Obwohl er einer der großen mexikanischen Maler dieses Jahrhunderts ist, ist Zárraga in Mexiko wenig bekannt, da er mehr als die Hälfte seines Lebens im Ausland verbracht hat - etwa vierzig Jahre in Europa -, hauptsächlich in Frankreich.
Ángel Zárraga wurde am 16. August 1886 in Durango geboren und registrierte sich als Teenager an der San Carlos Academy, wo er Diego Rivera kennenlernte, mit dem er eine enge Freundschaft aufbaute. Seine Lehrer sind Santiago Rebull, José María Velasco und Julio Ruelas.
Im Alter von 18 Jahren - 1904 - begann er seinen Aufenthalt in Paris und flüchtete in die klassische Sammlung des Louvre-Museums, um sich vor der Verwirrung durch Impressionismus und die neuen Trends zu schützen, obwohl er Renoir, Gauguin und Degas seine Anerkennung aussprach und Cézanne.
Er stimmt nicht sehr mit dem überein, was an der School of Fine Arts in Paris gelehrt wird, und beschließt, an der Royal Academy of Brussels zu studieren. Später lässt er sich in Spanien (Toledo, Segovia, Zamarramala und Illescas) nieder, was für ihn eine Moderne darstellt. weniger aggressiv. Sein erster Lehrer in diesen Ländern ist Joaquín Sorolla, der ihm hilft, in eine Gruppenausstellung im Prado-Museum in Madrid aufgenommen zu werden, wo zwei seiner fünf Werke ausgezeichnet und sofort verkauft werden.
Es ist das Jahr 1906, und in Mexiko lässt Justo Sierra - Sekretär für öffentlichen Unterricht und Bildende Kunst - Porfirio Díaz Zárraga 350 Franken pro Monat geben, um sein Malstudium in Europa zu fördern. Der Künstler verbringt zwei Jahre in Italien (Toskana und Umbrien) und stellt in Florenz und Venedig aus. 1911 kehrte er nach Paris zurück, um seine Arbeiten zum ersten Mal im Salon d'Automne zu präsentieren. Seine beiden Gemälde - La Dádiva und San Sebastián - sind eine große Anerkennung wert. Zárraga ließ sich einige Zeit vom Kubismus beeinflussen und widmete sich später der Malerei von Sportthemen. Die Bewegung der Läufer, das Gleichgewicht der Diskuswerfer, die Plastizität der Schwimmer usw. sind ihm sehr wichtig.
Zwischen 1917 und 1918 malte er die Bühnendekorationen für Shakespeares Drama Antony and Cleopatra, das im Antoine Theatre in Paris aufgeführt wurde. Diese Dekorationen können als frühe Versuche des Künstlers angesehen werden, sich in die Wandmalerei zu wagen.
Anschließend widmete er sich mehrere Jahre lang der Herstellung der Wandgemälde - Fresko und Enkaustik - des Schlosses Vert-Coeur in Chevreuse bei Versailles, wo er die Treppe, das Familienzimmer, den Korridor, die Bibliothek und das Oratorium schmückt. Gerade zu dieser Zeit rief ihn José Vasconcelos an, um am mexikanischen Wandbild teilzunehmen und die Wände der wichtigsten öffentlichen Gebäude zu schmücken, aber Zárraga lehnte ab, weil er seine Arbeit in diesem Schloss noch nicht beendet hatte.
Er beginnt jedoch, in Frankreich ein riesiges Wandbild zu entwickeln.
1924 schmückte er seine erste Kirche, die Unserer Lieben Frau von La Salette in Suresnes bei Paris. Für den Hauptaltar und die Seiten macht er wunderschöne Kompositionen, in denen er einige formale Ressourcen des Kubismus verwendet (leider fehlen diese Werke jetzt).
Zwischen 1926 und 1927 malte er die achtzehn Tafeln der damaligen mexikanischen Gesandtschaft in Paris im Auftrag des Ingenieurs Alberto J. Pani. Diese Bretter schmücken das Gehäuse mehrere Jahrzehnte lang, werden aber später in einem Keller schlecht entsorgt und sind bei ihrer Wiederentdeckung bereits extrem verschlechtert. Glücklicherweise werden sie Jahre später nach Mexiko geschickt, wo sie restauriert und sogar der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Die meisten von ihnen bleiben im Land und die anderen werden in die Botschaft zurückgebracht. Im Folgenden werden vier dieser Boards kurz erläutert.
Es ist nicht bekannt, ob der intellektuelle Autor der achtzehn Werke Zárraga selbst oder der Minister ist, der sie in Auftrag gegeben hat. Die Bilder sind vollständig an die künstlerische Strömung des Augenblicks angepasst, die heute als Art Deco bekannt ist. Das Thema ist eine allegorische Vision über "den Ursprung Mexikos, die natürlichen Störungen seines Wachstums, seine Freundschaft zu Frankreich und seine Sehnsucht nach innerer Verbesserung und universeller Gemeinschaft".
Einander lieben. Es zeigt mehrere menschliche Figuren aller Rassen, die sich um eine Erdkugel gruppieren - unterstützt von zwei knienden Figuren - und die in Harmonie nebeneinander existieren. Zárraga ist äußerst fromm und versucht zu vermitteln, dass die moderne Zivilisation seit der Bergpredigt (vor fast zweitausend Jahren) versucht hat, den Geist des Menschen mit dem Christentum zu imprägnieren, und dass sie nicht die geringste Dosis davon behalten konnte Moral in den verschiedenen Codes enthalten, wie durch die Notwendigkeit der Polizei und die Kriege zwischen politischen Parteien, sozialen Klassen oder Völkern belegt.
Die nördliche Grenze von Mexiko. Hier sind sowohl die Trennlinie der beiden Rassen, die den Kontinent bevölkern, als auch die Nordgrenze Lateinamerikas markiert. Auf der einen Seite befinden sich die Kakteen und Blumen der Tropen, auf der anderen Seite Wolkenkratzer, Fabriken und die gesamte Kraft des modernen materiellen Fortschritts. Eine indigene Frau ist das Symbol Lateinamerikas; Die Tatsache, dass die Frau auf dem Rücken liegt und nach Norden zeigt, kann sowohl auf eine einladende Haltung als auch auf eine Geste der Verteidigung reagieren.
Das Horn des Überflusses. Der Reichtum Mexikos - ehrgeizig und besessen von den Privilegierten von innen und den Mächtigen von außen - war eine ständige Ursache für die internen und externen Schwierigkeiten des Landes. Die Karte von Mexiko, sein Füllhorn und ein Lichtstrahl in Form eines Holzes, das von den Indern getragen wird, drücken aus, dass derselbe üppige Reichtum des einheimischen Bodens das Kreuz des mexikanischen Volkes und der Ursprung all ihrer Schmerzen war.
Das Martyrium von Cuauhtémoc. Cuauhtémoc, das letzte aztekische tlacatecuhtli, symbolisiert die Energie und Stoizität der indischen Rasse.
Zárraga setzt seine Bildarbeit in verschiedenen Teilen Frankreichs fort und gilt in den 1930er Jahren als der ausländische Künstler, der die meisten Aufträge zum Malen von Wänden in diesem Land erhält.
1935 verwendete Zárraga die Freskotechnik zum ersten Mal in den Wandgemälden der Erlöserkapelle in Guébriante, Haute-Savoie. Zusammen mit seiner brillanten Karriere wurde er zum Offizier der Ehrenlegion ernannt.
Der Zweite Weltkrieg bricht aus und 1940 ist ein sehr schwieriges Jahr für den Maler, aber am 2. Juni - dem Datum des großen Bombenangriffs auf Paris - malt Zárraga, äußerst sorglos, weiterhin die Fresken in der Studentenkapelle der Universitätsstadt Paris. "Es war nicht aus Mut, sondern aus diesem Fatalismus, den wir Mexikaner haben."
Seine Arbeit grenzt ihn nicht an die Ereignisse, die die Welt schockieren. Über Radio Paris leitet er eine Reihe von Programmen, die sich der Erweckung des Anti-Nazi-Bewusstseins in Lateinamerika widmen. Obwohl er ein Künstler war, der sich von der Politik fernhielt, war Zárraga ein frommer Katholik und schrieb neben der Malerei Gedichte, Chroniken und ausführliche Essays zu künstlerischen Themen.
Anfang 1941 kehrte Zárraga mit Unterstützung seiner mexikanischen Regierung und seiner kleinen Tochter in unser Land zurück. Bei seiner Ankunft erkennt er die Bedeutung und Arbeit der Wandmaler in Mexiko nicht an. Die Fehlinformation des Durango-Malers beruht auf seiner Unkenntnis des postrevolutionären Mexikos. Seine einzigen Erinnerungen waren in der Französisierung und im Europäismus der porfirischen Ära versunken.
In Mexiko ließ er sich in der Hauptstadt nieder, richtete ein Atelier ein, in dem er Unterricht gab, einige Porträts malte und 1942 im Auftrag des Architekten Mario Pani ein Wandgemälde in den Räumen des Bankers Club des Guardiola-Gebäudes begann. Der Künstler wählt Reichtum als Thema.
Er machte auch ein Fresko in den Abbot Laboratories und begann um 1943 seine größeren Arbeiten in der Kathedrale von Monterrey.
Kurz vor seinem Tod arbeitete der Maler an den vier Fresken in der Mexiko-Bibliothek: Der Wille zum Bauen, Der Triumph des Verstehens, Der menschliche Körper und Die Vorstellungskraft, aber er beendete nur das erste.
Ángel Zárraga starb am 22. September 1946 im Alter von 60 Jahren an einem Lungenödem. Aus diesem Grund schreibt Salvador Novo in den Nachrichten: „Er wurde mit einem europäischen Prestige gesalbt, das bei seiner Ankunft proportional größer war als das, das er schmückte Diego Rivera frühestens von seinem ... aber als er in seine Heimat zurückkehrte, war seine Heimat bereits der Akzeptanz dessen, was unter den einfachen Leuten von der Rivera-Schule ist, und realistischer, akademischer Malerei erlegen , von Ángel Zárraga, war seltsam, nicht übereinstimmend ... Er war ein mexikanischer Maler, dessen Nationalismus einen an einen Saturnino Herrán, einen Ramos Martínez erinnerte, der perfektioniert oder zu einer größeren klassischen Meisterschaft weiterentwickelt wurde ... Er machte keine Zugeständnisse an die Mode, die er bei seiner Rückkehr zu tief verwurzelt fand sein Land".
Die wichtigsten Informationsquellen für das Schreiben dieses Artikels stammen aus: Die Sehnsucht nach einer Welt ohne Grenzen. Ángel Zárraga in der mexikanischen Gesandtschaft in Paris, von María Luisa López Vieyra, Nationales Kunstmuseum, und Ángel Zárraga. Zwischen Allegorie und Nationalismus, Texte von Elisa García-Barragán, Ministerium für auswärtige Beziehungen.
