Wenn Sie als Leser jünger als 30 Jahre sind, ist es für Sie äußerst schwierig oder fast unmöglich zu überlegen, wie es Schauspieler, Schauspielerinnen und Sänger gab, die in den 1930er Jahren ihre Präsentationen ohne Mikrofon auf der Bühne präsentierten.
Und ich beziehe mich nicht nur auf die Theatergebäude, deren Akustik von Natur aus perfekt auf die menschliche Stimme abgestimmt ist, sondern auch auf die großen Räume, die für Theaterfunktionen wie eine Stierkampfarena oder ein Stadion ausgestattet sind, genau wie die Schauspieler, und sie nicht nur überfüllen Publikum, voll mit ihrer Stimme gefüllt, ohne dass es einer elektronischen List bedarf. Diese Künstlerpaste existierte bis vor den 1950er Jahren und schmückte die Werke, die in den Foren Mexikos vertreten waren.
Eine solche Kulisse, vielleicht die erste, war das Esperanza Iris Theatre. In der Tat stellte sich ab dem Datum seiner Einweihung am 25. Mai 1918 heraus, dass es das Theater mit der höchsten ästhetischen und sozialen Hierarchie aller damaligen in Mexiko-Stadt war.
Die Esperanza-Iris entstand aus den Überresten eines anderen Theaters: der Xicoténcatl, die vollständig abgerissen wurde, um das Gelände für den Bau der Iris vorzubereiten.
Der Xicoténcatl wurde zwischen 1914 und 1915 mit einem schlechten Stern geboren. Durch seine Erhebung war beschlossen worden, seine Existenz zu konditionieren; Die meisten Wände bestanden aus Holz, und die Kapazität erreichte 1.500 Zuschauer. Diese Faktoren führten zusätzlich zu der Nähe zur Abgeordnetenkammer dazu, dass die Kollegialbehörde verfügte: „… wenn bemerkt wird, dass Geräusche erzeugt werden ärgerlich für die Abhaltung der Sitzungen der ersteren und die Arbeit einer ihrer Abteilungen, wird eine Lizenz für Funktionen und Proben nicht innerhalb von Stunden erteilt, wenn die Arbeit der Kammer beeinträchtigt ist.
Daher gedieh der Xicoténcatl nicht. Später kaufte Frau Esperanza Iris die Räumlichkeiten. Das Gebäude wurde komplett abgerissen und das neue Esperanza Iris Theatre von Grund auf neu gebaut. Der erste Stein wurde am 15. Mai 1917 gelegt und die Arbeiten wurden von den Architekten Federico Mariscal und Ignacio Capetillo Servín geleitet.
In der Zwischenzeit setzte Doña Esperanza ihre Auslandsreisen fort. Sie hatte im Alter von 15 Jahren mit dem Direktor des Teatro-Direktors, dem Kubaner Miguel Gutiérrez, geheiratet, als er mit der Firma der Moriones-Schwestern zusammenarbeitete. Nach ihrer Rückkehr von ihrer ersten Reise nach Spanien kaufte sie das Ideal Theatre, wurde verwitwet und heiratete erneut den Bariton Juan Palmer.
Aufgrund ihres Missmanagements verlor Esperanza Iris das Ideal und zeigte Anzeichen kompromissloser Hartnäckigkeit. Sie begann mit dem Bau des Theaters, das das Xicoténcatl ersetzen sollte. Das Gebäude wurde mit den größten technologischen Fortschritten des Augenblicks konzipiert und sogar so gestaltet, dass nach der letzten Nachtshow die Lunetarium-Möbel entfernt und der Veranstaltungsort in das Kabarett Las Mil y Una Nights umgewandelt wurde.
Der Demokrat, selbsternannte "Freie Zeitung des Morgens", bezieht sich auf die Einweihung des Theaters am 25. Mai 1918: "Diese Premiere des Esperanza Iris Theatre war die Kristallisation des Traums eines mexikanischen Künstlers, der nicht nur Seine Heimat, aber in fernen Ländern, hat es geschafft, frische Triumphrosen für seine Krone aus eleganter und herzlicher Divette zu erobern ... Um acht Uhr fünfzig standen wir von unserem Sessel auf und lauschten den kriegerischen Tönen der Nationalhymne, die bei der Ankunft der hingerichtet wurden Herr Präsident der Republik, Don Venustiano Carranza ... Die sanfte Esperanza Iris überquerte den zentralen Korridor des Raumes und öffnete auf der Bühne die gigantischen samtigen Flügel des Vorhangs, der inmitten der Salve großer einstimmiger Ovationen die Gruppe entdeckte von Arbeitern, die, vertreten durch den Ingenieur Federico Mariscal, ihre bewundernde Hommage an eine Landsmann-Divette huldigten ... Sichtbar bewegt segnete Esperanza Iris Di. Sie für die Erfüllung seines edlen Wunsches, das Aussprechen liebevoller Sätze für die mexikanische Öffentlichkeit und den respektvollen Dank an den Präsidenten sowohl für seine Gaben als auch für die Ehre seiner Teilnahme ...
Fast mit Tränen in den Augen endete die sanfte Künstlerin mit einer herzlichen Umarmung ihrer Partnerin in künstlerischen Kämpfen, Josefina Peral, und einer freundlichen Erhebung gegenüber ihren Mitarbeitern Juan Palmer und Maestro Mario Sánchez ... Es wäre unmöglich, die Namen der Persönlichkeiten zu nennen politisch und sozial, die an der Einweihung des schönen Kolosseums teilgenommen haben ... Wir schließen diese Reporter-Notiz mit unseren herzlichsten Glückwünschen an unsere Divette für ihren erreichten und kristallisierten Triumph ... "
Von diesem Moment an entstand eine edle Rivalität zwischen der Kathedrale der Operette (Iris) und der Kathedrale der Tandas (Principal's Magazine). Auf einer Bühne Iris, Palmer, Zuffoli und sogar Pertini, Titta Schippa, Hipólito Lázaro und Enrico Caruso; in der anderen María Conesa, Lupe Rivas Cacho, Celia Montalván, Cuatezón Beristáin, Polo Ortín und „Panzón“ Roberto Soto.
Und was soll ich über die Lieder und die Lieder sagen, die das Publikum an dem einen oder anderen Ort summte: Fru-frú del travarán, Göttliche Nymphe, das Duo der Regenschirme, ich bin die Ente und du bist das Bein; Glücklich ist, wer sein Haus über Wasser hat und andere vor: Mein lieber Kapitän, Ana, Das weiße Kätzchen, El Morrongo. Die Zeit würde jedoch dazu führen, dass sich die antipodalen Sterne mehr als einmal trafen, wie es während der Saison im November 1937 im Abreu-Theater geschah, in dem unter anderem die große Nacht des Ruhms präsentiert wurde.
Das Iris Theater ging weiter. Zwischen 1918 und den 1940er Jahren trat eine Unendlichkeit von Künstlern durch die Bühne, alle in der ersten Größenordnung. Man kann sagen, dass diese Phase der Geschichte zwei Momente post-internationaler Kriege umfasst, die Mexiko die wesentlichen Elemente geben werden, um eine moderne Nation zu werden.
So wurden neben Shows im europäischen Stil - wie Opern, Komödien und Operetten - Werke mexikanischer Kritik oder nationalistischer Erhebung ausgestellt, die in vielen Fällen leicht waren. Dies sind die Musikmagazine, die in Zukunft zu den "Sorten" werden sollen, die für das Radio, den Kinematographen und bis heute als Schaltpläne für einige Fernsehprogramme verwendet werden. Aufgrund dieser Bedingung werden zentrale Charaktere, Volkstypen und Kontexte, in denen die Argumente entwickelt werden, im Laufe der Jahre neu interpretiert.
Aus einem anderen Blickwinkel ist die Zarzuela ein Genre, das der Aristokratie geboren wurde, aber vom Volk übernommen wird und zum Ausdruck spanischer Volkslieder, Tänze und Dramen wird. Auf diese Weise würde eine Show, deren Thema die griechische Mythologie war (Mitte des 18. Jahrhunderts), in eine regionalistische Umgebung verwandelt (ab dem 19. Jahrhundert). In Buenos Aires wurde die Zarzuela zu einer Porteño Sainete, in Kuba, in der kreolischen Musikzeitschrift oder in Havannas Bufos und in unserem Land in der mexikanischen Zarzuela, die später in der Musikzeitschrift und in den Sorten abgeleitet wurde.
In der Tat repräsentiert die beispiellose spanische Zarzuela La Verbena de la Paloma in jenen Jahren eine Partei in Madrid, und wenn die Fantasie in Schwung kommt, ist es nicht schwer zu schließen, dass dies bei ihrer Premiere am 17. Februar 1894 sicherlich nicht der Fall ist Es wäre möglich gewesen zu unterscheiden, wo sich das Publikum befand und wo sich die Schauspieler befanden, wenn die szenischen Grenzen nicht vermittelt worden wären. Und so geschah es mit der mexikanischen Zarzuela und mit dem Musikmagazin. Er hatte eine solche Beziehung zu den Gemeindemitgliedern von Mexiko-Stadt, dass sie verwendet und manipuliert wurde, um die Meinungsströme im Laufe der Jahre zu lenken. zwanzig. Jede Woche wurde eine neue mit anderer Musik uraufgeführt: der Nationalist "bataclanesca" nach Art von Pariser Shows - mit allen Beinen in der Luft; -Hey, meine Celia Montalván! -, "Psicalíptica" - mit den besten Alburen und Krämpfen der High School und ohne Leperada- oder Liebesgeschichten, die mit der Romantik von Agustín Lara und Guty Cárdenas im verschwundenen Politeama-Theater gipfeln. Diese beliebte Show in all ihren Dimensionen wird der Rohstoff für die Geburt des kommerziellen Radios und für die ersten Schritte des nationalen Kinos sein.
Die Struktur der Radio-, Theater-, Film- und Fernsehdarstellungen ist Persönlichkeiten wie Esperanza Iris, Virginia Fábregas, Maria Conesa, Lupe Rivas Cacho, Cuatezón Beristáin, Muro Soto Rangel, Roberto Panzón Soto, Mario Esteves und Manolo Noriega zu verdanken , Víctor Torres, Alberto Catalá und so viele Schauspieler und Schauspielerinnen, die zur Schule gingen. Es ist eine Quelle wirklicher Freude, dass es auch heute noch Persönlichkeiten in der Theaterwelt gibt, die bereit sind, Zarzuelas und andere Shows dieses Hofes im Stil vergangener Zeiten zu veranstalten, und dass sie sich der Rettung der Namen und Werte der Persönlichkeiten widmen, die ihre Spuren in der Geschichte von hinterlassen haben Mexikanische Musik und darstellende Kunst. Danke Iran Eory und danke Lehrer Enrique Alonso!
Quelle: Mexiko in der Zeit Nr. 23. März-April 1998
Antonio Zedillo Castillo
