Das geschlossene von Santa Teresa # 1 kocht mit Animation. Inmitten dieses Trubels und des Straßenhändlers ertönt ein Schrei: "Die Erschießung von Captain Cootaaaa ..., dem schrecklichen Sohn, der seinen schrecklichen Maadreeee getötet hat ..."
Das geschlossene von Santa Teresa # 1, wo der Druck von Antonio Vanegas Arroyo ist, die Animation kocht. Inmitten dieses Trubels und des Straßenhändlers ertönt der Ruf eines Schreiers, der mit einer Zeitung in der Hand hastig durch die Tür der Druckerei kommt und mit stentorianischer Stimme verkündet: „Die Erschießung von Captain Cootaaaa…. der schreckliche Sohn, der seinen schrecklichen Maadreeee getötet hat ... "
In dieser Aktivität kontrastiert er die Stille eines Kindes, das seine Bücher auf dem Boden liegen gelassen hat und von der Straße aus fasziniert durch seinen eigenen Nebel auf dem Glas des Druckmaschinenfensters zuschaut, wie ein Burin auf dem brünierten Teller läuft Metall, meisterhafte Minze von José Guadalupe Posada. Der Junge, José Clemente Orozco, blinzelt nicht und durch seine Augen, die aktiv dem Schlag des Burins folgen, ätzt er auch seine Zukunft in seinen Kopf.
Der wunderbare Kupferstecher Posada war sich der kindlichen Präsenz von José Clemente und dessen, was sein Beispiel bewirken würde, nicht bewusst. Er bemerkte nur eine kleine Hand, die in einem heimlichen Ansturm den Chip aufhob, der durch das Grab vom Boden gelöst worden war.
Posada ist der Schöpfer, der die mexikanischen Künstler in der ersten Hälfte dieses Jahrhunderts am meisten beeinflusst hat. Die Maler José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla und Guillermo Meza erhielten ihr Erbe sowie die Graveure Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos und Alberto Adolfo Mex . Der 1937 gegründete Taller de grafica Popular ist der historische Erbe der Posada.
José Guadalupe Posada wurde nicht nur als populärer Handwerker angesehen, sondern erreichte auch eine der bedeutendsten Positionen als Künstler, weil er die brillanteste Ära der nationalen Kunst des heutigen Jahrhunderts begann und inspirierte: die mexikanische Malschule.
Die Missachtung der europäischen und sogar der nationalen Kunst befreite ihn völlig von Kompromissen; In seinen Originalstichen zeigte er immer völlige Freiheit.
Er erreichte nie eitle Virtuosität: Der direkte Ausdruck war sein einziges Anliegen, weil er in den Dingen Mexikos versunken lebte.
José Guadalupe Posada Aguilar wurde am 2. Februar 1852 um zehn Uhr nachts in einer unbenannten Straße im Viertel San Marcos in der Stadt Aguascalientes geboren. Er war der Sohn der deutschen Bäckerin Posada, die von Beruf mit Petra Aguilar verheiratet war. Im Alter von 12 Jahren trat er in die Aguascalientes Akademie der Künste und Handwerke ein, um Malerei zu studieren. Mit 18 Jahren war er bereits Lehrling in der Werkstatt von Trinidad Pedrosa, wo er neben der Gravur in Bronze und Holz auch das Arbeiten mit Lithografie lernte.
1872 von der Cacique Jesús Gómez wegen des Sarkasmus seiner Veröffentlichungen und Cartoons politisch verfolgt, marschierten Pedroso und Posada in die Stadt León, wo sie eine neue Druckerei gründeten.
1875 heiratete Posada María de Jesús Vela und 1876 kaufte er Pedrosas Druckmaschine zu einem Preis von weniger als einhundert Pesos. Dort illustrierte er Bücher und druckte religiöse Bilder und Plakate, die der damaligen Romantik entsprachen.
Er begann 1883 als Lehrer für Lithographie an der Vorbereitungsschule; Er war dort bis zum 18. Juli 1888, als er aufgrund einer katastrophalen Flut nach Mexiko-Stadt zog. Vor seinem großen Ruhm als Kupferstecher wurde er von Irenio Paz engagiert, um eine große Anzahl von Magazinen und Veröffentlichungen zu illustrieren.
Die Fülle an Arbeiten veranlasste ihn, eine eigene Werkstatt in Nummer 1 der Wohnanlage von Santa Teresa einzurichten, die jetzt dem Anwalt Verdad gehört, in dem er öffentlich arbeitet, und dann in Nummer 5 von Santa Inés, heute Moneda.
Nach dem Tod von Manuel Manilla Posada im Jahr 1899 ersetzte er ihn offiziell in der Werkstatt von Don Antonio Vanegas Arroyo, dem beliebtesten Herausgeber von Straßenblättern, Korridos, Comics, Rätseln und vielen anderen Veröffentlichungen.
Zusammen mit Blas, Sohn von Don Antonio; der Kupferstecher Manilla, der Posada lehrte, Zink zu verschlimmern; Der Dichter Constancio S. Suárez und die Schriftsteller Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero und Raimundo Balandrano bildeten ein großartiges Team, das nach einem Jahr das Land mit ihren Geschichten, Comics, Liedern, Geschichten, Komödien und Almanachen überschwemmte und Kalender.
Neben den Zeitungen La Gaceta Callejera und Don Chepito veröffentlichten sie auch Flyer aus braunem Papier in allen Farben des Regenbogens, die ein oder zwei Cent kosteten, sowie Spiele wie La Oca, die Kinder und Kinder begeisterten Erwachsene seit vielen Generationen, von denen bis heute mehr als fünf Millionen Exemplare angefertigt wurden.
Das große Arbeitsvolumen zwang Posada, schnellere Techniken zu suchen. Auf diese Weise entdeckte er die Zinkographie, die darin besteht, mit Schrott auf Zinkfolie zu zeichnen und dann das Weiß mit einem Säurebad auszuhöhlen.
„Die fast 20.000 Gravuren, die Posada mit den dazugehörigen interessanten Texten und Versen anfertigte, beschreiben eine der interessantesten Zeiten der lang erwarteten Metropole mit ihrem‚ porfirischen Frieden 'oder ‚heißen Frieden': die Straßenunruhen, die Feuer, Erdbeben, Kometen, Bedrohungen am Ende der Welt, die Geburt von Monstern, Selbstmorde, Hinrichtungen, Wunder, Seuchen, große Liebe und große Tragödien; Alles wurde von diesem Mann eingefangen, der gleichzeitig eine empfindliche Antenne für alle Vibrationen und eine Aufzeichnungsnadel für alle Ereignisse war “(Rodríguez, 1977).
Seine große Liebe zu seinem Land veranlasste ihn, eines der Themen zu entwickeln, die die Mexikaner seit vorspanischen Zeiten am meisten besessen haben: den Tod, aber keinen feierlichen und angstinspirierenden Tod, wie er von den höheren Klassen oder Catrinas und den Europäern gesehen wurde. seiner Zeit. Er stellte keinen traurigen und feierlichen Tod dar, sondern gab ihren Schädeln mit tausend Bildern oder Dingen Leben, was die Dynamik unmoralisierte; lustige Schädel, mit denen sich die Menschen vollständig identifizierten, weil sie ein Mittel zur Erleichterung oder Rache an allem waren, was ihnen Unbehagen bereitete.
Es gibt kein einziges Thema, das Don Lupe, wie Posada liebevoll genannt wurde, ohne Schädel zurückgelassen hat, der alles und jeden bedeckte, ohne eine Marionette mit Kopf zu hinterlassen, vom bescheidensten Mexikaner bis zum erhabensten Politiker seiner Zeit die einfachsten Fakten für diejenigen mit der größten Resonanz.
Unter den vielen von Posada entwickelten Charakteren befinden sich neben seinen beliebten Schädeln der Teufel und Don Chepito Marihuano; aber hauptsächlich einfache Menschen mit ihren Freuden und Leiden.
„So wie Goya in seine Stiche von Caprichos Szenen aus der Welt der Hexen aufgenommen hat, um seine Gesellschaftskritik auszuüben, greift Posada auf die andere Seite des Lebens zurück: den Tod, um seine Gesellschaftskritik immer mit einem humorvollen Sinn zu intensivieren, der es ihm erlaubt Verwenden Sie Lächerlichkeit und Extravaganz. Die Szenen und Figuren aus dem Jenseits sind nichts anderes als das "Mehr hier", sondern verklärt in der Welt der Schädel und Skelette, die ein erfülltes Leben haben ... "(ibit.).
Die mexikanische Schädeltradition, die von Gabriel Vicente Gahona, genannt "Picheta", ins Leben gerufen wurde, wurde wunderbar fortgesetzt und von Posada übertroffen, der auf mexikanische Weise das mittelalterliche europäische Konzept des "makabren Tanzes" festigte, das auf der Kunst des guten Sterbens beruhte. auf diese Weise zusammenarbeiten, um die Gefühle und die Kreativität der Menschen zu sublimieren, was zwangsläufig zur Intensivierung der Feierlichkeiten für ihre Verstorbenen führte.
Der Kupferstecher Manuel Manilla verdankt der Erfindung am Ende des letzten Jahrhunderts die süßen Schädel, die die Tradition des Tages der Toten bereicherten und die jetzt aus Zucker, Schokolade oder Freude bestehen, mit ihren verzinnten und leuchtenden Augen und mit den Der Name des Verstorbenen auf der Stirn repräsentiert eines seiner Hauptsymbole.
Als der Jalisco-Maler Gerardo Murillo, genannt „Doctor Atl“, 1921 sein Werk Las artes popular en México in zwei Bänden schrieb, ignorierte er die künstlerischen Ausdrücke der Feier zum Tag der Toten sowie Posadas Werk.
Dem französischen Maler Jean Charlot, der sich der mexikanischen Malschule angeschlossen hat, wird die Entdeckung des Stechers Posada im Jahr 1925 zugeschrieben. Von da an setzt sich das populistische Konzept des Todes durch, das sich von Hand manifestiert und von seiner Arbeit inspiriert wird Mit Unterstützung der Maler Diego Rivera und Pablo O'Higgins. In den 1930er Jahren entstand die Idee einer festlichen Verachtung des Todes, vielleicht basierend auf den lustigen, lustigen und nicht sehr feierlichen Schädeln von Posada.
Zu seinen wichtigsten Schädelgravuren gehören: Don Quijote de la Mancha, der versucht, einäugig zu strecken, auf seinem rocinanten Pferd in einem ungestümen Ansturm zu reiten und dabei Schmerz und Tod hervorruft. Die Fahrradschädel, eine perfekte Satire auf den mechanischen Fortschritt, den die Tradition hervorbringt. Mit dem Adelita-Schädel, dem Maderista-Schädel und dem Huertista-Schädel vertritt er verschiedene politische Persönlichkeiten dieser Zeit, wie die heftige Kritik an der blutigen Revolution von 1910.
Der funkelnde und lustige Schädel von Doña Tomasa und Simón el Aguador steht für Klatsch und Tratsch aus der Nachbarschaft. Eine kleine Serie von Amorschädeln illustriert einige der versifizierten Texte von Constancio S. Suárez.
La Calavera Catrina sowie Calavera del Catrín und Espolón contra navaja gehören zu den Werken mit der weltweit größten Verbreitung, da sie die repräsentativsten für Posada sind.
Unter anderem gibt es Gran Fandango und Francachela de Todos Las Calaveras und Rebumbio de Calaveras, die von folgendem Gedicht begleitet werden, ganz im Einklang mit den Feierlichkeiten zum Tag der Toten:
Die großartige Gelegenheit, echten Spaß zu haben, ist gekommen, die Schädel werden ihre Party im Pantheon sein.
Die Grabfeste werden viele Stunden dauern; Die Toten werden mit speziellen Kleidern anwesend sein.
Mit großer Vorfreude wurden Schädel und Skelette zu kompletten Kostümen gemacht, die auf dem Treffen getragen werden.
Um neun Uhr morgens im Winter, 20. Januar 1913, im Haus Nr. 6, im Erdgeschoss der Avenida de la Paz (derzeit Nr. 47 in der Calle del Carmen), starb José Guadalupe Posada im Alter von 66 Jahren. Wegen seiner Armut wurde er in einem Grab der sechsten Klasse im zivilen Pantheon von Dolores beigesetzt.
"... und anstatt ein Schädel des Haufens zu werden, wie er es vorausgesehen hatte, erhebt er sich vom (gemeinsamen) Grab zur Unsterblichkeit, um wieder durch die Feinheiten der Welt zu gehen: manchmal mit Gehrock und Melone, andere mit dem Grab in der Hand auf neue Ereignisse warten “(ebd.).
Quelle: Unbekanntes Mexiko Nr. 261 / November 1998
