Der Lauf der Zeit, der Materialien transformiert und als Teil der irreversiblen Prozesse der Natur altert, hat zu ernsthaften und bedauerlichen Schäden an der Kassettendecke, Holzverlust, Farbveränderungen und einigen gelöschten oder abgelassenen Bildern geführt. Es ist nicht mehr das Werk, das es ursprünglich war; erwarb seine eigene Identität, wo die Geschichte der Zeit erfasst wurde.
Der Tempel von Santiago de Tupátaro, Michoacán, hat eine große historische und ästhetische Bedeutung, da er eine der wenigen Kassettendecken aus dem 17. Jahrhundert enthält, die wir in Mexiko noch bewundern können und die für die Kolonialarchitektur von Michoacán charakteristisch sind.
Aus Daten von Joaquín García Icazbalceta ist bekannt, dass Curínguaro und Tupátaro im 16. Jahrhundert Abhängigkeiten waren, die von den Augustiner-Missionaren von Tiripetío katechisiert wurden, und gegen dasselbe Datum gibt es Aufzeichnungen über die Existenz einer Kapelle. Anscheinend hat es jedoch nichts mit dem heutigen Tempel von Santiago zu tun, da sein Bau aus dem Jahr 1725 stammt.
Das Gefühl, das Tupátaro mir verursachte, als ich ihn das erste Mal sah, war ein Gefühl der Vergesslichkeit, der Verlassenheit, diese Zeit hatte ihre Spuren in den Gemälden hinterlassen. Bei dieser Gelegenheit saß ich mehr als zwei Stunden im Tempel, schaute auf die Kassettendecke und versuchte zu verstehen, wie sie gebaut wurde. Ich fragte mich, wie weit die Restaurierungsarbeiten gehen sollten, die beginnen sollten. Der Eindruck von Einsamkeit und Zeitstillstand war der Hauptfaktor, der die Entscheidung darüber beeinflusste, wie sich die Dinge entwickeln würden. Die großen fehlenden Teile, die Unterbrechungen in den Bildern, der Geschmack und die Textur des Holzes, die gealterte Farbe, schufen eine Atmosphäre, die so wichtig wie möglich zu respektieren war, um mit der Restaurierung ein flüssigeres Ablesen dessen zu erreichen das wurde damals gesehen.
Es wird allgemein angenommen, dass das Bild nach einem restaurativen Eingriff fast vollständig aussehen sollte und wie es ursprünglich gemalt wurde, was die Restauratoren dazu zwingt, eine so genannte Übung in Geschicklichkeit durchzuführen, um zu interpretieren, was dort noch wenig übrig ist. In der Tat ist es möglich, dass Tupátaro mehr eingegriffen hat; Es wäre jedoch notwendig gewesen, einige Teile zu erfinden, die auf den ursprünglichen Elementen des Gemäldes basierten, wodurch die Spuren der Zeit, ein wichtiges Element des Adels der Dinge und ihrer Geschichte, gelöscht wurden. Um die endgültige Entscheidung zu treffen, gemessen und respektvoll einzugreifen, war es notwendig, lange Gespräche mit der Gemeinde, dem Kuratorium, das die finanziellen Mittel bereitstellte, und sogar mit den Gastronomen selbst zu führen und Tests durchzuführen, die das Ergebnis der Intervention veranschaulichen. Dies war die große Herausforderung.
Als die Arbeit begann und sich weiterentwickelte, war es möglich, das Gemälde genau zu beobachten und verborgene Details zu entdecken, die aus technischer und plastischer Sicht interessant waren und von dem Künstler bei der Arbeit sprachen: kein kultivierter Künstler, sondern jemand mit Ausbildung in die Technik und vor allem mit einem großen Geschmack für die Dinge. In seiner Arbeit hielt er fest, was als Übergang von Schmerz zu Freude angesehen werden könnte, denn trotz der Tatsache, dass die Bildserien mit großer spiritueller Belastung und Schmerz dargestellt werden, gibt der Autor ihnen durch die Farben eine andere Dimension.
In der Kolonialkunst, insbesondere in der akademischen, stimmen Grautöne, dunkle, rote, braune oder Tintenfische mit dem Thema der religiösen Malerei überein. In Tupátaro war jedoch die herrliche Kombination von Rot, Grün, Schwarz, Ocker und Weiß mit einer naiven, aber sehr reichen Form und einem offensichtlich barocken Stil (voller Kurven und Sinnlichkeit, der keinen unbemalten Raum zulässt) erlaubt für den Künstler eine außergewöhnliche plastische Manifestation. Auf diese Weise kann man, wenn man sich vor der Kassettendecke von Tupátaro befindet, obwohl es sich um Bilder mit religiösem Sinn handelt und für einen großen Glaubensakt steht, ein Lied zum Leben, Glück und zur Freude bewundern.
Zu Beginn der Restaurierung waren die Mitglieder der Gemeinde - mit der üblichen Eifersucht und Hingabe für ihre Sachen und vor allem mit der Forderung, dass sie respektiert werden - den kürzlich verweigerten Menschen der Stadt gegenüber misstrauisch. Im Laufe der Zeit war es jedoch möglich, dass sich die Gruppe der Restauratoren und die Gemeinde mit den verschiedenen Arbeiten des Altarbildes und der Bemalung der Kassettendecke befassten, wodurch die Bevölkerung darüber nachdachte, was sie in ihrer Obhut hatte: die Großen anzuerkennen Wert und historische Bedeutung dieses Werkes, das traditionell hauptsächlich einen religiösen Sinn hatte und die Bewunderung, Wertschätzung und den Stolz der Menschen für dieses koloniale Juwel weckte.
Dieser Stolz, der sich in den verschiedenen Gesichtern wie in einem Spiegel widerspiegelte, manifestierte sich in dem großen populären Festival - wie wir in der Lieferung der Werke bestätigen konnten -, in dem mit ungewöhnlicher Freude die Gemeinden Tupátaro und Cuanajo, die Bänder, Frauen mit ihren gestickten Schürzen in verschiedenen Farben, Mädchen mit Blütenblättern.
Die Menschen in Tupátaro, die drei Tage zuvor ihre Stadt vorbereitet, gereinigt und verschönert hatten, waren sich ihrer Geschichte, ihres Erbes und des Wertes ihrer Kirche bewusst geworden, was der wichtigste Teil ist und bedeutsam für jede Arbeit: die Würde einer Bevölkerung wiederherstellen. Es sollte hinzugefügt werden, dass diese Werke uns allen, die mit großer Befriedigung und Stolz teilnehmen, den Stolz der Bevölkerung, die Arbeit an ihrem Erbe und das Privileg bieten, diese Geschichte unseres Landes genießen zu können.
Die Wiederherstellung des Gemäldes, des Altarbildes, des Platzes und des Atriums der Kirche, in der die Gemeinde auf außergewöhnliche Weise zusammengearbeitet hat, hat dem Projekt und der Bevölkerung einen würdigen Rahmen gegeben, der seit diesem Tag anders ist, weil hat das Vertrauen zurückgewonnen, dass aus diesen Arbeiten (an denen Bund, Länder und Gemeinden, die Bevölkerung und der Vorstand für "Adopt a Art of Art" in Michoacán, Restauratoren und Architekten teilgenommen haben) ein größeres Projekt integriert werden kann Dies ermöglicht die wirtschaftliche Entwicklung der Bevölkerung mit einem angemessenen und bewussten Umgang mit den Ressourcen, der die Essenz dessen, was Tupátaro ist, nicht verzerrt. In Zukunft muss dies der Trend des Naturschutzes in Mexiko sein: nicht nur die Werke des riesigen kulturellen Erbes wiederherzustellen, sondern auch sicherzustellen, dass die Gemeinden und Einwohner im Allgemeinen Würde, Hoffnung und Vertrauen in eine bessere Zukunft wiedererlangen. .
