Vor der Erfindung der Fotografie mussten sich Menschen, die daran interessiert waren, ein Bild ihrer physischen Erscheinung und ihres sozialen Status zu erhalten, an Maler wenden, die verschiedene Techniken verwendeten, um die gewünschten Porträts zu erstellen.
Für eine Kundschaft, die es sich leisten könnte. Allerdings verfügten nicht alle potenziellen Kunden über ausreichende Ressourcen, um auf ihr Porträt zuzugreifen und es zu bewahren, selbst in den frühen Jahren der Fotografie waren Porträts in Daguerreotypien für den größten Teil der Bevölkerung bis zum technologischen Fortschritt in der Fotografie nicht zugänglich Das 19. Jahrhundert ermöglichte es, ein Negativ auf einer Glasplatte zu erhalten. Diese Technik, die unter dem Namen Wet Collodion bekannt ist, wurde um 1851 von Frederick Scott Archer durchgeführt, mit dem Albuminfotos schneller und unbegrenzter auf sepiafarbenem Papier reproduziert werden konnten. Dies führte zu einem erheblichen Rückgang der Kosten für fotografische Porträts.
Das feuchte Kollodium mit größerer Empfindlichkeit ermöglichte es, die Belichtungszeit zu verkürzen; Es verdankt seinen Namen dem Belichtungsprozess, der mit der feuchten Emulsion durchgeführt wurde; Albumin bestand aus dem Befeuchten eines dünnen Blattes Papier mit einer Mischung aus Eiweiß und Natriumchlorid. Beim Trocknen wurde eine Silbernitratlösung zugegeben, die ebenfalls trocknen gelassen wurde, obwohl sie im Dunkeln sofort darauf gelegt wurde. die nasse Kollodiumplatte bedecken und dann Tageslicht aussetzen; Um das Bild zu fixieren, wurde eine Lösung von Natriumthiosulfat und Wasser zugegeben, die gewaschen und getrocknet wurde. Nach Abschluss dieses Verfahrens wurde das Albumin in eine Goldchloridlösung getaucht, um die gewünschten Töne zu erhalten und das Bild für längere Zeit auf seiner Oberfläche zu fixieren.
Aufgrund der Fortschritte, die diese fotografischen Techniken mit sich brachten, patentierte der Fotograf André Adolphe Disderi (1819-1890), der 1854 die Möglichkeit patentierte, 10 Fotos aus einem einzigen Negativ zu machen, in Frankreich den Preis für jeden Druck um 90% reduziert. Der Prozess bestand darin, die Kameras so anzupassen, dass sie 8 bis 9 Fotos auf einer 21,6 cm hohen und 16,5 cm hohen Platte aufnehmen konnten. breit erhalten Porträts von ca. 7 cm hoch und 5 cm breit. Später wurden die Fotografien auf 10 cm x 6 cm großen Hartkarton geklebt. Das Ergebnis dieser Technik war im Volksmund als "Visitenkarten" bekannt, ein Name, der aus dem französischen Artikel "Carte de Visite" oder "Visitenkarte" abgeleitet wurde im populären Gebrauch, sowohl in Amerika als auch in Europa. Es gab auch ein größeres Format, bekannt als Boudoir Card, dessen ungefähre Größe 15 cm hoch und 10 cm breit war; seine Verwendung war jedoch nicht so beliebt.
Als kommerzielle Maßnahme fertigte Disderi im Mai 1859 ein Porträt von Napoleon III. An, das er als Visitenkarte produzierte und sehr gut aufgenommen wurde, da es innerhalb weniger Tage Tausende von Exemplaren verkaufte. Sehr bald wurde er vom englischen Fotografen John Jabex Edwin Mayall nachgeahmt, der 1860 Königin Victoria und Prinz Albert im Buckingham Palace fotografieren konnte. Der Erfolg war ähnlich wie bei seinem französischen Kollegen, da er auch Visitenkarten in großen Mengen verkaufen konnte. Ein Jahr später, als der Prinz starb, wurden die Porträts zu hoch geschätzten Objekten. Zusammen mit den Visitenkarten wurden Alben aus verschiedenen Materialien erstellt, um die Fotos zu erhalten. Diese Alben wurden als eines der wertvollsten Güter einer Familie angesehen, darunter Porträts von Verwandten und Freunden sowie von berühmten Persönlichkeiten und Mitgliedern des Königshauses. Sie wurden an den strategischsten und sichtbarsten Stellen im Haus platziert.
Die Verwendung von Visitenkarten wurde auch in Mexiko populär; Es war jedoch etwas später, gegen Ende des 19. Jahrhunderts und Anfang des 20. Jahrhunderts. Diese fotografischen Porträts waren in allen Bereichen der Gesellschaft sehr gefragt. Um sie abzudecken, wurden in den wichtigsten Städten des Landes zahlreiche Fotostudios eingerichtet, Orte, die bald zu Sehenswürdigkeiten werden sollten, vor allem für diejenigen, die ihr Image bewahren möchten. in Albumin reproduziert.
Die Fotografen verwendeten alle möglichen Materialien für ihre fotografischen Kompositionen und verwendeten Sets, die denen des Theaters ähnelten, um unter anderem die Präsenz des fotografierten Charakters, der Paläste und der Landschaften anzudeuten. Sie verwendeten auch Säulen, Balustraden und Balkone aus Gips sowie Möbel der damaligen Zeit, ohne die großen Vorhänge und übermäßigen Dekorationen zu verpassen.
Die Fotografen gaben ihren Kunden die Anzahl der Visitenkarten, die sie zuvor angefordert hatten. Das Eiweißpapier, dh das Foto, wurde auf Karton geklebt, der die Daten des Fotostudios als Identifikation enthielt, sodass der Name und die Adresse der Einrichtung das dargestellte Thema für immer begleiten würden. Im Allgemeinen verwendeten die Fotografierten die Rückseite der Visitenkarten, um verschiedene Nachrichten an ihre Empfänger zu schreiben, da sie hauptsächlich als Geschenk dienten, entweder an die nächsten Verwandten, an die Freunde und Verlobten oder an Freunde.
Die Visitenkarten dienen dazu, der Mode der Zeit näher zu kommen. Durch sie kennen wir die Garderobe von Männern, Frauen und Kindern, die Haltung, die Möbel, die Einstellungen, die sich in den Gesichtern der fotografierten Figuren widerspiegeln usw. Sie zeugen von einer Zeit ständiger Veränderungen in Wissenschaft und Technologie. Die Fotografen dieser Zeit waren sehr gewissenhaft in ihrer Arbeit, sie taten es mit großer Sorgfalt und Sorgfalt, bis sie das gewünschte Ergebnis erzielten, insbesondere um die endgültige Akzeptanz ihrer Kunden zu erreichen, wenn sie wie erwartet auf ihren Visitenkarten reflektiert wurden.
In Mexiko-Stadt waren die wichtigsten Fotostudios die der Brüder Valleto am 1. September. Die Calle de San Francisco Nr. 14, derzeit Madero Avenue, sein Studio mit dem Namen Foto Valleto y Cía, war eines der farbenfrohsten und beliebtesten seiner Zeit. Kunden wurden auf allen Etagen seines Hauses, das sich in einem Gebäude befand, das er besaß, große Attraktionen angeboten, wie die damaligen Berichte belegen.
Die Fotofirma Cruces y Campa in der Calle del Empedradillo Nr. 4, die später ihren Namen in Photo Artística Cruces y Campa änderte, und ihre Adresse in der Calle de Vergara Nr. 1, war eine weitere der bekanntesten Einrichtungen der letzten Zeit des letzten Jahrhunderts wurde es von der Gesellschaft der Herren Antíoco Cruces und Luis Campa gegründet. Seine Porträts zeichnen sich durch Sparmaßnahmen bei der Komposition des Bildes aus, wobei der Schwerpunkt auf Gesichtern liegt, die durch die Unschärfe der Umgebung erzielt werden und nur die dargestellten Charaktere hervorheben. Bei einigen Visitenkarten platzierten die Fotografen ihre Kunden in unkonventionellen Haltungen, umgeben von den wichtigsten Möbeln, um der Haltung und Kleidung der Person mehr Bedeutung zu verleihen.
Das Haus Montes de Oca y Compañía war auch eines der beliebtesten in Mexiko-Stadt. Es befand sich in der 4. Straße. von Plateros Nr. 6 besuchten ihn diejenigen, die sich für ein Porträt in voller Länge mit einer einfachen Dekoration interessierten, die fast immer aus großen Vorhängen an einem Ende und einem neutralen Hintergrund bestand. Wenn der Kunde es vorzog, konnte er vor einer Reihe von Stadt- oder Landschaften posieren. In diesen Fotografien ist der Einfluss der Romantik offensichtlich.
Wichtige Fotostudios wurden auch in den wichtigsten Provinzstädten installiert. Das bekannteste ist das von Octaviano de la Mora am Portal de Matamoros Nr. 9 in Guadalajara. Dieser Fotograf verwendete auch eine Vielzahl von künstlichen Umgebungen als Hintergrund, obwohl mit der Modalität, dass die in seinen Fotografien verwendeten Elemente eng mit dem Geschmack und den Vorlieben seiner Kunden verbunden sein sollten. Um den gewünschten Effekt zu erzielen, verfügte es über eine große Sammlung von Möbeln, Musikinstrumenten, Uhren, Pflanzen, Skulpturen, Balkonen usw. Sein Stil war geprägt von der Balance, die er zwischen der Pose und dem entspannten Körper seiner Charaktere erreichte. Seine Fotografien sind vom Neoklassizismus inspiriert, bei dem die Säulen ein wesentlicher Bestandteil seiner Dekorationen sind.
Wir können nicht umhin, andere renommierte Studiofotografen wie Pedro González in San Luis Potosí zu erwähnen. in Puebla die Ateliers von Joaquín Martínez in der Estanco de Hombres Nr. 15 oder Lorenzo Becerril in der Calle Mesones Nr. 3. Dies sind nur einige der wichtigsten Fotografen der Zeit, deren Arbeiten in den zahlreichen zu sehen sind Visitenkarten, die heute Sammlerstücke sind und uns einer Zeit in unserer Geschichte näher bringen, die jetzt verschwunden ist.
