Guillermo Meza Álvarez, Sohn von Melitón Meza García, einem reinrassigen Tlaxcala-Eingeborenen, der sich der Schneiderei widmet, und Soledad Álvarez Molina, wurde am 11. September 1917 in Mexiko-Stadt geboren, dem Jahr, in dem der Dichter Guillaume Apollinaire dem Wort "Surrealismus"; Dieses Konzept wurde später von André Bretón in seinem 1924 veröffentlichten ersten Manifest des Surrealismus verwendet.
Guillermo trat 1926 in die Grundschule ein und begann drei Jahre später, stark von der Musik angezogen, verschiedene Instrumente zu studieren und beendete seine Ausbildung im Alter von 19 Jahren. Eine andere seiner Leidenschaften war das Zeichnen (er hatte es seit seinem achten Lebensjahr getan), für das er die Nachtschule für Kunst für Arbeiter Nr. 1 besucht. 1. Dort nahm er Unterricht in Gravur bei dem Lehrer Francisco Díaz de León und zeichnete bei Santos Balmori, mit dem er 1937 als Assistent in die Stadt Morelia reiste. Mit den Einnahmen aus dieser Arbeit studiert er weiter Malerei an der Spanien-Mexiko-Schule. In dieser Einrichtung lernte er Josefa Sánchez („Pepita“) kennen, den er 1947 heiratete und der vier Kinder hatte: Carolina, Federico, Magdalena und Alejandro. "Pepita" starb am 6. Mai 1968 in ihrem Haus in Contreras. 1940 überreichte ihn der Wandmaler Diego Rivera schriftlich Inés Amor, dem Direktor der mexikanischen Kunstgalerie, der seine erste Ausstellung für ihn organisierte.
Guillermo Meza begann seine Malerei im Expressionismus als Symbol für Bruch und Anspruch gegen die Gesellschaft. Während seiner Entwicklung in der Kunst ging er von der Negation des Dadaismus (intellektueller Aufstand gegen die Gesellschaft) zur postdadaistischen Bestätigung (imaginative Befreiung) über: vom reinen Anarchismus zu einer positiv realisierbaren Freiheit.
Sein kreativer und positiver Geist ermöglichte es ihm, den rebellischen Charakter der Jugend zu überwinden und eine klare revolutionäre Position einzunehmen, wie zum Beispiel den Surrealismus, der auf verantwortungsvoller Freiheit beruht. Durch dieses versöhnliche Gewissensmittel konnte er sich voll ausdrücken und der Realität mit seiner eigenen Wahrheit begegnen.
Als großer Bewunderer des Bretonischen - spirituellen Führers der surrealistischen Bewegung - und Freuds - Theoretiker der individuellen Freiheit - gelangt er zum poetischen Surrealismus, einer spirituellen Synthese, in der alles Fantasie ist, ohne die verzerrenden Extreme von Salvador Dalí zu erreichen.
"Ändern Sie Ihr Leben," sagte Rimbaud; "Verwandle die Welt", fügte Marx hinzu; "Es ist notwendig zu träumen", bestätigte Lenin; "Es ist notwendig zu handeln", schloss Goethe. Guillermo Meza hat nicht die Absicht, das Leben zu verändern oder die Welt zu verändern, aber er träumt durch die aktive und fantastische Traumhaftigkeit seiner Malerei, einem wesentlichen Teil seines Lebens, und arbeitet intensiv an seinen ewigen und kritischen Denunziationen über die kulturelle und wirtschaftliche Aufgabe der langleidenden indigenen Bevölkerung. .
Guillermo hat die Grenzen seines Berufs überschritten: Er besitzt ein nicht empirisches, sondern lebendiges und tiefes Wissen über das magische Denken der Ureinwohner, das von seinen Tlaxcala-Vorfahren der Sierra de Puebla geerbt wurde und das Leiden und die nicht-masochistische Akzeptanz von Schmerz übersteigt.
Nach seinem flüchtigen Leben gibt es für diesen Künstler den Mythos und das Geheimnis des Jenseits, ein Geheimnis, das er durch seine fast immer surrealistischen Figuren zu lösen versucht, aber auch symbolisch-fantastisch.
Guillermo Meza malt den extremen Hieratismus seiner Charaktere, die Entmutigung einer Rasse, die durch das Verlassen der Vorfahren und die kontinuierliche und systematische Ausbeutung zermürbt ist. Rasse, die Zuflucht in dem Wenigen sucht, das noch übrig ist: Mythen und Magie (manifestiert in synkretistischen religiösen Feiern) gleichermaßen getragen. Diese sind eine Zuflucht, weil sich die Ureinwohner inmitten zweier Glaubensformen befinden, die sie nicht mehr vollständig akzeptieren können, weil sie keine echte spirituelle Unterstützung von ihnen erhalten. Folglich fühlen sie sich von anderen Philosophien angezogen, die sie allmählich leerer und isolierter von ihrer Umgebung machen.
All diese schmerzhaften und sich verändernden soziokulturellen Aspekte seiner Rasse werden von Guillermo Meza mit seinem feenhaften und theurgischen Pinsel aufgezeichnet: Gesichter, die mit arkanen Mystiken imprägniert sind, bedeckt mit Lügenmasken, Kopfschmuck mit archaischen und tierischen Helmen; Gesichter mit einem scheinbar abwesenden Blick, aber schrecklich scharf und suchend. Körper bedeckt mit dicken Mänteln, bedeckt mit flüchtigen Schichten von Federn oder sprudelndem Meerschaum; Körper in unwahrscheinlichen Rüstungen aus geheimen und unbekannten Materialien. Tanzen menschlicher Körper in unmöglichen Stellungen; liegende verstümmelte Körper, die unter schrecklichen Qualen leiden; Körper, die grausam an den scharfen Stielen eines magischen oder exquisiten weiblichen Körpers in suggestiven und erotischen Einstellungen aufgereiht sind.
Fantasielandschaften, die eher wie aus anderen Galaxien aussehen. Nachtansichten von leuchtenden Städten. Plötzliche Meteoriten wurden in berühmte UFOs übersetzt. Nebelige und flüchtige Berge. Vorbei an Pyramiden alter und vergessener Kulturen, die aus dampfenden und sich bewegenden Wedeln hervorgehen.
Durch seine wunderbare Kunst stellt sich Guillermo Meza auf das Universum ein. Mit seiner kraftvollen kreativen Vision lässt er seine Halluzinationen und Schimären ahnen: Entelechien, die mit Mysterien schwanger sind, Ikonen der Unwirklichkeit, die in seinem komplexen Geist wahr sind.
Auf die Leinwand projiziert er seine eidetischen Bilder, Fiktionen, die zuvor in seinem fruchtbaren Bewusstsein konzipiert und erfunden wurden, durch die er seine eigenen Symbole etabliert; Zeichen, die Bedeutung erlangen, wenn wir uns seines produktiven magischen Denkens bewusst werden, um seine traumhafte Fantasie zu kommunizieren und seine besondere und reiche spirituelle Harmonie auf der Leinwand zu entlasten.
Sein musikalisches Wissen ermöglichte es ihm, in seine Malerei reichhaltige Regeln für Komposition, Rhythmus und Harmonie aufzunehmen, Aspekte, die es verständlicher machen, wenn wir es als musikalisches Gedicht sehen und „hören“, das aus starken Kontrasten und Kontrapunkten gemäß den Formen besteht. kontrastierende Farben und Töne.
Seine Bildarbeit hat eine unendliche Farbpalette, durch die er eine Vielzahl von visuellen "Klängen" und "Stille" erzielt. Ausgehend von einem dominanten Ton harmonisiert und ergänzt er die Resonanz der umgebenden Formen und Farben. Guillermo Mezas Palette ist so klangvoll und magisch wie sein Gedanke, eine würdige Ergänzung zu seinem kreativen Geist.
Zu betrachtende und zu verstehende Malerei, deren Inhalt zwischen dem Magischen, dem Schrecklichen, dem Verspielten und dem Sinnlichen oszilliert; Traum- und Fantasiemalerei, die Guillermo Mezas aktive Konzeption uns als schöne und rhythmische visuelle Poesie in harmonischer Kombination mit ihren feurigen und üppigen tropischen Farben gibt.
Guillermo Mezas Werk, das überaus nationalistisch ist, übertrifft seinen universellen Inhalt, sein Denken und seine menschliche Botschaft der positiven Akzeptanz des Leidens und seine ständige Suche nach Frieden. In der Hoffnung, etwas zu schaffen, das für seine Aufrichtigkeit gültig ist, macht dieser Künstler sein Handwerk zu einem Ritus, aus dem neue, mythische und ewige Bilder hervorgehen, weil sie innerhalb des Ständigen und Unendlichen wirken.
