbtöne bot, insbesondere tiefes Aquablau und Avocadogrün-Gelb.
Jade wurde als sehr wertvoll angesehen, da sie zu enormen Kosten aus entfernten und geheimen Quellen gebracht wurde und damit dekorative und religiöse Artefakte hergestellt wurden.
Der Vater eines Freundes trug diese Edelsteine und war oft für viele Monde abwesend.
Die Wichtigkeit, Wasser auf den Stein zu gießen
Aufgrund seiner häufigen Anwesenheit in der Werkstatt konnte Piedra Mojada feststellen, dass die Kunst des guten Schnitzens in der Fähigkeit bestand, die fertige Skulptur vor Beginn der Arbeit zu visualisieren, da die Kunst des Bildhauens, wie sein Vater sagte, darin besteht, sie zu entfernen Steinschichten, um das dort verborgene Bild zu enthüllen. Nachdem der ausgewählte Stein durch Schlagzeug aus dem Block gerissen worden war, wurde er mit einem Werkzeug aufgeraut, um ihm eine erste Form zu geben, die immer noch rau ist. Dann wurde es mit oder ohne Schleifmittel, je nach Stein, mit einer härteren Oberfläche gerieben und darauf vorbereitet, das Design zu erhalten, das der Bildhauermeister mit einem Werkzeug mit Quarzspitze skizzierte. Dann begann mit einem Holzbogen mit einem gespannten Seil aus Agavenfasern, die mit feinem Sand oder Jadestaub bedeckt waren, der prominenteste Teil der Skulptur zu sägen, zu hacken, zu bohren und zu reiben, was in der überwiegenden Mehrheit Bei den Olmec-Stücken stellt sich heraus, dass die breite Nase auf der umgedrehten Oberlippe ruht und eine riesige Mundhöhle aufweist. Laut Ojo de Obsidiana war es sehr wichtig, Wasser über die zu schneidende Fläche zu gießen, da sich der Stein sonst erwärmt und brechen kann. In diesem Moment verstand Wet Stone die wahre Bedeutung seines Namens.
Löcher wie die Innenseite eines Mundes wurden mit hohlen Schlägen gemacht, die der Schnitzer mit einem Fadenbogen oder durch Reiben seiner Hände drehte. Die resultierenden kleinen zylindrischen Pfosten waren gebrochen und die Oberfläche wurde geglättet. Mit festen Schlägen, die aus hartem Stein, Knochen oder Holz bestehen konnten, bohrten sie die feinen Löcher aus Lappen und Septum; In vielen Fällen wurden Löcher hinter das Stück gemacht, um es aufhängen zu können. Sekundärdesigns wie eingeschnittene Bänder um den Mund oder vor den Ohren wurden mit einer feinen Quarzspitze von Hand fest und sicher hergestellt. Um ihm Glanz zu verleihen, wurde das Artefakt wiederholt mit Holz, Stein oder Leder wie Sandpapier poliert. Da die verschiedenen Steine unterschiedliche Glanzgrade aufweisen, wurden von einigen Pflanzen ölige Fasern mit Bienenwachs und Fledermauskot verwendet. Bei vielen Gelegenheiten hörte Piedra Mojada, wie sein Vater andere Bildhauer in der Werkstatt warnte, dass alle visuellen Aspekte einer Skulptur, insbesondere die Votivachsen aufgrund ihrer geometrischen Kontur, mit ihrer eigenen Bewegung Welle für Welle harmonisch fließen mussten Holen Sie sich eine großartige und erschreckende große Klappe.
Eine Woche später, als sie nach Hause gingen, sagte Piedra Mojada zu seinem Vater, dass es sehr erfreulich sei, Bildhauer zu sein, obwohl dies äußerst mühsam sei, da dies zu einer großen Kenntnis des Steins führte: dem idealen Druck, ihn zu bearbeiten, der individuellen Form, die auf das Polieren reagiert, der Grad der Hitze, den jeder aushält, und andere Details, die nur durch jahrelangen engen Kontakt sichtbar werden. Was ihn jedoch beunruhigte, war, die olmekische Religion nicht zu kennen, die seiner Ansicht nach diesen Steinen Leben einhauchte. Um ihn zu beruhigen, antwortete sein Vater, dass es für ihn normal sei, sich darüber Sorgen zu machen, und sagte, dass alle Skulpturen, die die Olmeken-Realität zum Ausdruck brachten, sowohl die sichtbaren als auch die nicht sichtbaren, in drei grundlegende Bilder gruppiert wurden, die klar und deutlich waren.
Die drei Grundbilder olmekischer Skulpturen
Das erste Bild, möglicherweise der älteste, war der eines Sauriers, eines konventionellen Reptilien-Zoomorphs, der wird als dargestellt Eidechse mit gezackter Stirn, herabhängendem "L" - oder rechteckigen Auge und einer "V" -förmigen Vertiefung am Kopf. Es hat keinen Unterkiefer, aber seine Oberlippe ist immer nach oben gedreht und zeigt seine Reptilienzähne und manchmal einen Haifischzahn. Das Merkwürdige ist, dass ihre Beine normalerweise so dargestellt werden, als wären sie menschliche Hände mit seitlich gespreizten Fingern. Früher wurde sein Kopf im Profil von Symbolen wie gekreuzten Balken, gegenüberliegenden Schriftrollen oder Händen mit seitlich gestreckten Fingern begleitet. Heute schnitzen wir nur sehr wenige tragbare Artefakte aus diesem Bild. Seine Präsenz in der monumentalen Skulptur findet sich hauptsächlich in der Babygesichtskleidung und im oberen Band der "Altäre".
Das Babygesicht oder "Kindergesicht" ist das zweite Grundbild der Olmekenkunst. So alt wie das zoomorphe Reptil; Das Babygesicht ist aus Sicht des Bildhauers schwieriger zu erreichen, da die Tradition es erfordert, dass wir es nach einem lebendigen Modell tun, da diese Individuen in unserer Religion heilig sind und es wichtig ist, alle ihre angeborenen Besonderheiten realistisch festzuhalten: große Köpfe , mandelförmige Augen, Kiefer, langer Oberkörper und kurze, dicke Gliedmaßen. Obwohl sie sich alle ähneln, zeigen sie subtile physische Unterschiede. Wir sind tragbar und schnitzen ihre Gesichter in Masken sowie in stehende oder sitzende Personen in voller Länge. Diejenigen, die im Allgemeinen stehen, tragen nur Lendenschurz und zeichnen sich zusätzlich zu ihren einzigartigen Merkmalen dadurch aus, dass ihre Knie teilweise gebeugt sind. Die Sitzenden sind normalerweise in ihren rituellen Gewändern reich gekleidet. Als Denkmäler sind die Babygesichter in kolossale Köpfe und rituell gekleidete sitzende Personen geschnitzt.
Das dritte Bild, derjenige, an dem wir am meisten arbeiten, ist ein zusammengesetztes Bild, das Elemente des Reptilien-Zoomorphs kombiniertwie der "V" -Schlitz und gezackte Augenbrauen oder Zähne mit dem Babygesichtskörper. Was dieses Bild von den anderen unterscheidet, ist die besondere Breite der Nase, die auf der nach oben gedrehten Oberlippe ruht. Wie in einigen Bildern des Reptils trägt dieses zusammengesetzte Anthropomorph manchmal zwei vertikale Balken, die von den Nasenlöchern bis zur Basis der gedrehten Lippe verlaufen. Diese rituell geformte rituelle Figur von monumentaler tragbarer Größe trägt oft eine Fackel oder einen „Fäustling“. Es ist das "Kind", das in den Armen des Babygesichtes erscheint und als Jugendlicher oder Erwachsener in Höhlen sitzt. Im ganzen Körper oder in Büsten gravieren oder schnitzen wir es in Jade, als Relief auf Gegenständen des täglichen Rituals und dekorativen Gebrauchs. Sein Kopf im Profil hat Einschnitte als Teil von Ohr- und Bukkalbändern.
Nach einer langen Stille, die der Erklärung von Eye of Obsidian folgte, fragte der Olmekenjunge seinen Vater: Glaubst du, dass ich eines Tages ein großartiger Bildhauer werden werde? Ja, antwortete der Vater, an dem Tag, an dem Sie die besten Bilder nicht aus Ihrem Kopf, sondern aus dem Herzen eines Steins erhalten können.
