Keramik ist die älteste handwerkliche und kreative Tätigkeit, die uns bekannt ist. Archäologische Ausgrabungen haben Objekte entdeckt, die vor mehr als zehntausend Jahren hergestellt wurden.
Keramik ist die älteste handwerkliche und kreative Tätigkeit, die uns bekannt ist. Archäologische Ausgrabungen haben Objekte entdeckt, die vor mehr als zehntausend Jahren hergestellt wurden.
Traditionell war der Keramiker ein bescheidener, anonymer Handwerker, der Gebrauchsgegenstände herstellt, und er erhebt sich nur selten zu einer höheren Ebene künstlerischen Anspruchs.
Im Osten gibt es keinen Unterschied zwischen Handwerker und Künstler; Das Produkt eines unbekannten Töpfers kann als Kunstwerk angesehen werden, und in Japan werden Meistertöpfer geehrt und als "nationales Erbe" angesehen.
In diesem Zusammenhang treten Gustavo Pérez und seine umfangreiche Keramikproduktion auf. Mit fast dreißig Jahren beruflicher Tätigkeit sagt er uns in seinen eigenen Worten:
In meiner Jugendzeit; Als es an der Zeit war, einen Universitätsabschluss zu wählen, hatte ich große Unsicherheit darüber, was ich im Leben tun sollte. Diese Sorge veranlasste mich, mich mit anderen nicht-traditionellen Bereichen zu befassen, und ich stieß auf Keramik. Ich betrachte dies und habe es immer so gelebt eine sehr glückliche Begegnung, weil er vorher kein Interesse an der bildenden Kunst hatte, das heißt; nicht als Möglichkeit zur beruflichen Weiterentwicklung
1971 trat er in die Ciutadella School of Design and Crafts ein, wo er zwei Jahre blieb, und setzte dann seine Ausbildung in Querétaro für weitere fünf Jahre fort. 1980 erhielt er ein zweijähriges Stipendium an der niederländischen Kunstakademie und arbeitete von 1982 bis 1983 als Gast in diesem Land. Nach seiner Rückkehr nach Mexiko im Jahr 1984 installierte er die Werkstatt "El Tomate" in Rancho Dos y Dos in der Nähe von Xalapa. Seit 1992 arbeitet er in seiner eigenen Werkstatt in ZencuantIa, Veracruz.
Ich arbeitete unterwegs und versuchte, von den in Auftrag gegebenen Objekten zu leben. Ich betrachte mich als Autodidakt, teste Materialien und lese Bücher über technische und stilistische Aspekte, insbesondere japanische Kunst.
Die zeitgenössische Keramik in der westlichen Welt ist als Möglichkeit eines einzigartigen und unwiederholbaren künstlerischen Ausdrucks wieder aufgetaucht und von ihrem Gebrauchswert völlig getrennt, von einem orientalischen Einfluss, der sich dank der Schule von Bernard Leach, der sich hauptsächlich auf England ausbreitet, hauptsächlich auf England ausbreitet studierte in den zwanziger Jahren in Japan.
Gustavo gibt der Erde eine Stimme und lebt mit dem Schlamm, mit seinem Schlamm, der eine Mischung aus verschiedenen von ihm zubereiteten Tonen ist.
In der Keramik wurden die Techniken, die ich verwende, gefunden, durch Versuch und Irrtum entdeckt und von vorne begonnen. Es ist schwierig, etwas Neues zu erfinden, alles ist bereits erledigt, aber es gibt Raum für persönliches Schaffen.
Die Entdeckung der Keramik als Achse meines Lebens bedeutete die Faszination und Herausforderung, in eine Welt einzutreten, in der alles ignoriert wurde und deren tausendjährige Geheimnisse aus dem Bereich des Handels zugänglich sein würden.
Handel ist Wissen, Hände und das Sammeln von Erfahrung jeden Tag. Handel ist Leidenschaft und Disziplin; Arbeiten, wenn Arbeit ein Vergnügen ist und auch wenn es unmöglich oder nutzlos erscheint. Hartnäckiges und scheinbar sinnloses Beharren führt manchmal zu wichtigen Erkenntnissen. Nach meiner eigenen Erfahrung wurde außerhalb der Werkstatt nie etwas Wichtiges in meiner Arbeit gefunden. Und immer buchstäblich auf frischer Tat ...
Gustavo ist gerade von einem dreimonatigen Aufenthalt in Shigaraki, Japan, zurückgekehrt, wo es eine sehr wichtige Tradition gibt, Ton in Holzöfen zu verbrennen.
In Japan ist der Künstler für alle Phasen des Prozesses verantwortlich und somit der alleinige Schöpfer. Das Ideal, das es verfolgt, ist die Suche nach einer Unvollkommenheit in der Form oder in der Glasur.
Jeder Keramiker kennt die Häufigkeit, mit der das Unerwartete und das Unerwünschte in der Geschäftspraxis auftreten, und weiß, dass es neben der unvermeidlichen Frustration sehr wichtig ist, genau zu beobachten, was passiert ist, denn genau dieser Moment der Unkontrolle kann zu einer Entdeckung von führen unbekannte Frische; Der Unfall als Schlitz offen für Möglichkeiten, die noch nie in Betracht gezogen wurden.
Meine Arbeit sucht Wurzeln, das Elementare, das Primitivste. Ich habe Verbindungen, Referenzen zu vorspanischen Traditionen, zu zapotekischer Kunst und Keramik aus Nayarit und Colima. Auch mit japanischer Kunst und mit einigen zeitgenössischen europäischen Töpfern… alle Einflüsse sind willkommen und kommen aus anderen Sprachen, wie dem Gemälde von Klee, Miró und Vicente Rojo; Ich habe Werke, deren Einfluss von meiner Liebe zur Musik herrührt ...
Jeder Ton, jeder Stein spricht eine andere, einzigartige, unerschöpfliche Sprache. Das Kennenlernen des ausgewählten Materials ist ein grundlegender Prozess, und ich überprüfe, wie wenig ich es weiß, wenn ich es entdecke. mit alarmierender und wunderbarer Frequenz, wie es anders reagiert.
Das Ändern der Position eines Pinsels, der Druck eines Fingers, das Verzögern oder Vorrücken einer Phase des Prozesses kann das Auftreten unbekannter Ausdrucksmöglichkeiten bedeuten.
1996 wurde er für die Zulassung zur International Academy of Ceramics mit Sitz in Genf (Schweiz) zugelassen, an der hauptsächlich japanische, westeuropäische und US-amerikanische Künstler vertreten sind.
Wir sind zwei Mitglieder aus Mexiko: Gerda Kruger; von Mérida und mir. Es ist eine Gruppe, die es ermöglicht, sehr reiche Beziehungen zu den besten Töpfern der Welt aufzubauen, die mir die Türen geöffnet haben, nach Japan zu reisen, avantgardistische Trends kennenzulernen und sich mit Künstlern aus aller Welt anzufreunden. Das ist mir sehr wichtig: wenn man bedenkt, dass ich beruflich viel nur in Mexiko lebe.
Quelle: Tipps von Aeroméxico Nr. 7 Veracruz / Frühjahr 1998
Gustavo Pérez, Architekt aus Ton.
