In den letzten Jahrzehnten des letzten Jahrhunderts findet aufgrund der Bedeutung, die die alte Geschichte in den Momenten gewinnt, in denen das nationale Gewissen politisch programmiert ist, eine Aufwertung der vorspanischen Vergangenheit Mexikos statt.
Diese Überprüfung und anschließende Verbesserung vergangener Ereignisse und insbesondere der Zeit vor der europäischen Eroberung unseres Landes ist das Ergebnis verschiedener Kulturunternehmen, die zu dieser Zeit Früchte tragen.
Zunächst sollte die Bedeutung des Nationalmuseums hervorgehoben werden. Dies wurde aus seiner Installation im wunderschönen Palast der Zeit von Felipe V in den Straßen von La Moneda, dem historischen Zentrum der mexikanischen Hauptstadt, zu einem Aufbewahrungsort für die zahlreichen archäologischen und historischen Objekte, die aus dem Incuria; zusätzlich zu denen, die von Einzelpersonen gespendet wurden, und solchen, die als Produkt von akademischem Interesse aus fernen Regionen erhalten wurden, die von damaligen wissenschaftlichen Kommissionen ausgegraben wurden.
Auf diese Weise bewunderten die gebildete Öffentlichkeit und die Neugierigen die Denkmäler der mexikanischen Antike, deren verborgene Bedeutung allmählich entdeckt wurde. Ein weiteres Element, das zur Verbreitung der indigenen Vergangenheit beitrug, war die Veröffentlichung einiger monumentaler historischer Werke, die sich auf die vorspanische Ära bezogen, wie von Fausto Ramírez erwähnt, der unter den Hauptwerken den ersten Band Mexikos im Laufe der Jahrhunderte hervorhebt , dessen Autor Alfredo Chavero, Alte Geschichte und Eroberung Mexikos, von Manuel Orozco y Berra war, und die interessanten und gut illustrierten Artikel zu archäologischen Themen, die die Anaies des Nationalmuseums bereicherten. Andererseits waren die alten Chroniken und Geschichten und Kodizes, die die Leser über indigene Völker und ihre wichtigsten plastischen Ausdrücke informierten, bereits bearbeitet worden.
Laut Fachleuten der mexikanischen Kunst des 19. Jahrhunderts unternahm der Staat ein ideologisches Programm, das eine Reihe von künstlerischen Arbeiten zur Unterstützung seiner Regierungspläne erforderte. Aus diesem Grund ermutigte er die Schüler und Lehrer der San Carlos Academy dazu dass sie an der Schaffung von Werken beteiligt sind, deren Themen einen genauen Bezug zu unserer Nation hatten, und dass sie einige der bedeutendsten Episoden in der Geschichte visuell darstellen, die nach und nach offiziellen Charakter erlangten. Die bekanntesten Bildkompositionen sind unter anderem: Fray Bartolomé de las Casas von Félix Parra, der Senat von Tlaxcala und die Entdeckung von Pulque.
Für Ida Rodríguez Prampolini “Die großartigen Gemälde zu einem indigenen Thema, die im letzten Vierteljahrhundert von Künstlern der Akademie gemalt wurden, entsprachen eher dem aufgeklärten Gedanken der Kreolen, die Unabhängigkeit erlangten, als den Mestizen, die als Klasse im Konflikt Sie waren nach den Reformkriegen und den Heldentaten der Liberalen um Benito Juárez an die Macht gekommen. Die kreolische Gruppe, die nach dem Unabhängigkeitskrieg an die Macht kam, hatte das Bedürfnis, eine glorreiche und würdige Vergangenheit zu verteidigen, um sie der kolonialen Vergangenheit entgegenzusetzen, die sie als etwas Außerirdisches und Auferlegtes lebten. “ Dies würde diese eigentümliche Bildproduktion mit einer indigenen Ader erklären, die sich nach Angaben desselben Autors auf das letzte Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts erstreckt und in dem Gemälde des Künstlers Leandro Izaguirre El Torture de Cuauhtémoc gipfelt, das 1892 gemalt wurde, dem Datum, an dem die Academia de San Carlos endet praktisch mit der Produktion dieser historischen Allegorien.
Diese notwendige historisch-künstlerische Bezugnahme auf die große offizielle Kunst des mexikanischen vorspanischen Charakters ermöglicht es uns, die charmanten Chromlithographien, die das Buch La Virgen del Tepeyac des spanischen Fernando Álvarez Prieto illustrieren, das in Barcelona von I. F. Parres y Cía gedruckt wurde, neu zu bewerten. Redakteure.
Das Werk besteht aus drei dicken Bänden, in denen 24 Tafeln eingestreut sind, die der schweren Geschichte Leben einhauchen, die sehr im Stil jener Zeit geschrieben wurde. Das Thema widmet sich, wie der Name schon sagt, der Erzählung von Ereignissen und verschiedenen Geschichten rund um die Erscheinungen der Jungfrau von Guadalupe. Auf seinen Seiten kann der Leser etwas über die alte indigene Religion erfahren - dort wird natürlich der Schwerpunkt auf das gelegt, was der Autor als abweichend ansah: Menschenopfer - und in einigen Bräuchen der Zeit ist dies mit Abenteuergeschichten verwoben. Verrat und Liebe, die heute unvorstellbar erscheinen - wie die eines edlen aztekischen Kriegers mit einer Spanierin und der Tochter eines edlen Tenochca mit einem Halbinselritter.
Wir möchten die Anmut und Farbe sowie den Einfallsreichtum dieser Bilder hervorheben, die, wie wir uns vorstellen können, die Freude der Leser gewesen sein müssen; Die Stiche haben die Lithographie von Lavielle de Barcelona als Produktionszeichen, in ihnen ist zu sehen, dass verschiedene Künstler mit unterschiedlicher Beherrschung des Handels intervenierten, von denen einige großen Einfallsreichtum zeigen. Aus der großen Gruppe haben wir diejenigen hervorgehoben, deren vorspanisches Thema sich unmittelbar auf eine Idealisierung der alten Geschichte Mexikos und insbesondere auf die Ereignisse unmittelbar nach der europäischen Eroberung des Landes bezieht. Diese Bilder haben Konvergenzpunkte mit den oben erwähnten großformatigen Ölgemälden.
Einerseits gibt es solche, die sich auf die fiktiven Figuren des Stücks beziehen: die indigene Prinzessin, den "grausamen" Priester, den unerschrockenen jungen Mann und den edlen Krieger. Seine Kleidung ähnelt eher den Kostümen eines Theaterstücks: Das Kostüm des Adlerkriegers ist äußerst operativ, die Flügel des Greifvogels, die sich aus Stoff vorstellen, bewegen sich im Rhythmus seiner strengen Haltung, und was ist mit der Kleidung, der Tunika und dem Priester? langer Rock, wie es sich für die Kleidung der Schauspieler der Werke des letzten Jahrhunderts gehört.
Die Szenografie versetzt die Figuren in eine unwirkliche Stadt, in der dekorative Elemente von Maya und Mixtec großzügig und ohne größere Kenntnis der archäologischen Stätten aufgenommen werden und eine fantastische Architektur mit ihnen verwoben ist, in der die Gebäude dekorative Elemente aufweisen, die irgendwie Auf diese Weise könnten wir sie zusätzlich zu den sogenannten "falschen Gittern", die bekanntlich die Maya-Gebäude im Puuc-Stil identifizieren, als Bünde oder fast als Bünde interpretieren.
Besonders hervorzuheben sind die in den Kompositionen enthaltenen skulpturalen Denkmäler und anderen rituellen Elemente: In einigen Fällen verfügte der Kupferstecher über wahrheitsgemäße Informationen - Skulpturen und Zeremoniengefäße aus der Zeit der Azteken - und kopierte diese; in anderen Fällen nahm er als Muster die Bilder der Codices, denen er Dreidimensionalität verlieh. Die gleiche Absicht zeigt sich übrigens auch in den Ölgemälden akademischer Autoren.
In den Chromolithographien, die wahre historische Ereignisse erzählen, werden verschiedene Ausdrucksformen geschätzt; Dies ist zweifellos auf die unterschiedlichen Informationsquellen zurückzuführen. Das erste Beispiel, in dem das Treffen zwischen Moctezuma und den Spaniern erzählt wird, führt sofort zu dem Thema, mit dem sich die mexikanischen Barockkünstler befassen, die die sogenannten "Bildschirme der Eroberung" gemalt haben, die die Häuser der Eroberer schmückten, von denen viele waren nach Spanien geschickt. In der Gravur wird dem Herrn von Tenochtitlan und seinen Gefährten eine Figur zwischen Römer und Ureinwohner des Amazonas gegeben.
In Bezug auf das Martyrium von Cuauhtémoc ist die Konvergenz der Komposition von Gabriel Guerra sowie von Leonardo Izaguirre und unserem anonymen Künstler bemerkenswert. Er verwendet einen riesigen gefiederten Schlangenkopf, der dem gequälten indigenen König als Ruheplatz dient. Die Inspirationsquelle war sicherlich die entsprechende Gravur des bereits erwähnten Bandes des Buches Mexiko im Laufe der Jahrhunderte, das ebenfalls in Barcelona veröffentlicht wurde.
Schließlich sticht das entzückende Bild von Quetzalcoatls Flucht aus mexikanischen Ländern hervor, das den Charakter in der Stadt Palenque - im Stil von Waldecks Gravuren - nur in eine unmögliche Wüstenlandschaft eintaucht, die von den zahlreichen xerophytischen Pflanzen bezeugt wird. Darunter konnte nicht die Magie fehlen, aus der der Pulque, mit dem Quetzalcoatl betrunken wurde, extrahiert wurde, der Grund für den Verlust seines Machtbildes.
Hier ist Quetzalcoatl eine Art christlicher Heiliger mit langen weißlichen Haaren und Bärten, der ein Theaterkostüm trägt, das dem eines Priesters aus dem alten Judäa sehr ähnlich ist und vollständig mit den rätselhaften Kreuzen bedeckt ist, die die ersten Chronisten dazu gebracht haben, sich Quetzalcoatl als einen vorzustellen eine Art Heiliger Thomas, ein halber Wikinger, der vor den kolumbianischen Reisen erfolglos versuchte, die Indianer zum Christentum zu konvertieren.
In vielen dieser Veröffentlichungen des 19. Jahrhunderts gibt es verborgene Schätze von Grafiken, die ihre Leser begeisterten und die neu interpretierte Vergangenheit idealisierten: Sie verurteilten alte Völker und rechtfertigten die europäische Eroberung, oder sie erhöhten den Mut und das Martyrium ihrer Helden durch die Spanischer Konquistador.
