Das außergewöhnliche Erbe der mexikanischen Barockorgeln ist ohne Zweifel einer der beredtesten Schätze in der Geschichte der Kunst und des universellen Organismus.
Die Ankunft von Hernán Cortés in Mexiko im 16. Jahrhundert markiert eine neue Etappe in der Entwicklung von Musik und Kunst im Allgemeinen und eine neue Kunst: den Veranstalter. Von Beginn der Kolonie an würde das neue Musiksystem, das von den Spaniern eingeführt und durch die Sensibilität der Mexikaner verändert wurde, einen wesentlichen Teil der Entwicklung des musikalischen Bestrebens in Mexiko ausmachen. Der erste Bischof von Mexiko, Fray Juan de Zumárraga, war dafür verantwortlich, den Missionaren genaue Anweisungen für den Musikunterricht zu geben und diese als grundlegendes Element im Bekehrungsprozess der Eingeborenen zu verwenden. Zehn Jahre nach dem Fall von Tenochtitlan wurde 1530 eine Orgel aus Sevilla importiert, um den Chor zu begleiten, den Fray Pedro de Cante, der von einem bestimmten Cousin von Carlos V stammte, in Texcoco unter Anleitung hatte.
Die Nachfrage nach Organen stieg gegen Ende des 16. Jahrhunderts aufgrund der Bemühungen des weltlichen Klerus, die Zahl der Instrumentalisten zu begrenzen. Diese Haltung des Klerus fiel mit einer wichtigen Reform der Musik im Dienste der spanischen Kirche zusammen, die sich aus den Resolutionen des Konzils von Trient (1543-1563) ergab, die dazu führten, dass Philipp II. Mit Ausnahme der Kapelle alle Instrumente aus der königlichen Kapelle ausschloss Organ.
Es ist bemerkenswert, dass der spanische König bereits 1561 ein Edikt verkündet hatte, das die übermäßige Anzahl indigener Musiker in mexikanischen Kirchen verbot, bevor New York, Boston und Philadelphia als Kolonien gegründet wurden Kirche würde bankrott gehen… “.
Der Bau von Orgeln blühte in Mexiko schon sehr früh und mit einem hohen Qualitätsniveau bei der Herstellung. 1568 verkündete der Stadtrat von Mexiko-Stadt ein kommunales Edikt, in dem es heißt: „… ein Instrumentenbauer muss durch eine Prüfung nachweisen, dass er in der Lage ist, Orgel, Spinett, Manocordio, Laute zu bauen, die verschiedenen Arten von Bratschen und Harfen ... alle vier Monate untersuchte ein Offizier die gebauten Instrumente und beschlagnahmte alle, denen ein hohes Maß an Verarbeitungsqualität fehlte ... “Durch die Musikgeschichte Mexikos ist es möglich zu überprüfen, wie die Die Orgel spielte seit den Anfängen der Kolonie eine sehr wichtige Rolle, und die Pracht des mexikanischen Organismus hielt auch in den turbulentesten Perioden der mexikanischen Geschichte an, einschließlich der Zeit der Unabhängigkeit im 19. Jahrhundert.
Das Staatsgebiet verfügt über ein umfangreiches Erbe barocker Orgeln, die hauptsächlich im 17. und 18. Jahrhundert erbaut wurden. Es gibt jedoch großartige Instrumente aus dem 19. Jahrhundert und sogar zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die nach den Prinzipien der Orgelkunst hergestellt wurden, die während der spanischen Herrschaft vorherrschten. . Erwähnenswert ist an dieser Stelle die Castro-Dynastie, die Familie der Puebla-Orgelbauer, die im 18. und 19. Jahrhundert den größten Einfluss auf die Region Puebla und Tlaxcala hatte und Orgeln von sehr hoher Qualität herstellte, vergleichbar mit der ausgewählten europäischen Produktion. seiner Zeit.
Generell kann gesagt werden, dass die mexikanischen Orgeln die Merkmale der klassischen spanischen Orgel des 17. Jahrhunderts bewahrten und sie mit einem ausgeprägten autochthonen Charakter übertrafen, der den bemerkenswerten mexikanischen Organismus in einem universellen Kontext identifiziert und charakterisiert.
Einige Merkmale mexikanischer Barockorgane lassen sich allgemein wie folgt erklären:
Die Instrumente sind üblicherweise mittelgroß und haben mit einer einzigen Tastatur mit vier Oktaven Verlängerung 8 bis 12 Register, die in zwei Hälften unterteilt sind: Bass und Höhen. Die in seiner phonisch-musikalischen Komposition verwendeten Register sind sehr vielfältig, um bestimmte akustische Effekte und Kontraste zu gewährleisten.
Die horizontal an der Fassade angebrachten Schilfregister sind praktisch unvermeidlich und haben eine tolle Farbe, diese finden sich auch in den kleinsten Organen. Die Orgelkästen sind von großem künstlerischen und architektonischen Interesse, und die Fassadenflöten sind häufig mit Blumenmotiven und grotesken Masken bemalt.
Diese Instrumente haben einige Spezialeffekte oder Zubehörregister, die üblicherweise als kleine Vögel, Trommeln, Glocken, Glocken, Sirenen usw. bezeichnet werden. Die erste besteht aus einer Reihe kleiner Flöten, die in einen Behälter mit Wasser getaucht sind. Wenn sie ausgelöst werden, ahmen sie das Zwitschern der Vögel nach. Das Klingelregister besteht aus einer Reihe von Glocken, die von kleinen Hämmern auf einem rotierenden Rad geschlagen werden.
Die Platzierung der Orgeln variiert je nach Art der Architektur der Kirchen, Pfarreien oder Kathedralen. Generell können wir von drei Perioden in der Entwicklung der religiösen Architektur während der Kolonialzeit zwischen 1521 und 1810 sprechen. Jede dieser Phasen beeinflusste die musikalischen Bräuche und folglich die Platzierung von Orgeln auf der architektonischen Ebene.
Die erste Periode erstreckt sich von 1530 bis 1580 und entspricht dem Bau von Klöstern oder Klosteranlagen. In diesem Fall befindet sich der Chor in einer Galerie über dem Haupteingang des Tempels, die Orgel befindet sich häufig in einer kleinen Galerie, die sich zu einer Seite erstreckt. Ein klassisches Beispiel für den Chor wäre die Platzierung der Orgel in Yanhuitlán, Oaxaca.
Während des 17. Jahrhunderts fanden wir einen Boom beim Bau großer Kathedralen (1630-1680) mit einem zentralen Chor, der normalerweise aus zwei Orgeln besteht, eine auf der Seite des Evangeliums und eine auf der Seite des Briefes, wie dies bei Kathedralen der Fall ist. aus Mexiko-Stadt und Puebla. Im 18. Jahrhundert entstanden Pfarreien und Basiliken. In diesem Fall finden wir die Orgel im oberen Chor über dem Haupteingang wieder, die im Allgemeinen an der Nord- oder Südwand befestigt ist. Einige Ausnahmen sind die Kirche Santa Prisca in Taxco, Guerrero oder die Kirche der Kongregation in der Stadt Querétaro. In diesem Fall befindet sich die Orgel im oberen Chor gegenüber dem Altar.
Während der Kolonialzeit und sogar im 19. Jahrhundert gab es in Mexiko eine große Verbreitung von professionellen Organismen, Bauwerken und Werkstätten. Die Wartung der Instrumente war eine regelmäßige Aktivität. Ende des 19. Jahrhunderts und insbesondere im 20. Jahrhundert begann Mexiko, Organe aus verschiedenen Ländern zu importieren, hauptsächlich aus Deutschland und Italien. Auf der anderen Seite begann sich das Reich der elektronischen Organe (Elektrophone) auszubreiten, so dass die Kunst des Organismus und damit die Erhaltung bestehender Organe dramatisch zurückging. Das Problem bei der Einführung elektrischer Organe (Industrieorgane) in Mexiko besteht darin, dass eine ganze Generation von Industrieorganisten geschaffen wurde, was zu einem Bruch mit den für Barockorgeln typischen Praktiken und Techniken der Ausführung führte.
Das Interesse an der Erforschung und Erhaltung historischer Organe entsteht als logische Folge der Wiederentdeckung der alten Musik in Europa. Diese Bewegung kann ungefähr zwischen den fünfziger und sechziger Jahren dieses Jahrhunderts angesiedelt werden und weckt großes Interesse bei Musikern, Organisten, Künstlern und Musikwissenschaftlern von aller Welt. In Mexiko haben wir jedoch bis vor kurzem begonnen, unsere Aufmerksamkeit auf verschiedene Probleme im Zusammenhang mit der Nutzung, Erhaltung und Aufwertung dieses Erbes zu richten.
Heutzutage besteht der weltweite Trend, ein altes Organ zu erhalten, darin, es mit archäologischer, historisch-philologischer Genauigkeit anzugehen und es in seinen ursprünglichen Zustand zurückzubringen, um ein klassisches und authentisches Instrument seiner Zeit zu retten, da jedes Organ eines ist. Einheit an sich und daher ein einzigartiges, unwiederholbares Stück.
Jedes Organ ist ein wichtiges Zeugnis der Geschichte, durch das es möglich ist, einen wichtigen Teil unserer künstlerischen und kulturellen Vergangenheit wiederzuentdecken. Es ist traurig zu sagen, dass wir immer noch mit einigen Restaurationen konfrontiert sind, die manchmal so falsch benannt sind, weil sie sich darauf beschränken, "sie zum Klingeln zu bringen", zu echten Restaurationen oder oft zu irreversiblen Veränderungen werden. Es ist zu vermeiden, dass der gut gemeinte Amateurorganismus, jedoch ohne Berufsausbildung, weiterhin in historische Instrumente eingreift.
Es ist eine Tatsache, dass die Wiederherstellung alter Organe auch die Wiederherstellung manueller, künstlerischer und handwerklicher Fähigkeiten der Mexikaner auf dem Gebiet des Organismus bedeuten muss. Dies ist der einzige Weg, um die Erhaltung und Wartung der Instrumente zu gewährleisten. Ebenso muss die musikalische Praxis und deren ordnungsgemäße Verwendung wiederhergestellt werden. Die Frage der Erhaltung dieses Erbes in Mexiko ist neu und komplex. Diese Instrumente blieben jahrzehntelang aufgrund mangelnden Interesses und mangelnder Ressourcen vernachlässigt, was zum Teil günstig war, da viele von ihnen intakt bleiben. Die Orgeln sind eine faszinierende Dokumentation der Kunst und Kultur Mexikos.
Die 1990 gegründete mexikanische Akademie für Alte Musik für Orgel ist eine spezialisierte Organisation zur Erforschung, Erhaltung und Aufwertung des Erbes mexikanischer Barockorgeln. Jährlich werden internationale Akademien für antike Orgelmusik sowie das Barockorgelfest organisiert. Er ist verantwortlich für das erste Magazin zur Verbreitung von Organismen in Mexiko. Seine Mitglieder nehmen aktiv an Konzerten, Konferenzen, Aufnahmen usw. teil. der mexikanischen Kolonialmusik.
