Vorspanische Musiker hatten eine beeindruckende Fülle von Musikinstrumenten, einschließlich der Trommel, die die Tänze unserer Vorfahren begleitete. Heute und dank des Respekts für die vorspanische Musiktradition hören wir immer noch das Huéhuetl und das Teponaztli mitten auf den Plätzen, bei religiösen Volksfeiern, bei Konzerten, bei Schallplatten und in Filmen.
Die Kultur unserer Vorfahren ist reich an Tradition, sublimiert durch Steinreste, die in ehrenwerte Paläste übersetzt wurden, die noch heute in Pyramiden und archäologischen Stätten stehen, hervorgehoben durch Bünde und künstlerische Kompositionen, die auch in Wandgemälden und Kodizes einer klar mexikanischen Grafik zu sehen sind. Die Vererbung endet hier nicht, es folgen Aromen und Gerüche, die von einer ganz besonderen Eigenschaft durchdrungen sind.
Wenige Male werden jedoch die Ursprünge der Klänge des alten Mexiko in Erinnerung gerufen, wo schriftliche Zeugnisse sicherstellen, dass Musik in vorspanischen Zeiten besonders wichtig war. Mehrere Kodizes zeigen, wie alte Kulturen an Musikinstrumente glaubten, nicht nur als Mittel, um die Götter zu rufen oder anzubeten, sondern auch, dass sie der Bevölkerung dienten, um die Kommunikation mit ihren Toten herzustellen. Lange bevor die Spanier diese Länder besiedelten, besaßen die Ureinwohner einen beeindruckenden Reichtum an Musikinstrumenten, darunter die Trommel, die mit der Rimbombar ihrer herrlichen Klänge die spektakulären Tänze unserer Vorfahren mit Nachdruck begleitete.
Aber die Trommeln waren nicht die einzigen Instrumente, aber sie hatten verschiedene Arten von Percussions und andere Ergebnisse der durchsichtigen Vorstellungskraft, um die natürlichen Klänge der Umgebung zu reproduzieren, und erzeugten daher zusätzlich zu den Grundtönen von Bass und Höhen ein Hoch und komplizierte Polyphonie von Skalen bis heute, so heißt es, schwer zu registrieren, da vorspanische Musiker kein koordiniertes Intonationssystem hatten, sondern auf die Sensibilität und Notwendigkeit reagierten, durch Partys, Rituale und Zeremonien Magie neu zu erschaffen dieser Zeit. Diese Klänge bildeten die Grundlage für Musik für Jagd, Kriegsführung, Rituale und Zeremonien sowie für erotische und populäre Musik, die bei Festen wie Geburten, Taufen und Todesfällen verwendet wurde.
Unter anderem erscheinen Namen wie das Ayacaxtli und das Chicahuaztli, die ein zartes Flüstern hervorriefen, während das Aztecolli und das Tecciztli Trompeten waren, die als Zeichen des Krieges verwendet wurden. Unter den Schlaginstrumenten finden wir den Ayotl aus Schildkrötenpanzern sowie den Huéhuetl und den Teponaztli. Wir werden uns mit letzteren befassen, um einige ihrer Eigenschaften zu entdecken.
Das Huéhuetl und das Teponaztli überlebten glücklicherweise die spanische Eroberung; Einige Exemplare sind derzeit im National Museum of Anthropology ausgestellt. Dank des Interesses an der Tradition der vorspanischen Musik von Tänzern und Musikern sowie des Experimentierens einer zeitgenössischen Suche, deren Schlüssel Ahnenrhythmen sind, werden Instrumente der Vergangenheit immer noch reproduziert.
So hören wir wieder das Huéhuetl und das Teponaztli in der Mitte der Plätze mit den Tänzern um sie herum, bei religiösen Feiern, in Konzerten, auf Schallplatten und Filmkassetten. Viele dieser Instrumente sind seine eigenen Kreationen oder originalgetreue Reproduktionen der Originale; Dies wäre jedoch ohne die geschickte Hand eines bekannten Künstlers wie Don Máximo Ibarra, eines renommierten Holzschnitzers aus San Juan Tehuiztlán in Amecameca, Bundesstaat Mexiko, nicht möglich.
Seit seiner Kindheit zeichnete sich Don Máximo als seriöser und stillschweigender Handwerker aus, der sich mit Hingabe und Liebe diesem Beruf verschrieben hat, der die Wurzeln unserer Ahnenklänge wertschätzt, mit Holz arbeitet und seine Kinder und andere Schnitzer ausbildet, die das Handwerk gelernt haben. das Versprechen zu geben, dass besagte Kunst nicht verschwinden wird. Von bescheidener Herkunft, mit Weisheit in seinen Händen, schafft Don Máximo Schätze aus einer fernen Welt, in der das Reale auf das Unwirkliche trifft, und extrahiert aus einem einfachen Baumstamm nicht nur die Form, sondern auch die starken und lebendigen Klänge eines Landes, das es drückt sich in all seiner Pracht durch sie aus.
Entdeckt vom Musiker und Instrumentensammler Víctor Fosado und vom Schriftsteller Carlos Monsiváis, Don Max, vom Steinmetz zum Handwerker von Statuen und Idolen, und nach dem Holzschnitzer, Schöpfer von Todesfällen, Masken, Teufeln und Jungfrauen, wurde er Er ist Spezialist für primitive Kunst und einer der wenigen Handwerker, die derzeit Huéhuetl und Teponaztli herstellen. Seine Entdecker zeigten ihm zum ersten Mal ein Huéhuetl mit dem Schnitzen von Jaguaren und ein Teponaztli mit dem Kopf eines Hundes. "Ich mochte sie sehr", erinnert sich Herr Ibarra. Sie sagten mir: Du bist ein Nachkomme all dieser Charaktere. “ Seitdem und seit fast 40 Jahren hat Don Max seine Arbeit nicht eingestellt.
Die Utensilien, die er verwendet, sind unterschiedlich und einige seiner eigenen Kreationen, wie die Schnecke, eine Pinzette zum Zupfen, Gräber, Keile, Rillen unterschiedlicher Größe, Tastaturen zum Entfernen des Schlüssels, Meißel zum Schnitzen der Ecken, Formen, die zum Aushöhlen des Schlüssels dienen Baumstamm. Sobald Sie den Stamm haben, der Kiefer sein kann, lassen Sie sie 20 Tage lang trocknen; dann beginnt es auszuhöhlen und gibt ihm die Form eines Fasses und mit den festgelegten Maßnahmen; Wenn Sie die Dicke des Lochs haben, folgt die Reinigungsgröße. Die Zeichnung wird ausgewählt und mit einem Bleistift auf dem Kofferraum nachgezeichnet, um die künstlerische Schnitzerei hervorzubringen. Die benötigte Zeit beträgt ungefähr ein halbes Jahr, obwohl dies von der Schwierigkeit der Zeichnung abhängt. In der Antike wurde Hirsch- oder Wildschweinhaut für Trommeln verwendet, heute werden dicke oder dünne Rindfleischschalen verwendet. Die Zeichnungen sind Kopien der Kodizes oder seiner eigenen Erfindung, in denen Schlangenköpfe, aztekische Sonnen, Adler und andere Ikonen die imaginäre Welt der Instrumente umgeben.
Die größte Schwierigkeit bestand zunächst in den Geräuschen, durch die Realisierung der Tasten, des Tackles, der Einbettungen und der Überschriften des Teponaztli, aber mit Einfallsreichtum und einer lyrisch erlernten Technik begannen nach und nach die kleinen Baumstämme in Töne übersetzt werden. Herr Ibarra ist vom Vulkan und seiner Umgebung inspiriert. „Um diese Art von Arbeit zu erledigen - sagt er uns - muss man es fühlen, nicht jeder hat die Kapazität. Der Ort hilft uns, weil wir in der Nähe von Vegetation und Quellen sind und obwohl der Vulkan Asche wirft, die wir Popo sehr lieben, spüren wir seine Stärke und seine reiche Natur. “ Und wenn für vorspanische indigene Musik der wichtigste Aspekt die Kommunikation mit der Natur war, wo die Musiker auf ihre Stimme hörten, um zu versuchen, den perfekten Rhythmus durch die Ruhe des Windes, die tiefe Stille des Meeres oder des Landes und zu verstehen fallendes Wasser, Regen und Wasserfälle, wir verstehen, warum Don Max in der Lage ist, seine Kreation in mystische Klänge zu verwandeln.
Am Fuße des Vulkans, in einer idyllischen Umgebung und umgeben von seinen Enkelkindern, arbeitet Don Max geduldig im Schatten. Dort wird er den Baumstamm in huéhuetl oder teponaztli verwandeln, in angestammten Formen und Geräuschen; So werden wir die tiefen Echos einer Vergangenheit hören, magisch und mysteriös wie die Rhythmen der Trommel.
