Santiago Carbonell, Mitglied einer bürgerlichen Familie in Barcelona, in der ein Großvater und ein Onkel als Hobby malten, wusste von Kindheit an, dass er malen wollte.
Als der kleine Santiago dies seinem Vater mitteilte, fand er eine positive Antwort: "Wenn du Künstler werden willst, musst du zuerst die Schule beenden und dann malen, aber du musst es tun, um zu leben."
Ich begann in den USA für eine Galerie in Miami zu arbeiten, malte aber hauptsächlich Landschaften in West Texas, in der Wüste. Ich mag die Wüstenlandschaft, es ist nicht so, dass ich Landschaftsgestalter bin, aber ich habe sie viel geübt und male sie weiter. Tatsache ist, dass ich die Gelegenheit hatte, nach Mexiko eingeladen zu werden. Ich kam für fünfzehn Tage, was drei Monate dauerte; Ich war mit meinem Rucksack unterwegs, kannte das Land und ich liebte es und verliebte mich, weil ich mich zu Hause fühlte. Endlich kehrte ich in die USA zurück, konnte dort aber nicht mehr leben, also schnappte ich mir meine Sachen, die nicht viele waren, und kehrte zurück. In Mexiko-Stadt traf ich Enrique und Carlos Beraha, Besitzer einer wichtigen Galerie, die mir sagten, dass sie an meinen Gemälden interessiert seien; Ich hatte keine Pläne oder wo ich wohnen sollte, und zufällig sagte mir ein Freund, der ein leeres Haus in Querétaro hatte, ob ich dort malen wollte, und seitdem lebe ich dort. Ich habe mich niedergelassen und fühlte mich wie vom Volk adoptiert, und ich habe dieses Land adoptiert, weil ich mich halb spanisch und halb mexikanisch fühle.
Malen ist wie Kochen, es wird mit Liebe, Sorgfalt und Geduld gemacht. Ich mag mittel- und großformatige Gemälde. Ich male sehr langsam, ich brauche ungefähr zwei Monate, um ein Bild fertig zu stellen. Ich plane das Bild von Anfang an sorgfältig, denke in allen Einzelheiten darüber nach und weiche nicht ab. Ich stelle mir vor, wie es fertig aussehen wird und es gibt fast keinen Raum für Änderungen oder Bedauern.
Auf den ersten Blick ist Carbonell ein realistischer Maler, der von der romantischen und neoklassizistischen Malerei des 19. Jahrhunderts beeinflusst ist und die Besessenheit mit unerwarteten Details aufgreift. Er greift auf die Verwendung von Stoffen zurück, um seine weiblichen Models zu bedecken oder auszuziehen, die im Vordergrund einer Landschaft des mexikanischen Plateaus zu schweben scheinen. Santiago widersetzt sich der Weichheit des Stoffes und der Haut der Härte der Erde, des Steins und des Kiesels, die alle von der Weichheit eines Lichts umrahmt sind, das kurz vor dem Absterben steht.
Ich mag die Relativität von Raum und Zeit sehr. Nehmen Sie die Objekte aus ihrem Kontext heraus und stellen Sie sie in verschiedene Kontexte, um die Erkennung zu beschleunigen, damit der Betrachter vor dem Bild nicht passiv bleibt und seine Interpretation durch Beschleunigung des Denkens sucht. Ich möchte keine Porträts machen. Ich mag nicht nur Figuren malen, sondern auch malen. Malen ist für mich kein Vergnügen, es ist ein Schmerz. Natürlich male ich eine weibliche Figur mehr als ein Glas.
Von sanfter Behandlung und ruhiger Sprache zeigt uns Santiago den Garten seines Hauses und in der Ferne die Queretaro-Landschaft, die sich in der Ferne abzeichnet. In seiner kurzen Karriere als Maler hat Carbonell bei Sammlern große Anerkennung und Anerkennung gefunden. Auf Gruppenausstellungen folgten Einzelausstellungen in Mexiko, den USA und Europa. Einige seiner Werke wurden in New York versteigert. Carbonell möchte jedoch eine Weile innehalten, um nachzudenken und die Galerieumgebung für eine Weile zu verlassen: Ich möchte meine Bilder malen und speichern, eine Sammlung meiner Arbeiten erstellen und mich nicht durch das Bestehen der Käufer unter Druck gesetzt fühlen.
Quelle: Tipps von Aeroméxico Nr. 18 Querétaro / Winter 2000
