Ich lade Sie ein, eine imaginäre Reise durch das sehr edle und loyale Mexiko-Stadt zu unternehmen, wie es im 18. und 19. Jahrhundert war. Während wir vorbeikommen, finden wir überall eine Darstellung von Farben und Texturen in der Kleidung der Bewohner der Hauptstadt.
Sofort werden wir auf das Feld gehen, die realen Straßen und Bürgersteige werden uns führen, um die Landschaften der verschiedenen Regionen zu betrachten, wir werden die Städte, die Haciendas und die Ranches betreten. Männer und Frauen, Arbeiter, Maultiere, Bauern, Hirten oder Landbesitzer kleiden sich im kreolischen Stil, obwohl dies ihrer Rasse, ihrem Geschlecht und ihrer sozialen Verfassung entspricht.
Diese imaginäre Reise wird dank der Schriftsteller, Maler und Karikaturisten möglich sein, die zu erfassen wussten, was sie damals von Mexiko sahen. Baltasar de Echave, Ignacio Barreda, Villaseñor, Luis Juárez, Rodríguez Juárez, José Páez und Miguel Cabrera sind Teil der Fülle von Künstlern, Mexikanern und Ausländern, die den Mexikaner, seine Art zu sein, zu leben und sich anzuziehen, porträtierten. Aber erinnern wir uns an eine andere wunderbare Form traditioneller Kunst, die Kastenbilder, die nicht nur die Menschen illustrierten, die aus den Rassenmischungen hervorgingen, sondern auch die Umgebung, das Kleid und sogar die Juwelen, die sie trugen.
Im 19. Jahrhundert schockiert von der "exotischen" Welt, die von Baron Humboldt, William Bullock und Joel beschrieben wurde. R. Poinsett, unzählige berühmte Reisende, kamen nach Mexiko, darunter die Marquise Calderón de la Barca und andere wie Linati, Egerton, Nevel, Pingret und Rugendas, die sich mit den Mexikanern Arrieta, Serrano, Castro, Cordero, Icaza und Alfaro abwechselten Eifer, Mexikaner darzustellen. Beliebte Schriftsteller wie Manuel Payno, Guillermo Prieto, Ignacio Ramírez - el Nigromante -, José Joaquín Fernandez de Lizardi und später Artemio de Valle Arizpe haben uns sehr wertvolle Seiten der täglichen Ereignisse dieser Zeit hinterlassen.
Vizekönigliche Prahlerei
Gehen wir an einem Sonntagmorgen zur Plaza Mayor. Auf der einen Seite erscheint in Begleitung seiner Familie und seines Gefolges Vizekönig Francisco Fernández de la Cueva, Herzog von Albuquerque. In einer eleganten Kutsche aus Europa kommt er, um die Messe in der Kathedrale zu hören.
Vorbei sind die nüchternen dunklen Anzüge des späten 16. Jahrhunderts, deren einziger Luxus die weißen Rüschen waren. Heute herrscht die französische Mode der Bourbonen vor. Die Männer tragen lange, lockige und gepuderte Perücken, Samt- oder Brokatjacken, belgische oder französische Spitzenkragen, Seidenhosen, weiße Strümpfe sowie Leder- oder Stoffschuhe mit bunten Schnallen.
Die Damen des frühen 18. Jahrhunderts tragen taillierte Kleider aus Seide oder Brokat mit ausgeprägten Ausschnitten und weiten Röcken, unter denen der von ihnen als "Guardainfante" bezeichnete Rahmen aus Reifen platziert ist. Diese komplizierten Kostüme sind mit Falten, Stickereien, Gold- und Silberfäden, Erdbeerbäumen, Strasssteinen, Perlen, Pailletten und Seidenbändern versehen. Kinder kleiden sich in Repliken der Kostüme und des Schmucks ihrer Eltern. Die Kostüme der Diener, Seiten und Kutscher sind so protzig, dass sie die Passanten zum Lachen bringen.
Reiche kreolische und Mestizenfamilien kopieren die Kleider des Vizekönigsgerichts, um sie auf Partys zu tragen. Das gesellschaftliche Leben ist sehr intensiv: Mahlzeiten, Snacks, literarische oder musikalische Abende, Gala Saraos und religiöse Zeremonien füllen die Zeit von Männern und Frauen. Die kreolische Aristokratie ist nicht nur in Kleidung und Schmuck präsent, sondern auch in Architektur, Transport, Kunst in ihren verschiedenen Erscheinungsformen und in allen Alltagsgegenständen. Der hohe Klerus, das Militär, die Intellektuellen und einige Künstler wechseln sich mit dem „Adel“ ab, der wiederum Sklaven, Diener und Damen auf sich warten lässt.
In der Oberschicht ändert sich die Kleidung mit den Ereignissen. Die Europäer diktieren die Mode, aber asiatische und einheimische Einflüsse sind maßgeblich, was zu außergewöhnlichen Kleidungsstücken wie dem Schal führt, von dem viele Forscher sagen, dass er vom indischen Saree inspiriert ist.
Ein separates Kapitel verdient die Produkte des Ostens, die in die Schiffe kommen. Seide, Brokat, Juwelen, Fans aus China, Japan und den Philippinen sind weit verbreitet. Die mit Seide bestickten Manila-Schals mit langen Fransen faszinieren die Bewohner von Neuspanien gleichermaßen. So sehen wir, dass die zapotekischen Frauen der Landenge und der Chiapanecas die Designs der Schals an ihren Röcken, Blusen und Huipiles nachbilden.
Die Mittelklasse trägt einfachere Kleidung. Junge Frauen tragen helle Kleidungsstücke in kräftigen Farben, während ältere Frauen und Witwen dunkle Farben mit hohem Hals, langen Ärmeln und einer Mantilla tragen, die von einem Schildpattkamm gehalten wird.
Seit der Mitte des 18. Jahrhunderts ist die Mode bei Männern weniger übertrieben, Perücken werden gekürzt und Jacken oder Westen sind nüchterner und kleiner. Frauen bevorzugen verzierte Kleidungsstücke, aber jetzt sind die Röcke weniger breit; Zwei Uhren hängen immer noch an ihrer Taille, eine markiert die Zeit Spaniens und die andere die Mexikos. Sie tragen normalerweise Schildpatt- oder Samt-Chiqueadores, oft mit Perlen oder Edelsteinen eingelegt.
Unter dem Mandat des Vizekönigs Conde de Revillagigedo haben sich Schneider, Näherinnen, Hosen, Schuhmacher, Hüte usw. bereits zu Gewerkschaften zusammengeschlossen, um ihre Arbeit zu regulieren und zu verteidigen, da ein großer Teil der Outfits bereits im Neuen hergestellt wird Spanien. In den Klöstern stellen die Nonnen neben religiösen Ornamenten, Kleidung, Haushaltskleidung und Roben auch Spitzen, Stickereien, Waschmittel, Stärke, Pistolen und Eisen her.
Der Anzug identifiziert, wer ihn trägt. Aus diesem Grund wurde ein königliches Edikt erlassen, das den Hut und den Umhang verbietet, da die gedämpften Männer normalerweise Männer mit schlechtem Benehmen sind. Schwarze tragen extravagante Seiden- oder Baumwollkleider, lange Ärmel und Bänder in der Taille sind üblich. Die Frauen tragen auch Turbane, die so übertrieben sind, dass sie den Spitznamen "Harlekine" erhalten haben. Alle ihre Kleider sind hell gefärbt, besonders rot.
Winde der Erneuerung
Während der Aufklärung, am Ende des 17. Jahrhunderts, führten die Vizekönige trotz der großen sozialen, politischen und wirtschaftlichen Veränderungen, die Europa zu erleben begann, weiterhin ein Leben in großer Verschwendung, das die Stimmung der Bevölkerung während der Unabhängigkeit beeinflussen würde. Der Architekt Manuel Tolsá, der unter anderem den Bau der Kathedrale in Mexiko abgeschlossen hat, trägt die neueste Kleidung: eine weiße getuftete Weste, eine farbige Wolljacke und einen nüchternen Schnitt. Die Damenkostüme haben Goya-Einflüsse, sie sind üppig, aber von dunklen Farben mit einer Fülle von Spitzen- und Erdbeerbäumen. Sie bedecken ihre Schultern oder ihren Kopf mit der klassischen Mantilla. Jetzt sind die Damen "leichtsinniger", sie rauchen ununterbrochen und lesen und sprechen sogar über Politik.
Ein Jahrhundert später sind die Porträts der jungen Frauen, die das Kloster betreten wollten, die elegant gekleidet und reich an Juwelen sind, und die Erben der indigenen Häuptlinge, die sich selbst mit reichlich geschmückten Hüften porträtiert haben, ein Zeugnis der Frauenkleidung. auf spanische Weise.
Die belebtesten Straßen in Mexiko-Stadt sind Plateros und Tacuba. Dort zeigen exklusive Geschäfte Anzüge, Hüte, Schals und Schmuckstücke aus Europa auf den Sideboards, während in den "Schubladen" oder "Tischen" auf einer Seite des Palastes Stoffe aller Art und Spitzen verkauft werden. In El Baratillo ist es möglich, gebrauchte Kleidung zu niedrigen Preisen für die verarmte Mittelschicht zu bekommen.
Zeitalter der Sparmaßnahmen
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts veränderte sich die Damenbekleidung radikal. Unter dem Einfluss der napoleonischen Ära sind die Kleider fast gerade, mit weichen Stoffen, hohen Taillen und Ballonärmeln; kurze Haare sind zusammengebunden und kleine Locken umrahmen das Gesicht. Um den weiten Ausschnitt zu bedecken, haben die Damen Spitzenschals und -schals, die sie "bescheiden" nennen. Im Jahr 1803 trägt Baron Humboldt die neuesten Modetrends: lange Hosen, eine Jacke im Militärstil und eine Melone mit breiter Krempe. Jetzt sind die Schnürsenkel der Herren diskreter.
Mit dem Unabhängigkeitskrieg von 1810 kommen schwierige Zeiten, in denen der verschwenderische Geist vergangener Zeiten keinen Platz hat. Vielleicht ist die einzige Ausnahme das vergängliche Reich von Agustín de Iturbide, der mit einem Hermelinumhang und einer lächerlichen Krone an seiner Krönung teilnimmt.
Die Männer haben kurze Haare und tragen strenge Anzüge, Schwänze oder Gehröcke mit dunklen Wollhosen. Die Hemden sind weiß, sie haben einen hohen Hals mit Schleifen oder Plastrones (breite Krawatten). Stolze Herren mit Bärten und Schnurrbärten benutzen den Strohhut und den Stock. So kleiden sich die Charaktere der Reformation, so porträtierten sich Benito Juárez und die Lerdos de Tejada.
Für Frauen beginnt die Romantik: Kleider mit weiten Röcken aus Seide, Taft oder Baumwolle sind zurück. Das Haar in einem Brötchen ist so beliebt wie Schals, Schals, Schals und Schals. Alle Damen wollen einen Ventilator und einen Regenschirm haben. Dies ist eine sehr weibliche Mode, elegant, aber immer noch ohne große Extravaganzen. Aber Bescheidenheit hält nicht lange an. Mit der Ankunft von Maximiliano und Carlota kehren die Saraos und Prunk zurück.
Das "Volk" und seine zeitlose Mode
Wir besuchen jetzt die Straßen und Märkte, um den „Menschen der Stadt“ näher zu kommen. Die Männer tragen kurze oder lange Hosen, aber es gibt keinen Mangel an Menschen, die sich nur mit einem Lendenschurz bedecken, sowie einfachen Hemden und weißen Decken-Huipiles, und diejenigen, die nicht barfuß gehen, tragen Huaraches oder Stiefel. Wenn es ihre Wirtschaft zulässt, tragen sie Wollmäntel oder Sarapes mit unterschiedlichen Mustern, je nach Herkunftsregion. Matte, Filz und "Eselbauch" Hüte gibt es zuhauf.
Einige Frauen tragen eine Verschränkung - ein rechteckiges Stück, das auf einem Webstuhl gewebt ist, der in der Taille mit einer Schärpe oder einem Gürtel befestigt ist -, andere bevorzugen den geraden Rock aus handgefertigter Decke oder Köper, der ebenfalls mit einem Gürtel, einer Bluse mit rundem Ausschnitt und einem Ballonärmel befestigt ist. Fast alle tragen Schals am Kopf, an den Schultern, gekreuzt auf der Brust oder auf dem Rücken, um das Baby zu tragen.
Unter dem Rock tragen sie einen Baumwollrock oder einen mit Haken- oder Spulenspitzen besetzten Hintern. Sie sind in der Mitte geteilt und Zöpfe (an den Seiten oder um den Kopf), die in bunten Bändern enden. Die Verwendung von gestickten oder gestickten Huipiles, die sie auf vorspanische Weise lose tragen, ist immer noch sehr verbreitet. Die Frauen sind Brünette mit dunklen Haaren und Augen, sie zeichnen sich durch ihre persönliche Sauberkeit und ihre großen Ohrringe und Halsketten aus Korallen, Silber, Perlen, Steinen oder Samen aus. Sie machen ihre Outfits selbst.
Auf dem Land wurde das Herrenkostüm im Laufe der Zeit modifiziert: Das einfache einheimische Kostüm verwandelt sich in ein Rancher-Outfit aus langen Hosen mit Chaps oder Wildlederhosen, einem Deckenhemd und weiten Ärmeln sowie einem kurzen Stoff oder einer Wildlederjacke. Zu den bemerkenswertesten zählen einige silberne Knöpfe und die Alamares, die das Kostüm schmücken, ebenfalls aus Leder oder Silber.
Die Caporales tragen Chapareras und Cotonas aus Wildleder, die den rauen Aufgaben des ländlichen Raums standhalten. Lederstiefel mit Schnürsenkeln und einem in jeder Region unterschiedlichen Petate-, Soja- oder Lederhut runden das Outfit des fleißigen Landsmanns ab. Die Chinacos, berühmte Landwächter des neunzehnten Jahrhunderts, tragen dieses Outfit, ein direkter Vorläufer des weltweit bekannten Charro-Kostüms und das Markenzeichen des "authentisch mexikanischen" Mannes.
Im Allgemeinen haben sich die Kleider der „Menschen“, der weniger privilegierten Klassen, im Laufe der Jahrhunderte kaum verändert, und Kleidungsstücke, deren Herkunft mit der Zeit verloren gegangen ist, haben überlebt. In einigen Regionen Mexikos werden immer noch vorspanische Kleider verwendet oder mit einer von der Kolonie auferlegten Modalität. An anderen Orten, wenn nicht sogar täglich, werden sie auf religiösen, bürgerlichen und sozialen Festen getragen. Sie sind von Hand gefertigte Kleidungsstücke von komplexer Ausarbeitung und großer Schönheit, die Teil der populären Kunst sind und eine Quelle des Stolzes darstellen, nicht nur derer, die sie tragen, sondern aller Mexikaner.
Quelle: Mexiko in der Zeit Nr. 35 März / April 2000
