Nach der Kolonialzeit in Mexiko kamen viele Reisende aus dem alten Kontinent in unser Land, um die Flora, Fauna, Stadtlandschaft sowie die Arten und Bräuche der mexikanischen Bevölkerung zu untersuchen.
In dieser Zeit unternahm Baron Alejandro de Humboldt von 1799 bis 1804 eine Reise durch verschiedene amerikanische Länder, unter anderem durch Mexiko, mit dem Ziel, wissenschaftliche Studien durchzuführen, die sich der Beobachtung der natürlichen Ressourcen und der Geographie widmen. sowie die wichtigsten städtischen Zentren. Humboldt legt besonderen Wert auf die Erforschung archäologischer Denkmäler und der verschiedenen charakteristischen Landschaften der besuchten Orte. Bei seiner Rückkehr nach Europa bilden seine Ergebnisse die Arbeit "Reise in die Äquinoktialregionen des neuen Kontinents". Andererseits erregten zwei seiner wichtigen Bücher: "Politischer Aufsatz über das Königreich Neuspanien" und "Ansichten der Kordilleren und Denkmäler der indigenen Völker Amerikas" große Neugier in der europäischen Öffentlichkeit. So kam, angezogen von Humboldts hervorragenden Geschichten, eine bedeutende Anzahl von Künstlerreisenden in unser Land, darunter der junge Deutsche Karl Nebel.
Nebels biografische Daten sind sehr selten. Wir wissen nur, dass er am 18. März 1805 in der Stadt Altona westlich von Hamburg an der Elbe geboren wurde. Er starb 50 Jahre später in Paris am 14. Juni 1855. Er war Architekt, Designer und Maler. Er erhielt eine seiner Zeit entsprechende Ausbildung, die vollständig von der neoklassischen Bewegung beeinflusst war. Seine Arbeit gehört zum künstlerischen Trend der Romantik, einer Bewegung, die im Frankreich des 19. Jahrhunderts ihren Höhepunkt erreichte und sich in allen Lithografien von Nebel weitgehend widerspiegelt.
Karl Nebels Werk mit dem Titel: "Malerische und archäologische Reise über den wichtigsten Teil der mexikanischen Republik in den Jahren zwischen 1829 und 1834" besteht aus 50 gezeichneten Lithografien, die meisten in Farbe und nur wenige in Weiß und Weiß schwarz .. Diese Arbeiten wurden von Nebel selbst entworfen, aber in zwei verschiedenen Pariser Werkstätten ausgeführt: Lithografie Lemercier, Bernard and Company in der Rue de Seine SG gg. und die zweite Lithografie von Federico Mialhe und seinen Brüdern Bestimmte Platten wurden von Arnould und andere von Emile Lasalle, der in der Werkstatt von Bernard und Frey arbeitete, lithographiert, und in einigen intervenierten bis zu zwei Lithographen: Cuvillier für Architektur und Lehnert für Figuren.
Die französische Ausgabe von Nebels Werk wurde 1836 veröffentlicht und vier Jahre später erschien die spanische Ausgabe. In seinen Texten, die mit dem Ziel verfasst wurden, die detaillierten Illustrationen zu erklären, die in einer einfachen und zugänglichen Sprache ausgearbeitet wurden, seine Kenntnisse der Bücher, die von den ersten spanischen Chronisten des 16. Jahrhunderts verfasst wurden, wie z. B. Torquemada, sowie Texte, die näher daran liegen seine Zeit, wie die Texte von Alejandro de Humboldt und Antonio de León y Gama.
Nachdem Nebel eine Reise durch die Küstenregionen, den Norden des Landes, den Bajío, die Städte Mexiko und Puebla unternommen hat, kehrt er nach Paris zurück, wo er sich mit dem Baron de Humboldt trifft, um ihn zu bitten, seine Vorworte zu machen Buch, das er mit viel Glück vollbrachte. In seinem Text hebt der Baron den großen naturalistischen Sinn, den ästhetischen Charakter und das große archäologisch-wissenschaftliche Interesse von Nebels Werk hervor. Er lobt auch das extreme Engagement des deutschen Forschers, das sich in den Beschreibungen der archäologischen Denkmäler widerspiegelt. Was Humboldt jedoch am meisten auffiel, waren die wunderbaren Lithografien, aus denen sich das Werk zusammensetzt.
Für Nebel bestand der wichtigste Zweck seiner Arbeit, die sich an eine große Bevölkerung richtete, darin, der europäischen Öffentlichkeit verschiedene natürliche und künstlerische Aspekte Mexikos bekannt zu machen, die er als "amerikanisches Attika" bezeichnet. Ohne die Absicht, den Leser zu unterweisen, wollte Nebel ihn also neu erschaffen und amüsieren.
Es gab drei Themen, die dieser Reisende in seinen wertvollen Lithografien behandelte: Archäologie, Urbanismus und mexikanische Bräuche. Es gibt 20 Tafeln mit dem archäologischen Thema, 20 sind Städten gewidmet, in denen die Naturlandschaft in die gesamte Szene integriert ist, und die restlichen 10 beziehen sich auf Kostüme, Typen und Bräuche.
In den Lithografien zur mexikanischen Archäologie gelang es Nebel, eine alte und majestätische Umgebung zu schaffen, in der die üppige Vegetation die gesamte Szene umrahmt. Dies ist der Fall bei dem Bild mit dem Titel Monte Virgen, auf dem Nebel uns gigantische Bäume und Pflanzen zeigt, die es Reisenden schwer machen, daran vorbeizukommen. In dieser Serie war er der erste, der die Pyramide der Nischen von El Tajín bekannt machte, die er als letzten Zeugen einer alten Zivilisation betrachtet, die zum Verschwinden verurteilt ist. Er zeigt uns auch eine allgemeine Ansicht der Cholula-Pyramide, von der er uns erzählt, dass es sich um das größte Gebäude des alten Anábuac handelt, und liefert uns die Maße seiner Basis und Höhe, basierend auf den Texten von Torquemada, Betancourt und Clavijero . Am Ende des erläuternden Textes des Bildes kommt er zu dem Schluss, dass die Pyramide sicherlich als Grabstätte für Könige und große Herren errichtet wurde.
Nebel ist erstaunt über die bildhauerische Kunst der Mexica und kehrt zu Don Antonio de León y Gama zurück. Er liefert uns vollständige Informationen zu diesem Handel sowie eine Annäherung an drei wichtige Skulpturen, die kurz zuvor (Ende des 18. Jahrhunderts) gefunden wurden. 1790), der Tizoc-Stein, der Coatlicue (mit einigen Ungenauigkeiten gezeichnet) und die sogenannte Piedra del Sol. Er zeigt uns auch einige vorspanische Musikinstrumente, die Pfeifen, Flöten und Teponaztlis gruppieren.
Von seinen Touren durch das Landesinnere besucht Nebel im Norden Mexikos den Bundesstaat Zacatecas und illustriert die Ruinen von La Quemada in vier Tafeln. Im Süden, im Bundesstaat Morelos, fertigte er vier Lithografien von Xochicalco an, in denen er uns die nicht ganz ungefähre Rekonstruktion der Pyramide der gefiederten Schlange und ihrer Hauptreliefs zeigt.
Was das zweite von Nebel angesprochene Thema betrifft, so gelingt es ihm, die Stadtlandschaft mit der natürlichen zu verbinden. Die Zeichnungen zeigen die wichtigsten und wichtigsten Merkmale der von diesem Künstler besuchten Städte, unter anderem Puebla, San Luis Potosí und Zacatecas.
Einige von ihnen wurden als Hintergrund für die Komposition verwendet, deren Hauptthema ausgedehnte Täler sind. In den detaillierteren Ansichten sehen wir große und imposante Plätze mit Denkmälern und Gebäuden religiöser Natur. Wir erkennen auch die wichtigsten Seehäfen des Landes an: Veracruz, Tampico und Acapulco, die uns in Bezug auf ihre Bedeutung gezeigt werden.
Nebel widmet Mexiko-Stadt fünf Tafeln, da dies der Ort ist, der seine Aufmerksamkeit am meisten auf sich zieht, und er betrachtet es als die größte und schönste Stadt in Spanisch-Amerika, vergleichbar mit den wichtigsten europäischen Städten. Die auffälligsten dieser Reihe von Lithografien sind: Mexiko vom Erzbistum Tacubaya aus gesehen, die zusammen mit Vista de los volcanes de México eine perfekte Sequenz bilden, die es Nebel ermöglicht, das gesamte Tal von Mexiko abzudecken und den grandiosen und imposanten Charakter von hervorzuheben diese große Metropole.
Als detailliertere Ansicht fertigte dieser Reisende zwei Tafeln des Zócalo der heutigen Hauptstadt an. Das erste von ihnen ist das mit dem Titel Interior de México, in dem ein Teil der Metropolitan Cathedral auf der linken Seite gezeigt wird, auf der anderen Seite das Gebäude, das den Nationalen Monte de Piedad einnimmt, und im Hintergrund sehen wir das majestätische bekannte Gebäude wie El Parían, ein Ort, an dem im 19. Jahrhundert alle Arten von feinen Produkten aus Asien gehandelt wurden. Die zweite Lithographie trägt den Titel Plaza Mayor de México. Sie befindet sich an der Mündung der Plateros-Straße, die heute die Madero-Straße ist. Das Hauptthema ist außerdem der imposante Bau der Kathedrale und des Sagrario von der Ecke des Nationalpalastes, gebildet von den heutigen Straßen von Seminario und Moneda mit der Kuppel der Kirche Santa Teresa als Hintergrund.
Die letzte Lithographie der Mexiko-Stadt-Serie, Nebel, nannte sie Paseo de la Viga in Mexiko. Es ist eine traditionelle Szene, in der Nebel uns verschiedene soziale Gruppen zeigt, von den bescheidensten bis zu den elegantesten, die Spaß haben eine Pause und die schöne Landschaft, die sie um sich haben. In dieser Tafel bewegen wir uns zum alten Verbindungskanal zwischen den Seen Texcoco und Chalco. Am Ende der Komposition stellte der Künstler die charakteristische Vegetation der Chinampas dar: die als Ahuejotes bekannten Bäume. Im Hintergrund schätzen wir La Garita, wo sich Menschen, die bereit sind, ihren Spaziergang zu beginnen, entweder zu Fuß, zu Pferd, in eleganten Kutschen oder mit dem Kanu versammeln und im Hintergrund eine bunte Brücke hervorsticht.
Von den Provinzstädten aus ließ Nebel uns einen einfachen Blick auf Puebla mit den Vulkanen Iztaccíhuatl und Popocatépetl als Hintergrund, einen allgemeinen Blick auf Guanajuato und einen weiteren Blick auf die Plaza Mayor. Von Zacatecas aus zeigt es uns einen Panoramablick, das Innere und den Blick auf die Veta Grande Mine und Aguascalientes, Details der Stadt und die Plaza Mayor. Es gibt auch die Plaza Mayor von Guadalajara, eine allgemeine Ansicht von Jalapa und eine andere von San Luis Potosí.
Das andere Thema, auf das sich Nebel stützte, war die Kostümbrista, die hauptsächlich von der Arbeit des Italieners Claudio Linati beeinflusst wurde, der die Lithographie in Mexiko einführte. In diesen Bildern porträtierte der Reisende die Bewohner der verschiedenen sozialen Schichten, die Teil der aufstrebenden Republik waren, in ihren charakteristischsten Outfits, die die Mode der Zeit zeigen. Dies ist besonders bemerkenswert. in der Lithographie, die eine Gruppe von Frauen zeigt, die eine Mantilla tragen und im spanischen Stil gekleidet sind, oder die andere, in der ein reicher Landbesitzer in Begleitung seiner Tochter, eines Dieners und seines Butlers erscheint, die alle elegant gekleidet sind und Pferde reiten. In diesen Lithografien von Themen des täglichen Lebens hebt Nebel seinen von der Romantik beeinflussten Stil hervor, in dem die physischen Typen der dargestellten Figuren nicht der Realität entsprechen, sondern den klassischen Typen der alten europäischen Kunst. Diese Bilder sind jedoch sehr nützlich, um verschiedene Aspekte des Lebens in Mexiko in den ersten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts zu verstehen und zu rekonstruieren. Dies macht die Bedeutung dieses Künstlers neben der großen Qualität seiner Werke aus.
