Der Übergang von einem Jahrhundert zum anderen scheint als Vorwand für Veränderungen zu dienen. Der Beginn einer neuen Ära gibt uns die Möglichkeit, alles hinter uns zu lassen und von vorne zu beginnen. Ohne Zweifel ist es ein Moment der Hoffnung.
Die Erklärung der Entwicklung der Geschichte wird uns immer von Jahrhunderten gegeben und scheint von ihnen geteilt zu werden. Die Idee des Fortschritts basiert auf dem Vergleich der Zeiten, und das Jahrhundert scheint der richtige Zeitraum zu sein, um eine Reihe von Phänomenen zu untersuchen und so unser Verhalten zu verstehen.
Der Beginn des Jahrhunderts, der endet oder kurz vor dem Ende steht, ist eine Zeit, in der Veränderungen unmittelbar bevorstehen und Mode wie immer den Charakter widerspiegelt, den die Gesellschaft annimmt. Mehr Geld wird für Spaß und Kleidung ausgegeben. Prahlerei und Extravaganz werden von einer Nachlässigkeit in politischen Angelegenheiten bestimmt, und die großen Parteien nehmen die meiste Zeit auf allen sozialen Ebenen ein.
In modischer Hinsicht sind die 1920er Jahre der erste große Bruch mit der weiblichen Tradition langer Röcke, unbequemer Kleider und Taillen, die durch unmenschliche Korsetts angepasst werden. Die "S" -förmige weibliche Figur aus früheren Jahren wird nicht mehr verwendet. Es geht um Skandalisierung, darum, in einer von Männern dominierten Welt präsent zu sein. Die weibliche Form erhält ein zylindrisches Aussehen und weicht dem charakteristischen Modell dieser Zeit, dem lang taillierten, auf der Höhe der Hüften, ohne die Taille zu markieren.
Die Pause ist nicht nur in Mode. Frauen sind sich ihrer Situation in Bezug auf Männer bewusst und sie mögen sie nicht, und so beginnen sie, in Bereichen präsent zu sein, in denen es für eine Frau nicht gut gesehen wurde, Aktivitäten auszuführen, die für Männer bestimmt waren, wie zum Beispiel Sport; Es wurde Mode, Tennis, Golf, Polo und Schwimmen zu spielen. Selbst die Designs von Sportanzügen waren für die damalige Zeit sehr eigenartig und gewagt. Die Badeanzüge waren kleine Kleider, aber von da an fingen sie an, ununterbrochen Stoff zu schneiden, bis sie die winzigen Strandkleider unserer Tage erreichten. In der Tat erfährt Unterwäsche auch Änderungen; Die komplizierten Korsetts verwandeln sich allmählich in Mieder und der BH mit verschiedenen Formen entsteht.
Die Frau geht auf die Straße, um Aktivitäten auszuführen, bei denen Freizügigkeit erforderlich ist. Die Länge der Röcke und Kleider verkürzte sich allmählich bis zu den Knöcheln, und 1925 wurde der Rock am Knie auf den Laufstegen eingeführt. Die Empörung der männlichen Gesellschaft erreicht den Punkt, an dem der Erzbischof von Neapel zu sagen wagt, dass ein Erdbeben in Amalfi eine Demonstration von Gottes Zorn war, kurze Röcke in der weiblichen Garderobe akzeptiert zu haben. Der Fall der Vereinigten Staaten ist ähnlich; In Utah wurde ein Gesetz vorgeschlagen, das Frauen wegen des Tragens von Röcken über drei Zoll über dem Knöchel bestraft und inhaftiert. In Ohio war die erlaubte Rockhöhe niedriger, sie stieg nicht über den Spann hinaus. Natürlich wurden diese Rechnungen nie akzeptiert, aber Männer kämpften, wenn sie bedroht wurden, mit all ihren Waffen, um den Aufstand der Frauen zu verhindern. Sogar die Strumpfbänder, die die Strümpfe aufhalten und durch die neue Höhe des Rocks neu entdeckt wurden, wurden zu einem neuen Accessoire. Es gab sie mit Edelsteinen und sie kosteten damals bis zu 30.000 Dollar.
In den vom Krieg betroffenen Ländern war die Präsenz von Frauen auf den Straßen ähnlich, aber die Gründe waren unterschiedlich. Während in vielen Ländern die Notwendigkeit von Veränderungen in sozialen Fragen bestand, mussten sich die Besiegten der Verwüstung stellen. Es war notwendig, von den Gebäuden und Straßen zur Seele seiner Bewohner wieder aufzubauen. Der einzige Weg war, rauszugehen und es zu tun, die Frauen taten es und das Wechseln ihrer Kleidung wurde zu einer Notwendigkeit.
Der Stil, mit dem diese Ära definiert werden kann, soll so androgyn wie möglich erscheinen. Zusammen mit der zylindrischen Form, in der die weiblichen Kurven verborgen waren - manchmal verbanden sie sogar ihre Brüste, um zu versuchen, sie zu verbergen - war der Haarschnitt. Zum ersten Mal hinterlässt die Frau ihre langen Haare und komplizierten Frisuren; Dann entsteht eine neue Ästhetik des Sinnlichen. Der Schnitt, Garçonne (Mädchen, auf Französisch) genannt, zusammen mit total maskulinen Outfits hilft ihnen, dieses erotische Ideal basierend auf dem Androgynen zu kreieren. Zusammen mit dem Haarschnitt werden Hüte nach dem neuen Bild gestaltet. Der Glockenstil nahm Formen an, die der Kontur des Kopfes folgten; Wieder andere hatten eine kleine Krempe, so dass es unmöglich war, sie mit langen Haaren zu tragen. Eine merkwürdige Tatsache beim Tragen des Hutes war, dass die kleine Krempe einen Teil ihrer Augen bedeckte, so dass sie mit hoch erhobenem Kopf gehen mussten; Dies deutet auf ein sehr repräsentatives Bild der neuen Haltung von Frauen hin.
In Frankreich erfindet Madeleine Vionet den Haarschnitt "auf der Vorspannung" des Hutes, der beginnt, ihre Kreationen zu beeinflussen, die vom Rest der Designer nachgeahmt werden.
Einige weniger rebellische Frauen entschieden sich dafür, ihre Haare nicht zu schneiden, sondern sie so zu stylen, dass sie den neuen Stil suggerierten. Es war nicht leicht, eine Frau von einem Schüler zu unterscheiden, außer dem auffälligen roten Lippenstift und den hellen Schatten auf ihren Lidern. Das Make-up wurde reichlicher, mit definierten Linien. Die Münder der 1920er Jahre sind dünn und herzförmig, Effekte, die dank neuer Produkte erzielt wurden. Charakteristisch ist auch die dünne Linie der Augenbrauen, die in jeder Hinsicht eine Vereinfachung der Formen betont, sowohl im Make-up als auch in den Stilen der Designs, die sich von den komplizierten Formen der Vergangenheit abheben.
Die Bedürfnisse der neuen Zeit führten zur Erfindung von Accessoires, die die Weiblichkeit praktischer machten, wie Zigarettenetuis und ringförmige Parfümschachteln. "Um es im Bedarfsfall immer zur Hand zu haben, können Sie Ihr Lieblingsparfüm jetzt in speziell für diesen Zweck hergestellten Ringen aufbewahren, in denen sich eine winzige Flasche befindet." So präsentiert die Zeitschrift El Hogar (Buenos Aires, April 1926) dieses neue Produkt. Weitere wichtige Accessoires sind lange Perlenketten, kompakte Taschen und unter dem Einfluss von Coco Channel erstmals in Mode gekommener Schmuck.
Die Müdigkeit aufwändiger Formen lässt Mode einfach und praktisch aussehen. Die Reinheit der Form im Gegensatz zur Vergangenheit, die Notwendigkeit der Veränderung nach dem Massaker des ersten großen Krieges ließen Frauen erkennen, dass sie in der Gegenwart leben mussten, weil die Zukunft ungewiss sein könnte. Mit dem Zweiten Weltkrieg und dem Erscheinen der Atombombe würde dieses Gefühl des "täglichen Lebens" verstärkt.
In einem anderen Sinne ist es wichtig zu sagen, dass Designhäuser wie "Doucet", "Doeuillet" und "Drécoll" den Ruhm der Belle Epoque schufen, indem sie nicht in der Lage waren, auf die neuen Anforderungen der Gesellschaft zu reagieren, oder vielleicht von Sie widersetzten sich dem Wandel und schlossen ihre Türen, um neuen Designern wie Madame Schiaparelli, Coco Channel, Madame Paquin und Madeleine Vione Platz zu machen. Die Designer standen der intellektuellen Revolution sehr nahe; Die künstlerischen Avantgarden zu Beginn des Jahrhunderts markierten eine außergewöhnliche Dynamik, die Strömungen gingen gegen die Akademie, deshalb waren sie so kurzlebig.
Kunst überschnitt sich mit dem Alltagsleben, weil sie es zum Schaffen benutzte. Die neuen Designer waren eng mit diesen Trends verbunden. Schiaparelli zum Beispiel war Teil der Gruppe der Surrealisten und lebte wie sie. Modeschreiber sagen, dass sie, da sie sehr hässlich war, Blumensamen gegessen hat, damit Schönheit in ihr geboren wird, eine Haltung, die sehr typisch für ihre Zeit ist. Sie wurde wiederholt beschuldigt, "den Apachen ins Ritz gebracht zu haben", weil sie Designs der Arbeiterklasse in Kleidung der Oberschicht aufgenommen hatte. Eine andere berühmte Person, Coco Channel, bewegte sich im intellektuellen Kreis und hatte als enge Freunde Dalí, Cocteau, Picasso und Strawinsky. Intellektuelle Probleme, die auf breiter Front und in der Mode verbreitet waren, waren keine Ausnahme.
Die Verbreitung der Mode wurde von zwei wichtigen Medien durchgeführt, der Post und der Kinematographie. Die neuen Modelle wurden in Katalogen gedruckt und in die entlegensten Dörfer geschickt. Besorgte Menschenmengen erwarteten die Zeitschrift, die die Metropole wie von Zauberhand nach Hause brachte. Sie könnten sowohl in Mode sein als auch es erwerben. Das andere, viel spektakulärere Medium war das Kino, in dem die großen Persönlichkeiten die Models waren, die eine hervorragende Werbestrategie darstellten, da sich die Öffentlichkeit mit den Schauspielern identifizierte und daher versuchte, sie nachzuahmen. Dies war der Fall bei der beliebten Greta Garbo, die eine ganze Ära im Kino kennzeichnete.
Mexikanische Frauen zu Beginn des zweiten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts zeichneten sich durch ihre Verbundenheit mit den Traditionen und Regeln ihrer Ältesten aus. Sie konnten sich jedoch nicht aus den sozialen und kulturellen Veränderungen heraushalten, die durch die revolutionäre Bewegung hervorgerufen wurden. Das ländliche Leben wurde in städtisches Leben verwandelt und die ersten Kommunisten traten auf der nationalen Bühne auf. Frauen, besonders die informiertesten und reichsten, erlagen dem Reiz der neuen Mode, die für sie gleichbedeutend mit Freiheit war. Frida Kahlo, Tina Modotti und Antonieta Rivas Mercado führen die Liste der vielen jungen Frauen an, die In ihren verschiedenen Aktivitäten führten sie unerbittliche Kämpfe gegen den Konventionalismus. Wenn es um Mode geht, wiederholte Kahlo die Wandmaler, die entschlossen waren, den authentisch Mexikaner zu retten. Nach der Popularität der Künstlerin begannen viele Frauen, traditionelle Kostüme zu tragen, ihre Haare mit farbigen Zöpfen und Streifen zu kämmen und Silberschmuck mit mexikanischen Motiven zu erwerben.
Antonieta Rivas Mercado, die zu einer wohlhabenden und weltoffenen Klasse gehört, zeigte bereits in jungen Jahren einen rebellischen Geist, der Vorurteilen widersprach. Im Alter von 10 Jahren, im Jahr 1910, ließ sie sich die Haare im Stil der Jeanne d'Arc schneiden und im Alter von 20 Jahren übernahm sie die Chanel-Mode als eine, die die Gewohnheit annimmt, die einer inneren Überzeugung entspricht. Er passte bewundernswert zu dieser Mode von nüchterner Eleganz, von studiertem und versehentlichem Komfort, die er immer gesucht hatte. Sie, die keine Frau mit akzentuierten Formen war, trug perfekt diese geraden Kleider, die die Brüste und Hüften vergaßen, und befreite den Körper mit den Jersey-Stoffen, die ohne Skandal in eine saubere Silhouette fielen.
Schwarz wurde auch seine Lieblingsfarbe. Auch zu dieser Zeit wurde ihr Haar der Garçonne aufgezwungen, vorzugsweise schwarz und dem Valentino gummiert “(entnommen aus Antonieta, von Fabienne Bradu)
Die Mode der 1920er Jahre ist trotz ihrer offensichtlichen Oberflächlichkeit ein Symbol der Rebellion. In Mode zu sein wurde als wichtig angesehen, da es eine weibliche Haltung gegenüber der Gesellschaft war. Das 20. Jahrhundert war geprägt von der Dynamik der Brüche und die 1920er Jahre waren der Beginn des Wandels.
Quelle: Mexiko in der Zeit Nr. 35 März / April 2000
