Die wichtigsten Maler von Oaxaca teilen wichtige Informationen über ihr Leben und Werk.
Toledo
Francisco Toledo ist weder modern noch zeitgenössisch, er ist ein Maler außerhalb seiner Lebenszeit. Er wurde in Juchitán de Zaragoza geboren: „Seit meiner Kindheit habe ich Figuren aus Büchern und Karten gezeichnet, kopiert, aber als ich nach Oaxaca kam, als ich die Grundschule beendete, entdeckte ich die Welt der Kunst, indem ich Kirchen, Klöster und archäologische Ruinen besuchte [ ...] Ich war sehr unruhig und ein schlechter Schüler, weil ich die High School nicht beendet hatte, also schickte mich meine Familie nach Mexiko. Zum Glück konnte ich eine Kunstgewerbeschule betreten, die in der Ciudadela begann und deren Direktor José Chávez Morado war. Ich entschied mich für eine Karriere als Lithograf und lernte das Handwerk: von der Reinigung der Steine über die Gravur bis hin zum Zeichnen und Drucken. Kurz nachdem ich den Maler Roberto Doniz getroffen hatte, der bereits auffiel, bat er mich, ihm meine Zeichnungen zu zeigen, die er später Antonio Souza, dem Besitzer einer wichtigen Galerie, brachte. Souza war sehr begeistert von meiner Arbeit und organisierte 1959 meine erste Ausstellung in Fort Worth, Texas. Nach und nach begann ich zu verkaufen und hatte bereits einen Stil, wenn man es so nennen will. Mit dem Geld, das ich gespart hatte, und den Ratschlägen und Empfehlungen von Souza ging ich nach Paris. Ich war für einen Monat unterwegs und blieb viele Jahre! […] Ich habe lange nicht gemalt, aber ich habe die Gravur nicht aufgegeben; Ich habe regelmäßig Aufträge und habe kürzlich eine Ausgabe zugunsten des Botanischen Gartens gemacht. […] Junge Menschen beginnen ihre Karriere fast immer mit Nachahmung. Ich denke, dass die neuen Maler mit Reisen, Stipendien und Ausstellungen aus dem Ausland besser informiert werden müssen. Es ist notwendig, uns zu öffnen und nicht der Welt verschlossen zu bleiben. “
Roberto Doniz
Roberto begann schon in jungen Jahren zu malen. Mit dreizehn Jahren trat er in eine Nachtschule für Arbeiter ein und besuchte 1950 die berühmte Esmeralda-Schule: „Ich stellte bald fest, dass es neben der Werkstatt notwendig war, in Bibliotheken und Galerien zu gehen, um ein breiteres Panorama auf den Markt der USA zu erhalten Kunst, um mir eine Zukunft zu schaffen und ein professionelles Gemälde zu werden, weil es sehr schwierig ist, von Kunst zu leben […] 1960 zog ich nach Paris und hatte das Glück, mehrere Ausstellungen organisieren zu lassen […] Kurz nach meiner Rückkehr nach Oaxaca, der Rektor der Universität, lud mich ein, Unterricht an der School of Fine Arts zu geben, und ich blieb dort zwei Jahre. […] Auf dem 1973 gegründeten Rufino Tamayo Plastic Arts Workshop versuchte ich, die Studenten zu ermutigen, ihre eigenen kreativen Fähigkeiten zu entwickeln Sie werden sich nicht dem Kopieren von Werken berühmter Maler widmen. Die Jungen lebten in der Werkstatt. Nachdem sie aufgestanden und gefrühstückt hatten, gingen sie den ganzen Tag zur Arbeit und konnten zeichnen und malen, was sie wollten. Später fing ich an, ihnen die technischen Aspekte des Handels beizubringen.
Philemon James
Er wurde 1958 in San José Sosola, einer kleinen Stadt an der Straße nach Mexiko, zu Beginn der Mixteca geboren: „Ich hatte immer davon geträumt, Malen zu lernen. Dann war ich glücklich […] Ich betrachte die Leinwand als grün, wenn ich sie anfange, wie Früchte, und wenn ich sie male, reift sie […] Wenn ich sie beende, liegt es daran, dass ich denke, dass sie jetzt frei reisen kann. Er ist wie ein Sohn, der autark sein und für sich selbst sprechen muss.
Fernando Olivera
Er wurde 1962 in der Stadt Oaxaca in der Nähe von La Merced geboren. studierte Gravur an der School of Fine Arts bei der japanischen Lehrerin Sinsaburo Takeda: „Vor einiger Zeit hatte ich die Gelegenheit, zur Landenge zu reisen, und ich sah seitdem Fotos und Videos von Frauen und ihrem Kampf und ihrer Teilnahme am sozialen, politischen und wirtschaftlichen Leben der Region Von da an kehrte ich als Symbol in meinem Gemälde zu Frauen zurück. Die weibliche Präsenz ist grundlegend, sie ist wie Fruchtbarkeit, Erde, Kontinuität. “
Rolando Rojas
Er wurde 1970 in Tehuantepec geboren: „Ich habe mein ganzes Leben in Eile gelebt und musste alles klarstellen. Diese Einstellung hat mich dazu gebracht, weiterzukommen, da von der Grundschule an und mit der einzigen Hilfe meiner Mutter die ganze Familie überleben musste. Ich habe Architektur und Restaurierung studiert und das hat mir geholfen, Fortschritte in der Malerei zu machen. In der Akademie haben sie mir die Theorie der Farbe beigebracht, aber wenn man sie einmal aufgenommen hat, muss man sie vergessen und mit ihrer eigenen Sprache malen, die Farben fühlen und eine Umgebung schaffen, ein neues Leben. “
Felipe Morales
„Ich wurde in einer kleinen Stadt in Ocotlán geboren und dort ist das einzige Theater, der einzige Raum, über den wir nachdenken müssen, die Kirche. Seit meiner Kindheit war ich immer sehr religiös und das zeige ich in meinem Bild. Ich habe kürzlich eine Reihe von Gemälden mit religiösen und traditionellen Themen ausgestellt, die meine Erfahrungen widerspiegeln. […] Meine menschlichen Figuren sind in der Regel länglich, ich mache es unbewusst, so kommen sie heraus. Die Hand, der Puls, sie leiten mich, es ist eine Möglichkeit, sie zu stilisieren und ihnen einen spirituellen Inhalt zu geben. “
Abelardo Lopez
Geboren 1957 in San Bartolo, Coyotepec. Mit fünfzehn Jahren begann er sein Malstudium an der School of Fine Arts in Oaxaca. Er war Teil des Rufino Tamayo Plastic Arts Workshops: „Ich male gerne die Umgebung, in der ich mich seit meiner Kindheit entwickelt habe. Ich möchte die Natur nicht so reflektieren, wie sie ist, ich versuche, ihr die Interpretation zu geben, die ich bevorzuge. Ich mag klaren Himmel, Formen der Natur ohne Schatten, male etwas Unsichtbares, Erfundenes. Ich male auf die Art und Weise, die mir am meisten Freude bereitet, mit meinem eigenen Stempel und Stil. Wenn ich male, werde ich mehr von Emotionen und der Fantasie, die Natur neu zu erschaffen, als von Berechnungen mitgerissen. “
