Wer könnte leugnen, dass sich Hugo Brehmes Fotografien mit sehr mexikanischen Themen befassen? In ihnen zeigt sich die nationale Landschaft in ihren Vulkanen und Ebenen; die Architektur in den archäologischen Überresten und Kolonialstädten; und die Leute in den Charros, chinesische Poblanas und Indianer in weißen Kleidern.
2004 jährt sich Hugo Brehme, der Autor dieser Bilder, zum 50. Mal. Obwohl er deutscher Herkunft ist, machte er seine fotografische Produktion in Mexiko, wo er von 1906 bis zu seinem Tod 1954 lebte. Heute nimmt er einen wichtigen Platz in der Geschichte unserer Fotografie ein, weil er Beiträge zur Bewegung Pictorialism geleistet hat, die so lange diskreditiert und fast vergessen war. , aber das ist in unseren Tagen neu wert.
Aus den Fotos, die von San Luis Potosí nach Quintana Roo gehen, wissen wir, dass Brehme fast das gesamte Staatsgebiet bereist hat. Er begann seine Fotos im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts in El Mundo Ilustrado und anderen bekannten Wochenzeitungen im damaligen Mexiko zu veröffentlichen. Um das zweite Jahrzehnt begann er auch mit dem Verkauf beliebter Fotopostkarten. 1917 forderte National Geographic Material zur Illustration ihrer Zeitschrift an. In den 1920er Jahren veröffentlichte er das Buch Mexico Picturesque in drei Sprachen, was damals einzigartig für ein Fotobuch war, das ein großartiges Projekt zur Verbreitung seines Wahllandes enthielt, ihm aber in erster Linie die wirtschaftliche Stabilität seines Fotobusiness sicherte. Er erhielt 1928 eine der Auszeichnungen auf der Ausstellung mexikanischer Fotografen. Das folgende Jahrzehnt fiel mit seiner Festigung als Fotograf und dem Erscheinen seiner Bilder auf Mapa zusammen. Tourism Magazine, ein Reiseführer, der den Fahrer einlud, ein Reisender zu werden und sich durch die Straßen der mexikanischen Provinz zu wagen. Ebenso ist der Einfluss bekannt, den er auf spätere Fotografen hatte, darunter Manuel Álvarez Bravo.
LANDSCHAFT UND ROMANTIK
Mehr als die Hälfte der fotografischen Produktion, die wir heute über Brehme kennen, ist der Landschaft gewidmet, dem romantischen Typ, der große Land- und Himmelsflächen einfängt, dem Erben des Bildrepertoires des 19. Jahrhunderts, und der die majestätische Natur, insbesondere des Hochlands, zeigt es steht imposant und stolz.
Wenn in diesen Szenen ein Mensch auftaucht, sehen wir, dass er durch den enormen Anteil eines Wasserfalls oder durch die Betrachtung der Größe der Berggipfel verringert wird.
Die Landschaft dient auch als Rahmen für die Aufzeichnung der archäologischen Überreste und kolonialen Denkmäler als Zeugen einer Vergangenheit, die herrlich und immer von der Linse des Fotografen erhaben erscheint.
VERTRETUNGEN ODER STEREOTYPEN
Das Porträt war ein kleiner Teil seiner Produktion und nahm die Mehrheit in der mexikanischen Provinz ein; Sie sind mehr als echte Porträts, sie stellen Repräsentationen oder Stereotypen dar. Die Kinder, die auftauchen, stammen immer aus ländlichen Gebieten und sind als Überreste der alten nationalen Zivilisation vorhanden, die bis zu diesem Moment überlebt hat. Szenen friedlichen Lebens, in denen sie Aktivitäten durchführten, die bis heute als typisch für ihren Lebensraum gelten, wie das Tragen von Wasser, das Hüten von Vieh oder das Waschen von Kleidung; nichts anderes als das, was C.B. Waite und W. Scott, Fotografen, die ihm vorausgingen und deren Bilder von Indigenen, die vor Ort dargestellt wurden, treffend zum Ausdruck gebracht wurden.
In Brehme erscheinen Männer und Frauen, allein oder in Gruppen, häufig im Freien und mit einem typisch mexikanischen Element wie Kaktus, Nopal, einem Kolonialbrunnen oder einem Pferd. Die Ureinwohner und Mestizen erscheinen uns als Verkäufer auf den Märkten, als Hirten oder Fußgänger, die durch die Straßen der Städte der Provinz streifen. Am interessantesten sind jedoch die Mestizen, die stolz das Charro-Kostüm tragen.
ETWAS TYPISCHES FÜR DAS 20. JAHRHUNDERT
Die Frauen erscheinen fast immer als Poblano-Chinesen verkleidet. Heute weiß fast niemand, dass das "Poblana" -Kostüm, wie es Madame Calderón de la Barca 1840 nannte, im 19. Jahrhundert eine negative Konnotation hatte, als es als typisch für Frauen mit einem "zweifelhaften Ruf" galt. Im 20. Jahrhundert wurden die Chinesen aus Puebla zu Symbolen nationaler Identität, so dass sie auf Brehmes Fotografien die mexikanische Nation darstellen, sowohl malerisch als auch verführerisch.
Die Kostüme von China Poblana und Charro sind Teil des "Typischen" des 20. Jahrhunderts, dessen, was wir als "Mexikaner" bezeichnen, und selbst in Grundschulen ist ihre Verwendung zu einer obligatorischen Referenz für die Tänze von Kinderfesten geworden . Die Vorgeschichte geht auf das 19. Jahrhundert zurück, wird jedoch in den 20er und 30er Jahren wieder aufgegriffen, als die Identität in vorspanischen und kolonialen Wurzeln und vor allem in der Verschmelzung beider Kulturen gesucht wurde, um das Mestizo zu erhöhen, für das es repräsentativ wäre das Porzellan Poblana.
NATIONALE SYMBOLE
Wenn wir uns das Foto mit dem Titel Amorous Colloquium ansehen, werden wir ein Mestizenpaar sehen, das von Elementen umgeben ist, die seit dem zweiten Jahrzehnt des letzten Jahrhunderts als mexikanisch geschätzt werden. Er ist ein Charro, dem kein Schnurrbart fehlt, mit einer dominanten, aber schmeichelhaften Haltung gegenüber der Frau, die das berühmte Kostüm trägt und auf einem Kaktus sitzt. Aber egal wie viel Lob sie erhalten, wer entscheidet sich spontan dafür, auf einen Kaktus zu klettern oder sich darauf zu stützen? Wie oft haben wir diese oder eine ähnliche Szene gesehen? Vielleicht in Filmen, Werbung und Fotografien, die diese Vision des "Mexikaners" aufgebaut haben, die heute Teil unserer Vorstellungskraft ist.
Wenn wir zur Fotografie zurückkehren, werden wir andere Elemente finden, die die Konstruktion des Bildes verstärken, obwohl sie nicht mit dem ländlichen und städtischen Alltag übereinstimmen: das Stirnband der Frau in der Mode der 20er Jahre, und das scheint zu unterstützen die falschen Zöpfe, die das Weben noch nicht beendet haben; einige Wildlederschuhe ?; die Herstellung der Hosen und Stiefel des vermeintlichen Charro ... und so konnten wir weitermachen.
EIN GOLDENES ALTER
Zweifellos haben wir in unseren Erinnerungen ein Schwarz-Weiß-Bild eines Charro aus der mexikanischen Goldenen Film-Ära sowie Szenen an Orten im Freien, an denen wir Brehmes bewegte Landschaften erkennen, die von Gabriel Figueroas Objektiv für immer aufgenommen wurden Anzahl der Bänder, die für die Stärkung der nationalen Identität innerhalb und außerhalb des mexikanischen Territoriums zuständig waren und die Vorbilder in solchen Fotografien hatten.
Wir können daraus schließen, dass Hugo Brehme in den ersten drei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts heute mehr als hundert archetypische Bilder fotografiert hat, die auf populärer Ebene weiterhin als Vertreter des „Mexikaners“ anerkannt sind. Alle von ihnen entsprechen der Suave Patria von Ramón López Velarde, die 1921 mit dem Ausruf begann. Ich werde mit einem gedämpften Epos sagen, die Heimat ist makellos und diamant ...
Quelle: Unbekanntes Mexiko Nr. 329 / Juli 2004
