Veracruz ist nicht nur der Hafen nostalgischer Begegnungen und die Hauptstadt eines von Natur aus überschwänglichen Staates, sondern auch immer stolz darauf, die musikalische Hauptstadt Mexikos zu sein. Es war alles, von der Zuflucht zahlreicher kubanischer Musiker - darunter Celia Cruz, Beny Moré und Pérez Prado- - bis hin zum Lieblingsstopp russischer Seeleute und dem obligatorischen Ort für jeden Mexikaner, der sich erschöpft nach Hause sehnt.
Es ist beeindruckend, dass hier gute traditionelle Musik überlebt hat; Langjähriger Wettbewerb mit den großen Tanzorchestern Street Marimbas und Mariachis hat es nicht geschafft, die Sohn-Jarocho-Gruppen zu marginalisieren. Klingt so, als ob La Bamba, das aus dem 18. Jahrhundert stammt, fortbesteht und dessen Energie immer wieder Rocker und zeitgenössische Hollywood-Regisseure beeinflusst.
Die vierziger und fünfziger Jahre gelten als das goldene Zeitalter von Sohn Jarocho, als die besten Musiker aus dem entlegensten Teil des Bundesstaates Veracruz nach Mexiko kamen, um in Radiosprechern und Stars von Zelluloid und Vinyl zu werden Magnete der renommiertesten Bühnen Lateinamerikas. Trotz der beschleunigten Entwicklung von Mexiko-Stadt und des neuen Lebensstils wurde der Geschmack für Musik, der in den Tänzen und Festivals der Stadt so häufig vorkommt, nicht ausgelöscht.
Mit der Ankunft einer neuen vergesslichen Generation endete der Boom des Sohnes Jarocho. Viele Künstler wie Nicolás Sosa und Pino Silva kehrten nach Veracruz zurück; andere blieben in Mexiko-Stadt, um ohne Ruhm und Reichtum zu sterben, wie es bei dem großen Requintisten Lino Chávez der Fall war. Der große Erfolg des Sohnes Jarocho entspricht einem sehr kleinen Teil seiner Geschichte. Auf dem Höhepunkt des Erfolgs standen nur wenige, hauptsächlich Chávez, Sosa, die Harfenisten Andrés Huesca und Carlos Baradas sowie die Brüder Rosas. In den 1950er Jahren waren die Straßen Mexikos Schauplatz einer großen Anzahl von Jarochos Soneros, denen keine andere Tür als die Cantina geöffnet wurde.
Obwohl es für einen talentierten Musiker von Sohn Jarocho schwierig ist, ein Star zu werden, gibt es heute auch keinen Mangel an Arbeit in Bars und Restaurants im Hafen und an der Küste oder an der Belebung von Partys in der gesamten Region.
Im Süden von Veracruz, wo die indigene Kultur die starke afrikanische Präsenz des Hafens und anderer Regionen des Staates verwässert, werden im Fandangos, dem beliebten Jarocha-Festival, bei dem sich Paare auf der Holzplattform abwechseln, immer noch Sones Jarochos gespielt Sein Komplex prägt die dichten Rhythmen der Gitarren.
MUSIKER MIT GESCHICHTE
Ende des letzten Jahrhunderts hatte der Sohn Jarocho keinen Rivalen und die Fandangueros wurden im ganzen Staat gefeiert. Später, als die Mode des Gesellschaftstanzes mit Danzonen und Guarachas aus Kuba, Polkas und Walzern aus dem Norden in den Hafen eindrang, passten die Soneros ihre Harfen und Gitarren dem neuen Repertoire an und fügten weitere Instrumente wie die Geige hinzu. Pino Silva erinnert sich, dass in den 1940er Jahren, als er anfing, im Hafen zu spielen, die Geräusche erst im Morgengrauen zu hören waren, als die Menschen, jetzt ja, ihre Seelen öffneten.
Ähnliches geschah mit Nicolás Sosa. Als bäuerlicher und autodidaktischer Harfenist probte er vor der Haustür, um die von Mücken umgebenen Menschen nicht zu stören, und in kurzer Zeit verdiente er seinen Lebensunterhalt mit Walzern und Danzonen. Eines Tages, als ihm der Gedanke kam, auf der Alvarado-Messe einige „Pilón“ -Sounds zu spielen, lud ihn ein Mann aus der Hauptstadt nach Mexiko-Stadt ein und schlug vor, die Reise im März des folgenden Jahres zu unternehmen. Die Abgelegenheit des Einladungstermins motivierte Nicolás 'Misstrauen. Kurz darauf teilten sie ihm jedoch mit, dass dieser Mann ihm das Geld für seine Reise nach Mexiko hinterlassen hatte. "Es war am 10. Mai 1937 und an diesem Tag stieg ich von hier aus in den Zug, ohne zu wissen, was er fahren würde", erinnert sich Sosa fast 60 Jahre später.
Es stellte sich heraus, dass sein Patron Baqueiro Foster war, ein bekannter Komponist, Produzent und Musikwissenschaftler sowie ein ausgezeichneter Gastgeber: Sosa blieb drei Monate in seinem Haus hinter dem Nationalpalast. Baqueiro transkribierte die Musik, die der gebürtige Veracruz seit seiner Kindheit aufgenommen hatte und an der sich niemand interessierte. Später verwendete er diese Transkriptionen in seiner Arbeit mit dem Jalapa Symphony Orchestra und beförderte Sosa und seine Gruppe, mehrmals im Elite-Umfeld des Palacio de Bellas Artes aufzutreten.
Sosa ignorierte Baqueiros Empfehlungen und kehrte 1940 in die Hauptstadt zurück, wo er dreißig Jahre blieb. Zu dieser Zeit nahm er an Film und Radio teil und spielte in verschiedenen Nachtclubs. Sein großer Rivale war Andrés Huesca, der aufgrund seines raffinierten Interpretationsstils des ursprünglichen Sohnes, dem Don Nicolás immer treu blieb, mehr Ansehen und Wohlstand erlangte als Sosa.
Wie die meisten Soneros wurde Huesca in eine Bauernfamilie hineingeboren. Seine Intuition, den Sohn Jarocho zu fördern, führte ihn dazu, wichtige Modifikationen einzuführen: eine größere Harfe zum Stehen und moderne Kompositionen mit weniger Platz für Vokalimprovisation oder Instrumentalsolisten, die unter Beibehaltung des Jarocho-Geschmacks „eingängiger“ waren.
Im Allgemeinen passten sich die Musiker, die in den Jahrzehnten des Jarocho-Booms in die Hauptstadt eindrangen, allmählich einem schnelleren und virtuoseren Stil an, der für die Öffentlichkeit in städtischen Zentren zufriedenstellender war. Andererseits passte diese höhere Geschwindigkeit auch zum Musiker, insbesondere in Kantinen, in denen der Kunde Stück für Stück traf. So konnte ein Sohn, der in Veracruz bis zu fünfzehn Minuten lebte, in drei Minuten entsandt werden, wenn es darum ging, die Szene in einer Kantine in Mexiko-Stadt zu gestalten.
Heute interpretieren die meisten Jarocho-Musiker diesen modernen Stil mit Ausnahme von Graciana Silva, einer der berühmtesten Künstlerinnen der Gegenwart. Graciana ist eine ausgezeichnete Harfenistin und Sängerin aus Jarocha und interpretiert die Sones nach alten Methoden mit einem Stil, der noch älter ist als der von Huesca. Vielleicht wird dies erklärt, weil Graciana im Gegensatz zu den meisten ihrer Kollegen und Landsleute Veracruz nie verlassen hat. Seine Ausführung ist langsamer und tief empfunden, mit komplexeren und süchtig machenden Strukturen als die modernen Versionen. La Negra Graciana, wie sie dort genannt wird, spielt, wie sie von der alten Lehrerin gelernt hat, die den Fluss überquerte, um ihren Bruder Pino auf der Harfe zu initiieren. Obwohl der alte Don Rodrigo, wie Graciana sagt, „in beiden Augen blind“ war, erkannte er, dass es das Mädchen war, das ihn aus einer Ecke des Raumes genau beobachtete und ein großer Harfenist der Welt werden würde populäre Musik.
Gracianas Stimme und ihre Spielweise „altmodisch“ erregten die Aufmerksamkeit des Musikwissenschaftlers und Produzenten Eduardo Llerenas, der sie in einer Bar in den Portalen von Veracruz spielen hörte. Sie trafen sich, um eine umfangreiche Aufnahme mit Graciana zu machen, die alleine spielte und auch von ihrem Bruder Pino Silva auf der Jarana und mit ihrer Ex-Schwägerin María Elena Hurtado auf einer zweiten Harfe begleitet wurde. Der daraus resultierende Kompakt, der von Llerenas produziert wurde, erregte die Aufmerksamkeit mehrerer europäischer Produzenten, die sie bald für eine erste künstlerische Tournee durch Holland, Belgien und England engagierten.
Graciana ist nicht die einzige Künstlerin, die lieber alleine spielt. Daniel Cabrera lebte auch seine letzten Jahre damit, sein Requinto zu laden und die alten Klänge in ganz Boca del Río zu singen. Llerenas nahm 21 dieser musikalischen Juwelen für ihn auf, durchtränkt von einer ungewöhnlichen Melancholie in der Freude von Jarocha. Cabrera starb 1993, kurz bevor er einhundert Jahre alt wurde. Leider gibt es nur noch wenige Künstler mit einem solchen Repertoire. Die Kommerzialisierung des Sohnes Jarocho zwingt die Musiker der Cantina, Boleros, Rancheras, Cumbias und den gelegentlichen kommerziellen Erfolg des Augenblicks in ihr Repertoire aufzunehmen.
Obwohl das Jarocho-Repertoire reduziert wurde, sind die Kantinen immer noch ein wichtiger Schub für die traditionelle Musik. Solange Kunden einen guten Live-Sound dem vorziehen, was die Jukebox oder das Video bieten, können viele Musiker ihren Lebensunterhalt verdienen. Darüber hinaus erweist sich die Kantine nach Meinung von René Rosas, einem Musiker aus Jarocho, als kreatives Umfeld. Ihm zufolge waren seine jahrelangen Arbeiten an diesen Orten am anregendsten, denn um zu überleben, musste sein Ensemble mit einem riesigen Repertoire umgehen. Während dieser Zeit produzierte die Tlalixcoyan-Gruppe, wie die von René Rosas und seinen Brüdern genannt wurde, ihr erstes Album nach mehrwöchiger Probe im Hinterzimmer des Tempels der Diana, einer Cantina in Ciudad Nezahualcóyotl.
Der Tlalixcoyan-Komplex wurde in kurzer Zeit von den Eigentümern eines eleganten Restaurants gemietet. Dort wurden sie von Amalia Hernández, Dirigentin des Nationalen Folkloreballetts von Mexiko, entdeckt, die sich mit professioneller künstlerischer Intuition den Brüdern Rosas als Ganzes in ihrem Ballett anschloss. Von diesem Moment an war das Ballett für die Brüder Rosas ein attraktives und sicheres Gehalt und die Möglichkeit, (in Begleitung von 104 Kollegen) um die Welt zu reisen, um aufgrund der sich wiederholenden Aufführung in eine Art musikalisches Koma zu versinken von einem minimalen Repertoire, Nacht für Nacht und Jahr für Jahr.
Der Ruhm von Sohn Jarocho liegt in der spontanen Kreativität jeder Aufführung. Trotz der Tatsache, dass das derzeit häufigste Jarocho-Songbook nur aus etwa dreißig Klängen besteht, führt eine Interpretation immer zu großartigen und originellen Schnörkeln auf der Harfe, zu improvisierten Antworten im Requinto und zu sofort erfundenen Versen. normalerweise mit einem starken humorvollen Streifen.
Nach dreizehn Jahren verließ René Rosas das Folkloreballett, um in mehreren wichtigen Ensembles zu spielen. Derzeit spielt René mit seinem Bruder, dem Sänger Rafael Rosas, dem bekannten Harfenisten Gregoriano Zamudio und Cresencio „Chencho“ Cruz, dem Ass des Requinto, vor einem Publikum von Touristen in Hotels in Cancún. Ihr raffinierter Stil und die perfekten Harmonien auf der Gitarre zeigen die große Abkehr, die sie jetzt von ihren ursprünglichen Wurzeln bewahren. Die Improvisationen auf der Harfe und die wütend verwobenen Reaktionen des Requinto verraten jedoch sein unauslöschliches Jarocha-Sonera-Blut. Rafael Rosas hat nach 30 Jahren beim Ballett weder seine heisere und geile Stimme noch das alte Repertoire seiner jungen Jahre verloren.
Mitte der 1970er Jahre verließ René das Ballett, um mit Lino Chávez zu spielen, der, wenn er nicht der bekannteste der Jarocho-Requintisten war, wahrscheinlich der beste war.
Chávez wurde in Tierra Blanca geboren und zog Anfang der vierziger Jahre in die Hauptstadt. Dort trat er in die Fußstapfen von Huesca und Sosa und arbeitete in Film-, Radio- und Aufnahmeprogrammen. Er war Teil von drei der wichtigsten Jarochos-Gruppen: Los Costeños, Tierra Blanca und Conjunto Medellín.
Lino Chávez starb 1994 relativ arm, aber er ist eine große Inspiration für eine Generation von Veracruz-Soneros, die seine Programme in jungen Jahren hörten. Unter diesen Soneros sticht der Conjunto de Cosamaloapan hervor, der derzeit der Star der Tänze der Zuckermühlenstadt ist. Unter der Regie von Juan Vergara spielt er eine beeindruckende Version von Son La Iguana, in der Rhythmus und Stimme die afrikanischen Wurzeln dieser Musik deutlich machen.
DER SOHN JAROCHO LEBT
Obwohl die heutigen guten Soneros wie Juan Vergara und Graciana Silva bereits über 60 Jahre alt sind, bedeutet dies nicht, dass der Sohn Jarocho im Niedergang ist. Es gibt eine gute Anzahl junger Musiker, die Sohn gegenüber Cumbia, Merengue gegenüber Marimba bevorzugen. Fast alle stammen aus den Ranches oder Fischerdörfern von Veracruz. Eine bemerkenswerte Ausnahme ist Gilberto Gutiérrez, Mitbegründer der Mono Blanco-Gruppe. Gilberto wurde in Tres Zapotes geboren, einer Stadt, die hervorragende Bauernmusiker hervorgebracht hat, obwohl er und seine Familie lokale Landbesitzer sind. Gilbertos Großvater war der Besitzer des ersten Grammophons in der Stadt und brachte die Polkas und Walzer zu Tres Zapotes, so dass die Enkelkinder die implizite Aufgabe hatten, den Platz wiederzugewinnen, den sie für ihn verdient hatten.
Von allen aktuellen Veracruz-Gruppen ist Mono Blanco eine der musikalisch gewagtesten, die dem Sohn Jarocho einige verschiedene Instrumente vorstellt und in den USA mit kubanischen und senegalesischen Musikern zusammenarbeitet, um einen unverwechselbaren Klang zu erzeugen. Der bisher größte berufliche Erfolg wurde jedoch mit den traditionellsten Interpretationen der alten Jarochos-Sones erzielt, was viel über den Geschmack des gegenwärtigen Publikums für diese Musik aussagt.
Gutiérrez war nicht der erste, der Sohn Jarocho ein internationales Flair verlieh. Nach dem Boom der 1940er und 1950er Jahre reisten viele mexikanische Musiker in die USA, und einer der ältesten Jarocho-Sones gelang es, in die Häuser von Millionen Amerikanern einzudringen: La Bamba mit Versionen von Trini López und Richie Valens.
Glücklicherweise ist La Bamba auf originelle Weise zu hören, in der Stimme von Negra Graciana und auch in der Version einiger Gruppen aus dem Süden des Bundesstaates. Solche Darbietungen zeigen den Geist einer Musik, die wie der agile und geschätzte Leguan vielen Rückschlägen ausgesetzt sein kann, sich aber entschieden weigert, zu sterben.
