Das Plakat ist ein Ausdrucksmittel, das sich mit der Gesellschaft und Kultur entwickelt hat. Daher kann es zusätzlich zu seiner vorübergehenden Kommunikationsfunktion und seiner dekorativen Verwendung als Dokument betrachtet werden, in dem die Geschichte und Entwicklung der Gesellschaft, die es geschaffen hat, erfasst wird.
Das Plakat ist ein Ausdrucksmittel, das sich mit der Gesellschaft und Kultur entwickelt hat. Daher kann es zusätzlich zu seiner vorübergehenden Kommunikationsfunktion und seiner dekorativen Verwendung als Dokument betrachtet werden, in dem die Geschichte und Entwicklung der Gesellschaft, die es geschaffen hat, erfasst wird.
Im Laufe dieses Jahrzehnts hat sich die Welt verändert, indem sie sich mit einem unsichtbaren Kommunikationsnetzwerk bedeckt hat. Mit der Entwicklung anderer Medien - Video, Fernsehen, Kino, Radio, Internet - hat sich die Rolle des Plakats geändert und es scheint dazu bestimmt, zu verschwinden. Das Plakat unterliegt jedoch weiterhin Veränderungen, betritt Museen und Galerien, ist auf Dächer, unterirdische Bereiche - die U-Bahn - und Bushaltestellen gegangen, hat seine Beständigkeit auf verschiedene Weise gefestigt und spielt eine herausragende Rolle in zeitgenössische grafische Kommunikation. Es genügt zu sehen, welche Bedeutung die Biennalen von Warschau, Bern, Colorado und Mexiko erlangt haben, wo dieses Medium als künstlerisches Objekt präsentiert wird.
Entsprechend den Veränderungen in der Welt gab es im Mexiko der neunziger Jahre eine Reihe wirtschaftlicher, politischer und kultureller Ereignisse, die das Grafikdesign und insbesondere das Plakatdesign, die Entwicklung von Computern und die Globalisierung beeinflusst haben die Märkte, die Werbung für ihre Produkte verlangen, die große Anzahl kultureller Veranstaltungen, insbesondere Kunst und Design; Die Verbreitung von Veröffentlichungen, die Vielfalt junger Designer, die an Berufsschulen studiert haben, sowie die Entwicklung von Gruppen von Plakatkünstlern, die sich treffen, um Produktionen mit bestimmten Themen zu produzieren.
Ab diesem Jahrzehnt findet in Mexiko die Internationale Poster-Biennale statt, die bereits fünf Mal stattgefunden hat. Dies hat zur Ausstellung von Plakaten aus der ganzen Welt geführt, die Teilnahme von Designern an Konferenzen, Kursen und Workshops sowie die Veröffentlichung von Veröffentlichungen und Katalogen der Plakatproduktion in Mexiko und anderen Ländern gefördert.
Im Mai 1997 wurde im Rahmen der Internationalen Plakatbiennale in Mexiko eine Ausstellung junger Plakatdesigner unter 35 Jahren in der Casa del Poeta in Mexiko-Stadt präsentiert. In der Aufforderung wurden Stücke angefordert, die zwischen 1993 und 1997 hergestellt wurden. Aufgrund der Vielfalt der Themen und der Vielfalt der Lösungen ist dieses Beispiel charakteristisch für das zeitgenössische mexikanische Plakat und ermöglicht die Beobachtung der Arbeit junger Fachkräfte, die Plakate entwerfen.
Alejandro Magallanes, einer der Organisatoren und Teilnehmer, betonte in der Präsentation des Beispiels: „Das Hauptziel dieser Ausstellung ist es, die Plakate mexikanischer Designer unter 35 Jahren zu sehen und nach jedem der Autoren zu suchen . Die Stichprobe reicht von konservativ bis experimentell und von kulturell bis kommerziell. Designer sind in jedem Fall Generatoren der Kultur. “
Bei dieser Gelegenheit versammelten sich mehr als 150 Poster von 54 Designern. Die Auswahl des Materials setzte voraus, dass mindestens ein Poster jedes Teilnehmers erschien, dass es nicht auf der Poster-Biennale in Mexiko ausgestellt worden war und dass es öffentlich als Poster verwendet wurde.
Es wurde vorgeschlagen, dass, obwohl nicht alle Poster "schön" sind, darauf hingewiesen werden muss, dass ihr Design nicht von der Bewertung und den ästhetischen Kategorien ausgenommen ist. Folglich ist es Sache des Designers, den ästhetischen Charakter des Mediums zu betrachten, obwohl nicht immer ein Poster mit Eigenschaften gegeben wird, die wir innerhalb der ästhetischen Kategorien als schön bezeichnen könnten. Manchmal provoziert es aufgrund seines Dramas oder seiner Darstellungsform keine Freude an diesem Konzept der Schönheit. Darüber hinaus war das Set repräsentativ für den Geist dieser Generation und beredt in Bezug auf den Gedanken an ihre Arbeitspraxis.
Die Ausstellung, so Leonel Sagahón, Designer und Promoter, „war ein Akt der Begegnung, bei dem wir uns unter der Annahme eines Bewusstseins der Generationenvereinigung trafen und erkannten. Es war auch der erste öffentliche Akt, in der Tat unsere Präsentation in der Gesellschaft als Generation, in der wir zum ersten Mal sagten, was wir taten und implizit, was wir dachten. “
Der Moment, den dieser Beruf durchläuft, ist ein Moment der Schwangerschaft und Suche, der im Dialog zwischen verschiedenen Generationen erreicht wird, wobei Projekte und Ereignisse berücksichtigt werden, bei denen ihre Ideen zusammenfallen und sich gegenseitig konfrontieren. Das jüngste Projekt war die Produktion von Plakaten für eine Ausstellung, die im vergangenen Mai in den Niederlanden stattfand. Dort wurden 22 Aussteller - Büros und Einzelpersonen - vorgestellt, die verschiedene ästhetische Trends repräsentierten.
Nach der Ausstellung und anderen Veranstaltungen dieser jungen Leute können einige Teilnehmer dieser Generation bei der Gestaltung von Plakaten genannt werden: Alejandro Magallanes, Manuel Monroy, Gustavo Amézaga und Eric Olivares, die am meisten an dem Plakat gearbeitet haben, obwohl die Arbeiten in diesem Bereich von Leonel Sagahón, Ignacio Peón, Domingo Martínez, Margarita Sada, Ángel Lagunes, Ruth Ramírez, Uzyel Karp und Celso Arrieta, nicht nur als Schöpfer von Plakaten - da es einige zu nennen geben würde - sondern auch als Förderer und Interessierte an der Entwicklung und Entwicklung dieses Mediums. Erwähnt werden sollten auch Duna vs Paul, einige Designer, die nicht an der Ausstellung teilgenommen haben, aber die Plakate für den Palacio de Bellas Artes entworfen haben, und José Manuel Morelos, der derzeit wichtige Forschungen zum politischen Plakat in Mexiko durchführt.
Einige Designer führen kollektive Arbeiten wie La Baca, La Perla und El Cartel de Medellín durch, um Themen über Toleranz, für Kuba und für demokratische Freiheiten zu entwickeln. in ihren Werken kritisieren sie rigoros, lernen so voneinander und kommen in einigen Gruppen zur Produktion von Serien, deren Plakate nicht von einzelnen Autoren, sondern als Kollektive signiert sind; Sie haben - die überwiegende Mehrheit - mit Begeisterung die neuen Technologien, die neuen Trends, die Einflüsse, die von außen kommen, über das Internet und andere Kommunikationsmittel aufgegriffen. Durch den Reflexionsprozess über Design und kollektive Arbeit wollen sie ein Plakat mit experimentellem Sinn schaffen, das als zukünftiger Vorschlag dient, das Künstlerische zu bewahren und zu bewahren, natürlich zusätzlich zu seiner Funktion als Kommunikationsmittel.
Die Generation der Designer, die in den sechziger und in der ersten Hälfte der siebziger Jahre geboren wurde, hat bereits eine berufliche Reife erreicht, und obwohl sie laut Leonel Sagahón nicht als homogene Gruppe eingestuft werden können, gibt es einige Merkmale, die sie als Generation charakterisieren : Suche nach einer Sprache mit einer anderen Ästhetik, um die Art und Weise zu aktualisieren, in der Probleme von nationalem Interesse angegangen werden können, und um diesen Diskurs zu aktualisieren, um nach neuen technologischen Ressourcen und neuen Symbolen zu suchen.
Junge Menschen greifen viel von dem auf, was zuvor getan wurde, und stellen auch technologische und ästhetische Brüche dar. Wir leben in einer Zeit, in der sich die Prozesse beschleunigt haben und es notwendig ist, mit Tradition und Moderne zu rechnen. Designer müssen sich klar überlegen und alle vorhandenen und zukünftigen modernen Mittel einsetzen, um dieses soziale Bedürfnis nach dem Symbol für grafische Kommunikation weiter zu befriedigen.
Abschließend sei angemerkt, dass diese Generation auf der Suche nach ihrer eigenen Sprache ist. In ihrer ständigen Arbeit, in der Analyse der Arbeit, in der Förderung und Verbreitung dieses Mediums werden sie ihre Aktualität und Beständigkeit bewahren.
Iris Salgado. Sie hat einen Abschluss in Grafikkommunikationsdesign. Nach ihrem Abschluss in Uam-Xochimilco machte sie einen Master in Kreativität für Design an der School of Design of Fine Arts. Derzeit arbeitet er am interaktiven Katalog "Nicht alle Poster sind hübsch".
Quelle: Mexiko in der Zeit Nr. 32 September / Oktober 1999
