Manuel Felguérez wurde auf der Farm San Agustín del Vergel in Valparaíso, Zacatecas, geboren. 1928 gab es einige Jahre vor dem Ende der bewaffneten Revolution sehr unruhige Zeiten, aber die Landnutzungsrechte waren nicht gesichert und die landwirtschaftlichen Ansprüche breiteten sich im ganzen Land aus.
„Mein Vater befahl bestimmten Streitkräften, die Hacienda zu verteidigen, da die Bauern das Land mit gewalttätigen Mitteln beanspruchten. Eine meiner ersten Erinnerungen waren einige Feuergefechte zwischen den 'loyalen' Kräften der Hacienda und den Agraristen. "
Aus Sicherheitsgründen wanderte die Familie in die Hauptstadt aus und sein Vater versuchte, die Agrarschulden zu verhandeln, doch im folgenden Jahr starb er. „Ich war sieben Jahre alt, meine Mutter wollte nicht zurückkehren und verließ die Farm. Sechzig Jahre später kehrte ich nach Valparaíso zurück, weil sie mich zu einem Lieblingssohn des Ortes machten und dem Haus der Kultur meinen Namen gaben. Wenn ich vorher nicht zurückgekommen bin, dann weil meine Mutter mir immer gesagt hat: "Geh nicht nach Valparaíso, weil sie dich töten werden."
Die Primär-, Sekundär- und Vorbereitungsstudien wurden mit den Marist Brothers durchgeführt. 1947 reiste er zu einem internationalen Pfadfindertreffen nach Frankreich. "Während dieses Treffens haben wir mehrere Länder besucht und am Ende meiner Reise habe ich beschlossen, mich der Kunst als Lebensform zu widmen."
Nach seiner Rückkehr nach Mexiko trat er in die Academia de San Carlos ein, aber er mochte die Lehrmethode nicht und kehrte nach Paris zurück, um an der Grande Chaumiere zu studieren, wo ihn der kubistische Bildhauer Zadquine als Student empfing. Dort lernte er die Malerin Lilia Carrillo kennen, die er später heiratete.
Felguérez, Präparator, notgedrungen Anthropologe, Handwerker, Reisender, Forscher und Lehrer, ist in erster Linie ein Kind, das täglich die Welt entdeckt und nach Empfindungen spielt, mit Materie spielt, Waffen und Entwaffnungen entfernt und anzieht und in seinem Bauch nach dem Geheimnis sucht von der Schönheit der Formen. Sein europäischer Aufenthalt führt ihn zum Abstraktionismus und später zum Geometrismus in seinen Grundformen: dem Kreis, dem Dreieck, dem Rechteck und dem Quadrat; Indem Sie sie kombinieren, entwickeln Sie Ihre eigene Sprache.
In den sechziger Jahren fertigte Felguérez etwa dreißig Wandbilder auf der Grundlage von Reliefs mit Eisenschrott, Steinen, Sand und Muscheln an. Darunter befinden sich das Kino "Diana" und das Spa "Bahía". „Es war mein System, mich selbst zu fördern und bekannt zu machen. Ich habe das Minimum berechnet, was zum Leben notwendig ist. Schließlich schloss ich die Werkstatt und kehrte zur Staffelei zurück, aber ich war bereits national und international bekannt und alles war sehr unterschiedlich. "
„Ich wollte nie von der Kunst leben, ich habe meinen Lebensunterhalt mit dem Unterrichten verdient. Ich war Lehrer an der Universität und bin jetzt im Ruhestand. Ich mochte nie je nach Verkauf. Das eigene Werk zu verkaufen ist sehr belastend: Ich habe gemalt und gemalt und die Bilder haben sich angesammelt. "
Dies führt ihn dazu, über das Museum für abstrakte Kunst zu sprechen, das seinen Namen trägt und das 1998 in der Stadt Zacatecas eingeweiht wurde: „Wenn er damals etwas hatte, war es ein Ersatzwerk, und im Fall der Skulptur hatte er kein Wo rette es “. 1997 beschlossen Felguérez und seine Frau Mercedes, eine wichtige Sammlung ihrer Werke für die Schaffung eines Museums zu spenden. Mit der Beteiligung der Regierung des Bundesstaates Zacatecas, die ein Gebäude bestimmte, das ursprünglich ein Seminar und später eine Kaserne und ein Gefängnis war, begannen die Umbauarbeiten, es an seine neuen Funktionen als Kunstmuseum anzupassen.
Die Sammlung umfasst 100 Werke des Künstlers aus verschiedenen Phasen seiner langen Karriere sowie Werke von mehr als 110 abstrakten Künstlern aus dem In- und Ausland. Dieses Museum ist aufgrund seines Themas und der strengen Auswahl der ausgestellten Werke einzigartig in seiner Art.
Das Juwel, das das Museum krönt, ist der Osaka Mural Room. "Bei der Restaurierung fanden wir einen sehr großen Raum, einen Raum von ungefähr 900 Quadratmetern, und dort kam uns der Gedanke, die elf monumentalen Wandbilder, die auf Wunsch von Fernando Gamboa für den Mexiko-Pavillon auf der Weltausstellung in Osaka 70 angefertigt wurden, anzubringen."
Jahre nach dem Malen werden diese Wandbilder zusammengebracht und zum ersten Mal in Mexiko in einem Raum des Museums ausgestellt, der zur "Sixtinischen Kapelle der mexikanischen abstrakten Kunst" wird.
