Estela Hussong wurde in den 1950er Jahren in Ensenada als Frau mit weichen Gesichtszügen, gedämpften Farben und ruhigen Bewegungen geboren.
Sie verbrachte ihre Kindheit inmitten der Natur und zeichnete, bis sie siebzehn war, als sie nach Guadalajara ging, um Psychologie zu studieren. Mit dreiundzwanzig Jahren begann er in Mexiko-Stadt zu malen und fühlte den zwingenden Drang, seine Realität einzufangen. Er studierte fünf Jahre an der National School of Plastic Arts und hatte seine erste Ausstellung, von vielen später, im Jahr neunundsiebzig.
Später kehrte er in seine Heimat zurück, wo er sich in seinem Element fühlte, und von dort erhielt er die notwendige Inspiration, um die meisten seiner Bilder zu machen.
Für sie verursacht die Suche nach sich selbst in den alltäglichen Dingen ihrer Umgebung, wie in einem Blütenblatt, in einem trockenen Blatt, ihr Leiden. Aber als er sich in ihnen befindet, erlebt er die Freude des Seins: „Es verliert dich und findet dich selbst; Es ist ein Prozess, es sind schwierige Momente, Perioden, es ist etwas Schmerzhaftes und Freudiges. Malen ist für mich ein Weg der Einsamkeit, der Begegnungen und Missverständnisse. “
Estela Hussong unternimmt in jedem Gemälde eine visuelle Erfahrung, die sie in ihre eigene Welt einführt.
Für sie wird jeder mit Sensibilität geboren, und zwischen Wolken oder Gaze, die sich öffnen, beginnt jeder nach und nach seine Neigungen für diese oder jene Aktivität zu erkennen.
Über eines seiner Stillleben meint er: „Als ich die Papaya sah, war es unwiderstehlich, sie nicht zu malen. Alle meine Gefühle häufen sich und ich fühle jeden Moment. Diese immense Freude muss ich dringend einfangen. “
Malerin von Landschaften und Innenräumen, für Josué Ramírez stehen ihre Linie und Farbe fast unweigerlich im Verlauf einer Tradition, die wir zwischen der Spannung von María Izquierdo und der personalisierten Symbologie von Frida Kahlo, obwohl die kompositorische Verteilung ihrer Objekte und Körper erinnern an präkolumbianische Kodizes sowie an eine glückliche Verschmelzung zweier Erfahrungen mit Farbe: Rufino Tamayo und Francisco Toledo und an die Besessenheit eines ihrer Zeitgenossen, Magali Lara.
Seine subjektive Vision bricht mit der Ausbreitung leerer Bilder; Die Kraft, die die Blume sowohl in der Natur als auch in der plastischen Arbeit dieser in der Wüste lebenden Frau ausstrahlt, unterstreicht den momentanen Triumph des Lebens über den Tod.
Quelle: Aeroméxico-Tipps Nr. 10 Baja California / Winter 1998-1999
