In den 1820er Jahren begleitete der Bildhauer Antoine Louis Barye (Paris, 1796-1875) seinen Malerfreund Eugène Delacroix zum Zoo im Pariser Jardin des Plantes, wo sie wilde Tiere porträtierten, die aßen, schliefen und kämpften oder im Sterben, wenn der Fall auftrat, von dem die Magazine Bilder ihrer produktiven Spezies und ihres gewalttätigen Lebens in fernen Ländern verbreiteten.
Auf diese Weise entkam das Tier den dekorativen Bildern, deren Beute es in den vergangenen Jahrhunderten gewesen war, um der Protagonist zu werden. Er hatte eine Struktur, Haut, Muskeln, einen Körper, der in Bezug auf Bewegung und Anatomie blendend war, und das versuchten die Künstler zu nutzen, um die Revolution von Linie und Farbe zu fördern, die sie förderten.
ANATOMIE UND KUNST
Barye absolvierte eine multidisziplinäre künstlerische Ausbildung, bevor er sich als Tierbildhauer auszeichnete. "Seine anatomischen Studien sind akribisch präzise und sein Realismus steht im Dienst einer unbegrenzten Liebe zum Leben", schrieb Le Grand Larousse. Anatomie, Realismus, Leben ... Schlüsselwörter dieses naturalistischen Trends, der von elementaren Verhaltensweisen und Überlebenskämpfen gefesselt wurde. Die Arbeiten wurden zu Dokumenten. "Baryes zahlreiche Zeichnungen haben sich zu einem Repertoire des Tierlebens entwickelt", bemerkte dasselbe Wörterbuch. Heute befinden sich diese Zeichnungen in der Bibliothek der L’École des Beaux-Arts in Paris. Afrikanischer Elefant, Affe, der auf einem Gnu reitet, Tiger, der ein Gharial verschlingt, Löwe, der eine Schlange zerquetscht, Jaguar, der einen Hasen verschlingt, sind einige von Baryes Werken, die in ihrem Konzept so neu sind, dass sie sowohl Bewunderung als auch Ablehnung von ihm hervorrufen würden. Künstler. Einerseits würden sie ihn in einen Abfall - einen abgelehnten - der Klassenzimmer verwandeln, andererseits in einen Lehrer für zukünftige Generationen, der nicht aufhören würde, seine Art zu schaffen wieder aufzunehmen.
VON BRONZE UND EISEN
Barye zog Metall Marmor vor, was ihm kalt vorkam, und veröffentlichte die meisten seiner Werke in Bronze. In Bronze, einem Material der Vorliebe für monumentale Werke, wurde das Löwenpaar, das Émile Bénard der französischen Statue Georges Gardet (1863-1939) anvertraute, 1909 für die große Treppe des Bundesgesetzgebenden Palastes gegossen und später in die Chapultepec Parkeingang. Zu den Empfehlungen, die der Architekt Bénard an den Bildhauer gab, gehörte das Festhalten am Barye-Modell. „Das Set ist perfekt, korrigieren Sie einfach das Detail der Mähnen ein wenig - interpretieren Sie dieses Detail, wie ich bereits mehrmals gesagt habe, nach dem Vorbild des bewegten Löwen von Barye - die Massen und die allgemeine Wirkung sind in Ordnung. Natürlich müssen die beiden Löwen gleich groß sein ", schrieb er.
Noch mehr in die lebenswichtige Ikonographie der Kunst eingeschrieben, die zuerst Bénard und später Gardet an die mexikanische Umgebung anpassen würden, ist der Adler, der mit der Schlange auf einem Kaktus kämpft, ein Stück, das ursprünglich die Kuppel des Kongresses schmücken musste, das aber nach der architektonischen Katastrophe das tat es wirkte sich auf das Gebäude aus, es wurde auf das Denkmal für das Rennen übertragen. Die Gruppe besteht aus gehämmertem Kupfer.
NACHFOLGER UND SCHÖPFUNGEN
Georges Gardet war ein Schüler eines anderen berühmten Tierarztes, Emmanuel Frémiet (1824-1910), der nicht nur Baryes Nachfolger als Professor für zoologisches Zeichnen am Naturhistorischen Museum in Paris wurde, sondern der Französischen Dritten Republik auch ihr erstes Denkmal schenkte. heroisch, die Reiterstatue von Jeanne d'Arc - vergoldete Bronze, 1874, Place des Pirámides. Gardets Katzen-Spezialität wurde von seiner Gruppe Löwen und Kinder - Stein, zwischen 1897 und 1900 - bestätigt, die er für die Alexandre-III-Brücke in Auftrag gab, die anlässlich der Pariser Weltausstellung von 1900 gebaut wurde. Wir stellen die beiden streng baryanischen Bronzelöwen fest 1894 von Jesús Contreras für die Außentreppe des Juárez-Theaters in Guanajuato hergestellt.
Zu Beginn der Roma-Kolonie hatten sich die Veranstalter für ein minimalistisches städtisches Dekor entschieden: wilde Tiere mitten auf der Straße. In Yucatán, an der Ecke von Chiapas, geht eine Löwin zwischen Nopales - Lionne avec cactus - auf einem hohen Sockel umher, während auf dem Kamm gegenüber demselben Tier ein Hase, manchmal auch Stachelschwein genannt, angegriffen wird, dessen Bilder auf den ersten Fotos des Vorort. Die Sets bestehen aus Gusseisen und wurden in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts von der französischen Kunstgießerei Le Val d'Osne gegossen. In anderen frühen Bildern schmücken eine Reihe von Löwen den Kamm der Orizaba-Straße, die trotz ihrer weißen Farbe nicht wie gedacht aus Marmor bestehen, sondern aus weiß gestrichenem Eisen, wie es damals in a Versuch, dich dem edlen Material zu nähern und den Bürger zu verstecken.
EINE SINCERE KUNST UND OHNE UNTERSCHIEDE
Es ging darum, "glauben zu machen", wie sehr die Künstler, die sich für eine aufrichtige und unverhüllte Kunst einsetzten, denunzieren würden. Die bearbeitete Skulptur, serielle Kunst, die die Originale für kommerzielle Zwecke manipulierte, ist Teil "all der abscheulichen und lügnerischen Schönheit der Nachahmung", wie Émile Zola in The Work betont, und wurde zu seiner Zeit von Puristen abgelehnt. Aufgrund seiner Billigkeit war Gusseisen der ideale Ersatz für Bronze, um Skulpturen des klassischen oder modernen Erbes kostengünstig nachzubilden und sie mithilfe des Stromabnehmers, des neuen mechanischen Reduktionswerkzeugs, zu vergrößern oder zu verkleinern.
Die Banalität des Eisens wurde dann durch den Ruf der Moderne ausgeglichen, den das neue Material mit sich brachte. Die Amerikaner zeigten keine Verachtung für Massenprodukte oder für das unpassende Material, das Europa unter Metallicfarben oder Patina zu verstecken versuchte - Galvanisierung - und ihm das Aussehen von Bronze verlieh. Porfirianische Texte sprechen ohne Verschleierung von Metall-, Metall- und Eisenarbeiten, Begriffe, in denen Kommentatoren eine selektive Tinte finden. Im Gegensatz dazu erkennen die Modernen das Eisen unter der Verkleidung nicht und entscheiden sich normalerweise für Bronze, wodurch eine ganze Facette der industriellen Kunst des 19. Jahrhunderts unbemerkt bleibt.
Die Beschaffenheit des Metalls war immer eine Fehlerquelle, und dies gilt umso mehr für die Vielzahl der später entwickelten Legierungen. Es ist oft schwierig, vor Ort und genau zu bestimmen, welches Material für eine bestimmte Arbeit verwendet wurde. In Frankreich hat das Labor für historische Denkmäler ein Protokoll entwickelt, das angibt, wie Proben entnommen werden können, ohne die Werke zu beschädigen, um deren Wissen und Restaurierung zu fördern.
ODALISCAS, CRISTOS UND FIERAS: BEVORZUGTE THEMEN DER GRÜNDER
Le Val d'Osne, eine Gießerei, die Dutzende von Werken nach Mexiko schickte, war eines der dynamischsten Unternehmen der künstlerischen Stahlindustrie. Der Erfolg war auf die effiziente Allianz zwischen Stahlmeistern und akademischen Bildhauern zurückzuführen.
Die Gießereien arbeiteten mit Bildhauern zusammen, die Originalfiguren herstellten, aus denen Formen entnommen wurden, die mit der Serienreproduktion begannen. Le Val engagierte mehrere vom bürgerlichen Establishment gelistete akademische Bildhauer wie Mathurin Moreau (1822-1912) oder Albert Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887), letzterer Spezialist sowohl für laszive weibliche Körper als auch für fromme Figuren, Christen oder Madonnen. Sulpizische Kunst und "Fleischstatuen" - wie Charles Baudelaire es ausdrückte - waren zwei der drei beliebtesten ikonografischen Felder der Gießereien. Das dritte war das animalische Thema.
Der Löwe, die dominierende Figur in der Tierikone und ihrem Königreich, wird oft als Torhüter dargestellt. So diese beiden im Garten der Casa de la Bola - Lira Park, Mexiko, DF -, die Teil einer Mischung aus Marmor und bemalten Eisenarbeiten sind. Die Brüstung des jetzt zerstörten Escandón-Hauses, Plaza Guardiola in Mexiko-Stadt, endete mit zwei Löwen und zwei Metallhunden wahrscheinlich amerikanischer Herstellung. Ähnliche Hundestatuen, die heute vom New Yorker JL Mott Iron Works signiert wurden, schmücken das House of Dogs, heute das Museum of Journalism, in Guadalajara.
Als Mitarbeiter des Val d'Osne fungierte der animalische Bildhauer Pierre-Louis Rouillard (1820-1881) als künstlerischer Leiter des Unternehmens und überwachte die Konzeption und das Formen von Dutzenden von Tieren, die aus dem Katalog ausgewählt werden konnten. Rouillard arbeitete mit Bildhauern wie Hippolyte Heizler (1828-1871), die die Löwinnen Roms modellierten, oder mit Paul-Edouard Delabrière (1829-1912) zusammen, dem er das baryanische Design zweier Löwen mit Schlange und Alligator verdankt.
Kopien des Löwen mit Alligator und der Löwin, die einen Hasen angreift, wurden Ende des 19. Jahrhunderts vom Architekten Antonio Rivas Mercado erworben, um die Ranch des damaligen Präsidenten von Mexiko, Manuel González, in Chapingo zu schmücken. Die Geschichte oder Legende erzählt, dass irgendwann während der mexikanischen Revolution eine bewaffnete Band die Metalltiere in Chapingo beschlagnahmt hat, um ihr Material und vielleicht ihr Symbol wiederzugewinnen. Es wird auch gesagt, dass sie kurz darauf als Hommage an die Klosterstadt Amecameca aufgegeben wurden, wo sie heute den Central Park schmücken.
Dringlichkeit der Rettung
Vor kurzem gingen Spezialisten nach Amecameca, um Abdrücke - sogenannte Überformungen - der Katzen zu machen, um sie zu reproduzieren und die Kopien an ihrem Herkunftsort, dem heutigen Museum der Universität von Chapingo, zu platzieren, wo das ursprüngliche Set restauriert wurde.
Seit den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts hat die Gusseisenindustrie in Mexiko eine starke und dynamische Wiederbelebung erfahren. Gießereien, die unter anderem Straßenmöbel wie Kioske, Bänke, Laternen und Geländer herstellen müssen, beziehen sich häufig auf die Motive des 19. Jahrhunderts, anstatt eigene Werkstätten zu entwickeln, in denen sie zeitgenössische Formen fördern können. Eine unglückliche Folge davon ist, dass skrupellose Hersteller keine Angst haben, die Werke zu beschlagnahmen, um ihren eigenen Modellbestand aufzubauen. Im Land gibt es mehrere Fälle von öffentlichen Dekorationsstücken, die durch Kopien ersetzt wurden, die durch Umformen hergestellt wurden. das zeigt die Dringlichkeit, sie strenger zu schützen. Der erste Schritt wäre natürlich, sie als Teil des wertvollen Erbes zu dokumentieren und zu unterzeichnen, dessen unauflöslicher Bestandteil sie sind.
