Es ist eine Herausforderung, eine Tradition wie die Puebla talavera über 400 Jahre in ihrem Wesen zu bewahren. Die neuen Techniken und die Modernität der Zeit haben den Produktionsprozess, das Design und die Projektion deutlich verändert.
Viele Fabriken haben diese alte Tradition modernisiert, aber es gibt andere, deren Herstellung von weißer Ware und Fliesen noch immer mit den ursprünglichen Techniken des 16. Jahrhunderts erfolgt. Unter ihnen sticht das Talavera de la Reyna-Haus hervor, eine innovative und qualitativ hochwertige Werkstatt. Die begeisterte Gründerin und Fördererin Angélica Moreno hatte von Anfang an das Hauptziel: „Die beste Keramik im Bundesstaat Puebla herzustellen. Um dies zu erreichen - sagte er uns - verwenden wir das traditionelle System: von der Auswahl des Tons, dem Kneten mit den Füßen (Regal), der Arbeit am Rad, dem Emaillieren oder Glasieren und der Herstellung der Bürsten durch die Töpfer selbst zur Dekoration der Stücke. Wir sind einer der wenigen Workshops, die bei der Herstellung von Talavera denselben Schritten folgen wie unsere Vorfahren. “
Ursprungsbezeichnung
Zum Schutz dieses traditionellen Handwerks gab die Regierung die Ursprungsbezeichnung Talavera D04 und den offiziellen mexikanischen Standard heraus. Aufgrund von Versuch und Irrtum lernte Angélica die Geheimnisse dieser Kunst kennen und erreichte nach und nach eine Qualitätsproduktion, die ursprünglich mündlich verbreitet wurde. Am 8. September 1990 wurde übrigens die Werkstatt Talavera de la Reyna offiziell eröffnet, eine der jüngsten im Staat.
Sie waren nicht zufrieden mit der Herstellung von Talavera von ausgezeichneter Qualität, sondern luden zeitgenössische Künstler ein, mit der Technik zu arbeiten. "Wir mussten die Tradition der Vorfahren aufwerten, an der zeitgenössische Künstler beteiligt waren: Maler, Bildhauer, Töpfer und Designer." Maestro José Lazcarro nahm teil und kurz darauf arbeitete dort eine Gruppe von 20 Künstlern drei Jahre lang; Am Ende präsentierten sie die Ausstellung "Talavera, Vanguard Tradition", die am 8. Mai 1997 im Amparo Museum mit großem Erfolg eröffnet wurde.
Diese Probe wurde auch im Maison Hamel-Bruneau in Québec und ein Teil davon in der American Society, USA (1998) ausgestellt. Jahre später nahm es mit dem Namen "Alarca 54 Contemporary Artists" einen dominierenden Platz in der Galerie für zeitgenössische Kunst und Design in der Stadt Puebla (2005) ein. Die jüngsten Ausstellungen fanden im Nationalen Museum der Schönen Künste (Namoc) statt ) in der Stadt Peking (China); und in der Galerie des Palastes des Städtischen Instituts für Kunst und Kultur von Puebla im Jahr 2006.
Ein Erbe schmieden
Der Erfolg dieser Ausstellungen hat es ermöglicht, dass der Workshop zu einem der beliebtesten Orte für mehr als 50 Künstler von anerkanntem nationalem und internationalem Ansehen wurde, um mit traditionellen Materialien, Texturen und Farben zu experimentieren. Ein Beweis dafür sind die rund 300 künstlerischen Werke, aus denen sich die Sammlung zusammensetzt. Tradition und Innovation zu verbinden ist keine leichte Aufgabe. In diesem Fall brachten die Handwerker als Erben des traditionellen Prozesses ihr Wissen und ihre Erfahrung ein, während die Künstler ihre Konzepte und Kreativität einbrachten. Die Kombination war außergewöhnlich, da neue Werke geschaffen wurden, die mit der Tradition brachen, sie aber gleichzeitig retteten. Es ist anzumerken, dass einige der Künstler vollständig in die Ausarbeitung ihrer Stücke involviert waren, andere beschlossen, dass die Handwerker in großem Umfang in ihre Herstellung eingreifen sollten, um so eine vollständige Gemeinschaft zu erreichen.
Wenn Sie in Mexiko-Stadt leben, haben Sie im Juli die Möglichkeit, diese einzigartigen Werke zu schätzen, wenn sie im Franz-Mayer-Museum ausgestellt werden: „Alarca. Talavera de la Reyna “, wo bewiesen wird, dass Tradition und Gegenwart Hand in Hand gehen können, mit großartigen Ergebnissen. Diese Ausstellung umfasst Werke von Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo und Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent und Adrián White, unter anderem. Damit wird Puebla talavera durch die Beteiligung zeitgenössischer Schöpfer, deren Beitrag ihm einen neuen Weg oder eine neue Projektion gibt, auf eine Ebene von globaler Relevanz gebracht, zusätzlich zur Zusammenarbeit bei der Erhaltung dieses Handwerks, das zweifellos in eine vollständige Manifestation der Kunst umgewandelt wurde. .
Geschichte
Es hatte seinen Ursprung in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts, als in der majestätischen Stadt Puebla einige Alfares (Töpferwerkstätten) eingerichtet wurden. Der Meister Gaspar de Encinas installierte zwischen 1580 und 1585 in der alten Calle de los Herreros eine Keramik, in der er weiße Ware und Fliesen herstellte, die lange später als Talavera-Ware bekannt wurden, da sie die in der Stadt Talavera de la hergestellte nachahmte Reyna, Provinz Toledo, Spanien.
Während des gesamten Vizekönigentums wurden Vasen, Vasen, Becken, Teller, Schalen, Töpfe, Tabletts, Krüge und religiöse Figuren in dieser Technik hergestellt. Alle diese Objekte waren nicht nur wegen ihres künstlerischen, sondern auch wegen ihres nützlichen Aspekts sehr gefragt und erreichten drei Ebenen Qualität: feines Porzellan (es brachte zusätzlich zu der weißen Emaille bis zu fünf glasierte Farbtöne), gewöhnliches Porzellan und gelbes Porzellan. Die Dekoration basierte auf Blumenmotiven, Federn, Figuren, Tieren und Landschaften mit maurischem, italienischem, chinesischem oder gotischem Einfluss.
Die Fliese begann ihrerseits als einfaches Schutzelement und endete als zentraler dekorativer Faktor, den wir heute in zahlreichen religiösen und zivilen Architekturarbeiten, den Fassaden des Tempels von San Francisco Acatepec (Puebla) und des Hauses von sehen können Azulejos (Mexiko-Stadt) sind nur zwei spektakuläre Beispiele, die es wert sind, bewundert zu werden.
Im neunzehnten Jahrhundert stellte ein großer Teil der Töpfereien in Puebla ihre Arbeit ein, und einige Töpfer mit einer gewissen Ausbildung hatten Schwierigkeiten, ihre Werkstätten zu unterhalten. In den ersten Jahrzehnten des letzten Jahrhunderts wurde versucht, neue Stile zu schaffen, die auf der Interpretation antiker Elemente basierten, wie das Zeichnen von Codices und Kopien verschiedener Drucke, modernistische Elemente, die erfolglos blieben.
