Als wahre Meister der Stein-, Ton- oder Papierarbeit gelang es den Mayas, in diesen Stützen und in ihren imposanten Denkmälern ihre wunderbare Vorstellung vom Menschen und vom Universum festzuhalten. Rausfinden!
Pizote Blanco sollte bald den letzten Sturz des Tempels beenden, der Kinich Ahau, dem großen Herrn des Sonnengesichtes, dem Sonnengott, gewidmet war und von Lord Shield Jaguar l von Yaxchilán eingeweiht werden sollte. Auf dem Sturz (heute als 26 identifiziert) wurde der Herrscher dargestellt, als er von seiner Frau, Frau Xoc, aus der Calakmul-Linie einen Jaguarkopf erhielt, ein Symbol des Herrschers und des Sonnengottes, mit dem er sich identifizierte. und der rechteckige Schild, der ihn als Krieger kennzeichnete. Die Gruppe von Künstlern aus der Werkstatt von Pizote Blanco hatte die anderen Stürze des Tempels geformt, die alle die Signatur des berühmten Bildhauers trugen.
Währenddessen verputzten die Architekten die Steinmauern, damit die Maler mit ihrer Arbeit beginnen konnten. Sie schmückten das Innere des Tempels mit einem farbenfrohen Dokument religiöser Zeremonien unter dem Blick göttlicher Wesen. Bis zum 1. Tag sollte alles fertig sein. Imix 9 Kankin.
Die Mayas entwickelten eine außergewöhnliche skulpturale und bildhafte Kunst, die eng mit dem verbunden ist die Architektur der Räume, in denen religiöser Gottesdienst durchgeführt und politische Aktivitäten konzentriert wurden. Die Gebäude wurden aus Mauerwerk gebaut und mit dicken Stuckschichten oder polierten Steinen bedeckt.
Im Allgemeinen wurden die Konstruktionen an die Kardinalpunkte und die Flugbahnen der Sterne angepasst, und die für den Bau der Städte ausgewählten Standorte wiesen geografische Merkmale auf, die für sie heilige Eigenschaften besaßen. Die zeremoniellen Räume, die normalerweise im Zentrum großer Städte zu finden waren, wurden als Mikrokosmen gebaut, die die großen Räume des Universums symbolisierten: Himmel, Erde und Unterwelt.
Neben Architektur und Skulptur ist es außergewöhnlich bemalte Keramik und mehrere kleine Gegenstände wie Jadeschmuck, Knochen- und Muschelornamente, Feuerstein- und Holzarbeiten sowie Tonfiguren, einschließlich bemerkenswerter Kunstwerke.
Eine Besonderheit der Maya-Kunst ist die Vielfalt der Stile, die auf die politische Autonomie der Stadtstaaten reagieren. So wie es nie eine politische Zentralisierung gab, gab es keine einheitliche offizielle Kunst, sondern eine große kreative Freiheit, selbst in derselben Stadt. Es gibt jedoch einige architektonische, skulpturale und thematische Besonderheiten, die es uns ermöglichen, von "Maya-Kunst" zu sprechen und sie von der anderer mesoamerikanischer Völker zu unterscheiden.
Das bildhauerische Kunst Es besteht hauptsächlich aus Stelen oder großen isolierten Steinblöcken, die auf den Plätzen angehoben sind, oder aus Paneelen oder Grabsteinen, die in die Gebäude integriert sind. Im zentralen Bereich zeichnet sich diese Kunst durch ihre weichen und welligen Formen aus, die von der Natur inspiriert sind, und durch die realistische oder stilisierte Darstellung der menschlichen Figur, die immer lebendig und ausdrucksstark ist. Im nördlichen Bereich hingegen finden wir an den meisten Orten verschiedene geometrische Formen, die göttliche und menschliche Wesen, Tiere und Pflanzen symbolisieren, obwohl es Ausnahmen wie die außergewöhnliche und einzigartige zoomorphe Fassade von Ek Balam mit Ausdruck und Dynamik gibt Figuren von "Engeln" in runder Form, abwechselnd mit sehr unterschiedlichen symbolischen Motiven. Die Mayas stellten auch mehrere Tonfiguren her, von denen viele hervorragende Skulpturen sind, wie die auf der Insel Jaina vor der Küste von Campeche.
Beim Bildkunst, die sich hauptsächlich in Wandgemälden und Keramiken manifestiert, überwiegen Erzählszenen und symbolische Dekoration, die mit verschiedenen Techniken ausgeführt werden. Unter den Farben, die angewendet werden, sticht das sogenannte „Maya-Blau“ hervor, das mit Indigo (einer Farbe pflanzlichen Ursprungs), gemischt mit Ton, erzielt wurde, was ihm die verschiedenen Farbtöne verlieh. Die Farbe Blau symbolisierte das Heilige für sie.
Indem er sich in der plastischen Kunst darstellte, drückte der Maya sein Konzept der Schönheit, Würde und Größe des Menschen aus, den er als Achse des Universums, als Erhalter der Götter und daher als Verantwortlichen betrachtete der Existenz des gesamten Kosmos. In zahlreichen Stelen, Stürzen und Grabsteinen der großen klassischen Städte wurde der Mann durch göttlichen Erlass in seinem Zustand als Herrscher, Zentrum und Spitze der Gemeinschaft dargestellt; Wir sehen ihn mit den Göttern identifiziert, die ihre Bilder in Kleidung, auf seinen Armen oder in seinen Händen tragen, wie in den Stelen von Copán; Er wird in seinem Zustand als Krieger und Eroberer gezeigt, trägt seine Waffen und demütigt die Besiegten, wie in den Reliefs von Toniná und in den Gemälden von Bonampak; Er tritt in seiner Rolle als Verehrer der Götter auf, macht die Opfergaben und erfüllt die Initiationsriten, die ihn zum Schamanen gemacht haben, sowie die Riten, sein Blut und Sperma zu geben, wie in den Grabsteinen der Gruppe von Las Kreuze von Palenque und an den Stürzen von Yaxchilán.
Wir sehen auch gewöhnliche Männer in den verschiedenen Aspekten ihres täglichen Lebens, die verschiedene Aktivitäten ausführen; in seiner Größe und in seinem Elend, in seinem sterblichen Zustand, wie in der Keramik und im Prächtigen Tonfiguren von der Insel Jaina. Menschliche Gesichter, Porträts bestimmter Männer, wechseln sich mit Bildern heiliger Wesen und mit zahlreichen Symbolen auf der Basis von Tempeln und anderen Konstruktionen ab. Und in allen Menschenbildern erreichten die Mayas große Ausdruckskraft und Dynamik, eine außergewöhnliche Vitalität und unvergleichliche Schönheit, die in der bildhauerischen Kunst des Usumacinta-Flussgebiets und in Palenque am bemerkenswertesten sind. Die Gesichter sind mit sanfter Eleganz und Einfachheit geformt und drücken Spiritualität, Innenleben und Harmonie mit der Welt aus. Die Körper nehmen natürliche Formen und Bewegungen an und es gibt einen sorgfältigen Umgang mit Händen und Füßen, die auch sehr ausdrucksstark sind. Aufgrund dieser Eigenschaften und des besonderen Stellenwerts, den die menschliche Repräsentation sowohl in ihrer plastischen Kunst als auch in ihrem religiösen Denken in Mythen hat, können wir sagen, dass die Mayas das humanistische Volk schlechthin der mesoamerikanischen Welt waren.
Ein herausragendes Beispiel für die Idee und Repräsentation des Menschen sowie für die Vorstellung von Dualität, die alle Maya-Gedanken durchdringt, sind die edlen Stuckköpfe, die unter Pacals Sarkophag in Palenque gefunden wurden, vielleicht Porträts des Herrschers und seines Frau, die den Geist des großen Herrn auf seinem Weg zur Unsterblichkeit begleitete.
