Die gegenwärtige Ära war durch die beispiellose Verwendung des Bildes gekennzeichnet; Mit dem technologischen Fortschritt haben sich die Massenmedien wie nie zuvor entwickelt.
Ein wichtiger Aspekt der Kommunikation im Allgemeinen und des Visuellen im Besonderen ist die große soziale Verantwortung, die impliziert, dass die Absender von Nachrichten genaue und objektive Bilder erstellen müssen. Das Plakat, wie wir es jetzt kennen, ist das Produkt eines Prozesses, der in die Evolution der Kultur eingefügt wurde.
In Mexiko waren zu Beginn des Jahrhunderts die sozialen, politischen und militärischen Konflikte, die das Leben des Landes kennzeichneten, für einige Branchen wie die Unterhaltungsbranche kein Hindernis, innerhalb einer kritischen wirtschaftlichen Situation verschiedene Mittel zur Förderung eines Landes zu entwickeln Bevölkerung begierig auf Ablenkungen.
Erinnern wir uns daran, dass es in Mexiko seit dem neunzehnten Jahrhundert eine grafische Tradition gab, die unter dem Blick und dem Beruf von Manuel Manilla, Gabriel Vicente Gaona "Picheta" und José Guadalupe Posada unter anderen Autoren geschmiedet wurde, die die Sensibilität der Menschen berührten, die aus einer aufgeklärten Minderheit und eine immense Mehrheit Analphabeten, aber nicht aus diesem Grund mangelndes Interesse an den Ereignissen der Nation. In den weiter entwickelten Städten konnte die Bevölkerung durch Gravur - und später mit Text angereicherte Lithografie für diejenigen, die lesen konnten - etwas über historische und alltägliche Ereignisse erfahren. In gewisser Weise waren die Menschen daran gewöhnt, mit Bildern zu leben. Ein Beweis dafür war der Konsum religiöser Drucke und die Vorliebe für politische Karikaturen oder der Geschmack, fotografiert zu werden. Es gibt Zeugnisse, dass die Pulquerías Wandbilder im Innen- und Außenbereich hatten, um mehr Kunden anzulocken.
Das Stummkino hat seit seiner Gründung die Notwendigkeit geschaffen, das Publikum mit den Diven und Stars der neuen Show anzulocken. Unter Verwendung von Werbung mit Standbildern oder mobilen Bildern entwickelten der Schriftsteller, der Zeichner oder der Maler, der Schildermacher und der Drucker die beginnende Werbung als neuen Beruf, um bisher unbekannte visuelle Produkte zu formen, deren unmittelbarer Einfluss hauptsächlich aus den Vereinigten Staaten stammte. Von diesem Moment an erschien das Werbeplakat zum Thema Mode.
Auf der anderen Seite organisierte sich das Land inmitten eines Klimas postrevolutionären Aufbrausens auf neuen Grundlagen neu. Die Plastikkünstler suchten in den Wurzeln der indigenen Vergangenheit nach einem anderen nationalen Gesicht, wodurch eine visuelle Sprache namens Mexican School entstand. Diese Künstler haben historische, soziale oder tägliche Themen nachgebildet und einige haben an politischen Themen gearbeitet, wie zum Beispiel die Mitglieder des Taller de Gráfica Popular der 1930er Jahre, die Plakate und Propaganda aller Art für Arbeiter- und Bauernorganisationen produzierten. Das Ministerium für öffentliche Bildung förderte von Anfang an die Kreativität der neuen Malergeneration (Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Rufino Tamayo…), um einen Bildungs- und Werbekreuzzug an den Wänden öffentlicher Gebäude durchzuführen. Gabriel Fernández Ledezma und Francisco Díaz de León nahmen an diesen Bildungskreuzzügen aus Veröffentlichungen und Grafiken teil, um das beginnende Grafikdesign zu entwickeln.
Das Plakat in Grafik und Werbung
Bei ihrer Ankunft machten sich die im Exil lebenden spanischen Künstler bei der Herstellung von Plakaten und typografischem Design bemerkbar. José Renau und Miguel Prieto haben andere Lösungen und Techniken zur mexikanischen Grafik beigetragen.
Seit Mitte der 1940er Jahre waren Plakate eine der Ressourcen, um die verschiedenen Veranstaltungen für die Massen von Fans von Stierkampf, Wrestling, Boxen oder Tanzen zu bewerben, während die aufstrebende Radioindustrie immer noch anerkannt wurde es war effektiver bei der Verbreitung dieser Aktivitäten. Eine Art Ikonographie wurde jedoch durch leicht zu erwerbende Kalender oder Karten entwickelt, die die Fantasie der Mittel- und Volksklasse beflügelten, im Allgemeinen mit einer Vision des Fortschritts, die sehr idealistisch und offen bis zum Stereotyp war. Obwohl Karikaturisten und Werbemaler versuchten, eine akzeptable realistische Darstellung der frühen Assimilation zu erreichen, gelang es nur wenigen Autoren, darunter Jesús Helguera, bei dieser Art der Produktion zu transzendieren.
Großformatige Werbung für Boxkämpfe und -kämpfe wurde charakteristisch für die Verwendung von Schriftarten mit schweren, großformatigen Zeichen, die auf billigem ganzseitigem Papier gedruckt und durch Verschlechterung mit zwei Tinten verschmolzen wurden. Später wurden sie mit Paste an die Wände der Straßen geklebt, um eine breite Verbreitung zu erreichen, die die Teilnahme an diesen Shows begünstigte.
Traditionelle oder religiöse Feste verwendeten dieses Plakat auch, um die Ereignisse der Gemeinde bekannt zu machen, und obwohl es üblich war, jährlich daran teilzunehmen, wurden sie als Erinnerung und Zeugnis geschaffen. Diese Art von Postern wurde auch gemacht, um Tänze, Konzerte oder musikalische Vorsprechen anzukündigen.
Das Vorstehende veranschaulicht den Grad der Durchdringung visueller Botschaften in den verschiedenen Bereichen der Gesellschaft, sei es zu kommerziellen, Bildungs- oder Sensibilisierungszwecken.
Gerade das Plakat muss eine Kommunikationsfunktion erfüllen und hat heute ein eigenes Profil gefunden; Seit einigen Jahrzehnten wird es mit höherer Qualität und Innovation durchgeführt, wobei die Verwendung von Fotografie, ein größerer Reichtum an Typografie und Farbe sowie die Verwendung anderer Drucktechniken wie Offset und Photoserigraphie berücksichtigt werden.
In der Zeit der sechziger Jahre stachen unter anderem das polnische Plakat, die nordamerikanische Pop-Art und das junge kubanische Plakat der Revolution in der Welt heraus; Diese kulturellen Ereignisse beeinflussten die neuen Generationen von Fachleuten und ein besser ausgebildetes Publikum, vor allem im Jugendbereich. Dieses Phänomen trat auch hier in unserem Land auf, und Grafikdesigner (Vicente Rojo und die Imprenta Madero-Gruppe) mit sehr hohem Niveau sind aufgetreten. Das „kulturelle“ Plakat öffnete eine Lücke und wurde weithin akzeptiert, und selbst die politische Propaganda erreichte ein besseres Qualitätsniveau. In dem Maße, in dem unabhängige zivile Organisationen in anderen Kämpfen um ihre Ansprüche mitwirkten, konzipierten sie ihre eigenen Plakate, entweder mit Hilfe von Solidaritätsfachleuten oder indem sie ihre Ideen mit den ihnen zur Verfügung stehenden Ressourcen zum Ausdruck brachten.
Man kann sagen, dass das Plakat aufgrund seiner Projektion an sich ein beliebtes Medium ist und durch eine breite Kommunikation für die Öffentlichkeit zugänglicher wird. Wir müssen jedoch wissen, wie wir eine neue Idee mit einer klaren, direkten und positiven Botschaft von einem voreingenommenen Bild unterscheiden können selbstgefällig, auch wenn es gut gemacht ist, was weit davon entfernt ist, einen Beitrag zum Grafikdesign zu leisten, sondern Teil des reichlich vorhandenen visuellen Mülls moderner Gesellschaften ist.
