Der Danzón hat in Mexiko vier Phasen seiner Geschichte: die erste von seiner Ankunft bis zu den bitteren Momenten des revolutionären Kampfes von 1910-1913.
Die zweite Phase wird einen entscheidenden Einfluss auf die Entwicklung des Radios haben und geht fast mit den ersten Schritten der Diskographie einher. Sie wird mit den Formen der kollektiven Unterhaltung zwischen 1913 und 1933 zu tun haben. Eine dritte Phase wird mit den Fortpflanzungsgeräten verbunden sein und die Erholungsräume, in denen die Klänge und Interpretationsweisen des Danzón reproduziert werden - Tanzlokale mit Orchester -, die uns von 1935 bis 1964 verweisen, wenn diese Tanzlokale ihren legitimen Raum anderen Tanzbereichen überlassen das wird die Ausdrucksmodelle populärer Tänze und Tänze verändern. Schließlich können wir von einer vierten Stufe der Lethargie und Wiedergeburt alter Formen sprechen, die wieder in populäre kollektive Tänze integriert wurden - die nie aufgehört haben zu existieren -, um ihre Existenz zu verteidigen und damit zu demonstrieren, dass der Danzón eine Struktur hat das kann es dauerhaft machen.
Hintergrund zu einem Tanz, der niemals sterben wird
Seit der Antike kamen aufgrund der Präsenz der Europäer im heutigen Amerika ab dem 16. Jahrhundert und später Tausende afrikanischer Schwarzer auf unseren Kontinent, die gezwungen waren, vor allem in drei Bereichen zu arbeiten: Bergbau, Plantagen und Leibeigenschaft. . Unser Land ist keine Ausnahme von diesem Phänomen, und von diesem Moment an wurden ein Kreditprozess und Transkulturationsprozesse mit der indigenen, europäischen und östlichen Bevölkerung eingerichtet.
Unter anderem muss die soziale Struktur von Neuspanien berücksichtigt werden, die sich im Großen und Ganzen aus einer führenden spanischen Führung zusammensetzte. Dann erscheinen die Kreolen und eine Reihe von Themen, die nicht durch ihre spanischsprachige nationale Herkunft definiert sind. Die indigenen Caciques werden sofort weiterbestehen, dann die ausgebeuteten Eingeborenen im Kampf ums Überleben sowie die Schwarzen, die um Arbeitsplätze kämpfen. Am Ende dieser komplexen Struktur haben wir die Kasten.
Stellen Sie sich in diesem Zusammenhang einige der kollektiven Feste vor, an denen alle sozialen Schichten teilnahmen, wie den Paseo del Pendón, an dem die Kapitulation der Azteken von Mexiko-Tenochtitlan gedacht wurde.
An der Spitze der Parade standen die königlichen und kirchlichen Autoritäten, gefolgt von einer Kolumne, in der die Teilnehmer entsprechend ihrer sozialen Position am Anfang oder am Ende der Reihe erscheinen würden. Bei diesen Feierlichkeiten gab es nach der Prozession zwei Ereignisse, die alle Positionen der sozialen Skala zeigten, wie zum Beispiel Stierkämpfe. Bei einem anderen elitären Gedenk-Sarao wurde ausschließlich die Gala der an der Macht befindlichen Gruppe besucht.
Es kann beobachtet werden, dass während der Jahre der Kolonialzeit eine drastische Abgrenzung zwischen "dem Adel" und den anderen menschlichen Gruppen hergestellt wurde, denen alle Mängel und Katastrophen vorgeworfen wurden. Aus diesem Grund wurden die Sirupe, kleinen Tänze der Erde und die Tänze, die die Schwarzen einst aufführten, entgegen den Gesetzen Gottes als unmoralisch abgelehnt. Somit haben wir zwei getrennte Tanzausdrücke entsprechend der sozialen Klasse, die sie angenommen haben. Einerseits die Menuetten, Boleros, Polkas und Contradanzas, die selbst in Tanzakademien unterrichtet wurden, die von Vizekönig Bucareli perfekt reguliert wurden und die später von Marquina verboten wurden. Auf der anderen Seite begeisterten sich die Menschen für das Déligo, den Zampalo, den Guineo, den Zarabullí, den Pataletilla, den Mariona, den Avilipiuti, die Folia und vor allem, wenn es darum ging, aufgeregt zu tanzen, den Zarabanda, den Jacarandina und sicherlich das Treiben.
Die nationale Unabhängigkeitsbewegung legalisierte die Gleichheit und Freiheit menschlicher Gruppen; Die moralischen und religiösen Richtlinien blieben jedoch weiterhin in Kraft und konnten kaum übertreten werden.
Die Geschichten, die der große Schriftsteller und Patrizier Don Guillermo Prieto uns damals hinterlassen hat, lassen uns über die minimalen Unterschiede nachdenken, die in unserer Kultur trotz der unzähligen technologischen Veränderungen in fast 150 Jahren aufgetreten sind.
Die soziale Struktur wurde auf subtile Weise verändert, und obwohl die Kirche während des Reformprozesses Räume wirtschaftlicher Macht verlor, behielt sie ihre moralische Hegemonie bei, die sogar eine gewisse Stärkung erreichte.
Die Abfolge jedes einzelnen Prozesses, der hier sprunghaft beschrieben wurde, wird von entscheidender Bedeutung sein, um die derzeitige Art und Weise zu verstehen, wie Mexikaner Gesellschaftstänze interpretieren. Dieselben Gattungen haben in anderen Breiten unterschiedliche Ausdrücke. Hier wird das Wiederauftreten des mexikanischen sozialen Drucks die Veränderungen von Männern und Frauen bestimmen, indem sie ihren Geschmack für Tanz zum Ausdruck bringen.
Dies könnte der Schlüssel sein, warum Mexikaner "stoisch" sind, wenn wir tanzen.
Der Danzón erscheint ohne viel Lärm
Wenn wir sagen, dass sich die Dinge in Mexiko während des Porfiriato von 1876 bis 1911 nicht geändert haben, würden wir eine große Lüge aufdecken, da die technologischen, kulturellen und gesellschaftlichen Veränderungen zu diesem Zeitpunkt offensichtlich waren. Es ist wahrscheinlich, dass die technologischen Veränderungen mit größerem Antrieb gezeigt wurden und dass sie sich allmählich auf Bräuche und Traditionen und subtiler auf die Gesellschaft ausgewirkt haben. Um unsere Wertschätzung zu testen, werden wir insbesondere die Musik und ihre Interpretationen heranziehen. Wir beziehen uns auf den Tanz von San Agustín de Ias Cuevas heute in Tlalpan, als Beispiel für einen anderen Tanz, der in den neunhundert Jahren im Country Club oder im Tivoli deI Elíseo aufgeführt wurde. Die Orchestergruppe dieser Festivals bestand sicherlich hauptsächlich aus Streichern und Wäldern, und in geschlossenen Räumen - Cafés und Restaurants - war die Anwesenheit des Klaviers unvermeidlich.
Das Klavier war das Trennungsinstrument der Musik schlechthin. Zu dieser Zeit verzweigte sich die Eisenbahn im ganzen Land, das Auto drehte zum ersten Mal, die Magie der Fotografie begann und das Kino zeigte sein erstes Geplapper; Die Schönheit kam aus Europa, besonders aus Frankreich. Daher werden im Tanz französischsprachige Begriffe wie "Glise", "Premier", "Cuadrille" und andere immer noch verwendet, um Eleganz und Wissen zu kennzeichnen. Wohlhabende Leute hatten immer ein Klavier in ihrer Residenz, um sich bei Versammlungen mit der Interpretation von Opern-, Operetten-, ZarzueIa- oder mexikanischen Opernliedern wie Estrellita oder heimlich zu präsentieren, weil es sündige Musik wie Perjura war. Die ersten in Mexiko eingetroffenen Danzones, die mit Sanftmut und Melancholie am Klavier gespielt wurden, wurden in diesen Hof integriert.
Aber lassen Sie uns die Vesper nicht vorwegnehmen und ein wenig über die „Geburt“ des Danzón nachdenken. Während des Lernens über den Danzón sollten der kubanische Tanz und die Widersprüchlichkeit nicht aus den Augen verloren werden. Aus diesen Genres ergibt sich die Struktur des Danzón, die nur einen Teil davon modifiziert.
Darüber hinaus wissen wir, dass die Habanera eine unmittelbare Vorgeschichte von großer Bedeutung ist, da sich daraus verschiedene Meistergenres ergeben (und was noch wichtiger ist, drei „nationale Genres“: Danzón, Gesang und Tango). Historiker setzen die Habanera als musikalische Form ab Mitte des 19. Jahrhunderts ein.
Es wird argumentiert, dass die ersten Widersprüche von Haiti nach Kuba transportiert wurden und ein Transplantat des Country-Tanzes sind, eines englischen Country-Tanzes, der seine charakteristische Ausstrahlung erhielt, bis er zum globalen Havanna-Tanz wurde. Sie bestanden aus vier Teilen, bis sie auf zwei reduziert wurden und von Gruppen in Figuren getanzt wurden. Obwohl Manuel Saumell Robledo als Vater der kubanischen Contradanza gilt, hat Ignacio Cervantes in dieser Hinsicht in Mexiko tiefe Spuren hinterlassen. Nach einem Exil in den USA kehrte er um 1900 nach Kuba und später nach Mexiko zurück, wo er zahlreiche Tänze produzierte, die den Weg mexikanischer Komponisten wie Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga und Alfredo Carrasco beeinflussten.
In vielen Klavierstücken von Villanueva ist seine Abhängigkeit von kubanischen Modellen offensichtlich. Sie fallen für den musikalischen Inhalt der beiden Teile zusammen. Oft ist die erste nur einleitend. Der zweite Teil hingegen ist kontemplativer, träger, mit einem Rubato-Tempo und „tropisch“ und führt zu den originellsten rhythmischen Kombinationen. In dieser Hinsicht sowie in der größeren Modulationsfähigkeit übertrifft Villanueva Saumell, wie es für einen Komponisten der nächsten Generation selbstverständlich ist, und hat mehr spirituelle Kontakte zum Fortsetzer des kubanischen Genres, Ignacio Cervantes.
Die Contradanza nahm einen wichtigen Platz im mexikanischen Musik- und Tanzgeschmack ein, aber wie alle Tänze hat sie ihre Formen, die für die Gesellschaft in Übereinstimmung mit Moral und guten Sitten interpretiert werden müssen. In allen porfirischen Versammlungen behielt die wohlhabende Klasse die gleichen archaischen Formen von 1858 bei.
Auf diese Weise haben wir zwei Elemente, die die erste Phase der Präsenz des Danzón in Mexiko ausmachen, die ungefähr von 1880 bis 1913 reicht. Einerseits die Klavierpartitur, die das Mittel der Massenübertragung sein wird, und andererseits die sozialen Normen, die ihre offene Verbreitung verhindern und sie auf Orte reduzieren, an denen Moral und gute Sitten gelockert werden können.
Zeiten des Booms und der Entwicklung
Nach den dreißiger Jahren wird Mexiko einen wahren Boom in der tropischen Musik erleben. Die Namen von Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas und Prieto werden im Danzón-Genre legendär.
Dann kommt die besondere Einführung in jede Interpretation von Danzón: Hey Familie! Danzón ist Antonio und Freunden gewidmet, die ihn begleiten! Ausdruck, den Babuco aus Veracruz in die Hauptstadt gebracht hat.
Amador Pérez, Dimas, produziert den Danzón Nereidas, der alle Grenzen der Popularität überschreitet, da er als Name für Eisdielen, Metzger, Cafés, Mittagessen usw. verwendet wird. Es wird der mexikanische Danzón sein, der dem kubanischen Almendra aus Valdés gegenübersteht.
In Kuba wurde der Danzón aus kommerziellen Gründen in Cha-Cha-Chá umgewandelt, er erweiterte sofort den Danzón des Tänzergeschmacks und verdrängte ihn.
In den 1940er Jahren erlebte Mexiko eine Explosion des Trubels und sein Nachtleben war brillant. Aber eines schönen Tages, im Jahr 1957, tauchte eine Figur auf, die aus jenen Jahren stammte, als Gesetze diktiert wurden, um für ein gutes Gewissen zu sorgen, die verfügten:
"Die Einrichtungen müssen um ein Uhr morgens geschlossen werden, um sicherzustellen, dass die Familie des Arbeitnehmers ihr Gehalt erhält und das Familienerbe nicht in Vizezentren verschwendet wird", so Ernesto P. Uruchurtu. Regent der Stadt Mexiko. Jahr 1957.
Lethargie und Wiedergeburt
Dank der Maßnahmen des Iron Regent verschwanden die meisten Tanzlokale und von den zwei Dutzend, die es gab, blieben nur drei übrig: EI Colonia, Los Angeles und EI California. Sie wurden von den treuen Anhängern der Tanzgenres besucht, die durch dick und dünn die guten Tanzweisen bewahrt haben. In unseren Tagen wurde die SaIón Riviera hinzugefügt, die in der Vergangenheit nur ein Raum für Partys und Tänzer war, ein Heimverteidiger der schönen Tänze von SaIón, unter denen der Danzón König ist.
Deshalb wiederholen wir die Worte von Amador Pérez und Dimas, als er erwähnte, dass "moderne Rhythmen kommen werden, aber der Danzón niemals sterben wird".
