Dialog mit einer vorspanischen Skulptur

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Wenn wir das Museo del Templo Mayor in Mexiko-Stadt besuchen, können wir es nicht vermeiden, überrascht zu sein, dass zwei seltsam gekleidete lebensgroße Charaktere empfangen werden, die uns durch ihre große skulpturale Qualität und repräsentative Stärke beeindrucken.

Einige der Fragen, die diese Skulpturen zweifellos bei den Besuchern des Museums aufwerfen, müssen lauten: Wen vertreten diese Männer? Was bedeutet seine Kleidung? Woraus sind sie gemacht? Also wurden sie gefunden? An welchem ​​Ort? Wann? Wie würden sie es machen und so weiter. Als nächstes werde ich versuchen, einige dieser Unbekannten zu beantworten; Einige von ihnen werden uns von den Gelehrten des Faches erklärt, andere von der Beobachtung der Stücke.

Sie sind zwei strukturell gleiche, aber nicht identische Keramikskulpturen; Jeder stellt einen Adlerkrieger dar “(Soldaten der Sonne, Mitglieder eines der wichtigsten Militärorden der aztekischen Gesellschaft) und wurde im Dezember 1981 bei Ausgrabungen des Templo-Bürgermeisters im Gehege der Adlerkrieger gefunden.

Es ist höchst unwahrscheinlich, dass diese Stücke mit dem Ziel geschaffen wurden, der Site ein ästhetisches Detail zu verleihen. Zweifellos muss der Künstler sie als Darstellungen nicht der Krieger, sondern ihres Wesens verstanden haben: Männer voller Stolz auf die Zugehörigkeit zu dieser ausgewählten Gruppe, voller Kraft und Mut, die erforderlich sind, um Protagonisten großer militärischer Leistungen zu sein, und mit Mut ausreichende Mäßigkeit und Weisheit, um die Stärke des Reiches aufrechtzuerhalten. Der Künstler war sich der Bedeutung dieser Figuren bewusst und machte sich keine Sorgen um die Perfektion in ihren kleinen Details: Er ließ seine Hand frei, um Kraft darzustellen, nicht Schönheit; er formte und modellierte den Ton im Dienste der Darstellung der Qualitäten, ohne die Kostbarkeit der Technik, aber ohne sie zu vernachlässigen. Die Stücke selbst erzählen von jemandem, der sein Handwerk kannte, angesichts der Qualität ihrer Ausarbeitung und der Lösungen, die für eine Arbeit dieser Größe erforderlich waren.

Ort

Wie wir bereits gesagt haben, wurden beide Skulpturen im Eagle Warriors Enclosure gefunden, dem exklusiven Hauptquartier dieser Gruppe edler Kämpfer. Um eine Vorstellung von dem Ort zu bekommen, ist es wichtig zu wissen, wie dieser großartige Ort architektonisch strukturiert ist. Das Gehege besteht aus mehreren Räumen, von denen die meisten bemalte Wände und eine Art Steinbank (mit einer Höhe von 60 cm) haben, die ungefähr 1 m aus ihnen herausragt. Vor dieser "Bank" steht eine Prozession polychromer Krieger. Im Zugang zum ersten Raum standen diese lebensgroßen Adlerkrieger auf den Bürgersteigen und flankierten den Eingang.

Seine Präsentation

Mit einer Länge von 1,70 m und einer maximalen Dicke von 1,20 auf der Höhe der Arme sind diese Charaktere mit den Attributen der Kriegerordnung geschmückt. Ihre körpernahen Kostüme sind die stilisierte Darstellung eines Adlers, der Arme und Beine bedeckt, letztere bis unter die Knie, wo die Krallen des Vogels erscheinen. Die Füße sind mit Sandalen beschlagen. Die gebogenen Arme sind nach vorne projiziert, mit einer Verlängerung zu den Seiten, die die Flügel darstellt, die durchgehend stilisierte Federn tragen. Seine imposante Garderobe endet in einem eleganten Helm in Form eines Adlerkopfes mit offenem Schnabel, aus dem das Gesicht des Kriegers hervorgeht; Es hat Perforationen in den Nasenlöchern und in den Ohrläppchen.

Die Ausarbeitung

Sowohl der Körper als auch das Gesicht wurden geformt, da wir im Inneren den Fingerabdruck des Künstlers sehen konnten, der den Ton durch Druck auftrug, um eine dicke und gleichmäßige Schicht zu erzielen. Für die Arme breitete er sicher den Ton aus und rollte sie, um sie zu formen und später mit dem Körper zu verbinden. Der "Helm", die Flügel, die Stilisierungen des Gefieders und der Krallen wurden separat modelliert und dem Körper hinzugefügt. Diese Teile waren im Gegensatz zu den sichtbaren Körperteilen wie Gesicht, Händen und Beinen nicht perfekt geglättet. Aufgrund seiner Abmessungen mussten die Arbeiten in Teilen ausgeführt werden, die mittels "Spikes" aus demselben Ton verbunden wurden: einer in der Taille, einer an jedem Bein am Knie und der letzte am Kopf. es hat einen sehr langen Hals.

Diese Zahlen standen, wie wir bereits gesagt haben, aber wir wissen bisher nicht, wie sie in dieser Position gehalten wurden; Sie lehnten sich nicht an irgendetwas und innerhalb der Beine - obwohl sie hohl waren und einige Perforationen in den Fußsohlen hatten - wurde kein Material gefunden, das von einer inneren Struktur sprechen würde. Aus der Haltung ihrer Hände würde ich es wagen zu glauben, dass sie Kriegsinstrumente - wie Speere - in der Hand hatten, die dazu beitrugen, ihre Position zu halten.

Nachdem alle Teile gebacken und zusammengefügt worden waren, wurden die Skulpturen direkt an der Stelle platziert, an der sie sich im Gehäuse befanden. Beim Erreichen des Halses war es notwendig, die Brust mit Steinen zu füllen, um ihr einen Stützpunkt auf der Innenseite zu geben, und dann wurde mehr Stein in Schulterhöhe in die Vertiefungen eingeführt, um sie an der richtigen Stelle zu sichern.

Um dem Gefieder des Adlers zu ähneln, wurde eine dicke Schicht Stuck (eine Mischung aus Kalk und Sand) auf den Anzug aufgetragen, um jeder „Feder“ eine individuelle Form zu geben, und das Gleiche wurde getan, um die Steine ​​zu bedecken, die den Hals stützten, und ihm ein menschliches Aussehen zu verleihen. . Wir fanden auch Reste dieses Materials auf dem "Helm" und den Füßen. In Bezug auf die freiliegenden Körperteile haben wir keine Überreste gefunden, die es uns ermöglichen würden, zu bestätigen, ob sie bedeckt oder polychrom direkt auf dem Schlamm waren. Der Krieger auf der Nordseite hat den Stuck des Anzugs fast vollständig erhalten, nicht jedoch den auf der Südseite, der nur einige Überreste dieser Dekoration aufweist.

Zweifellos war der Höhepunkt bei der Ausarbeitung dieser Werke ihr Polychrom, aber leider waren die Bedingungen ihrer Bestattung ihrer Erhaltung nicht förderlich. Obwohl wir derzeit nur eine Phase der Gesamtkonzeption des Künstlers betrachten können, sind diese Stücke immer noch atemberaubend schön.

Die Rettung

Seit seiner Entdeckung im Dezember 1981 begannen der Archäologe und der Restaurator eine gemeinsame Rettungsarbeit, da die Konservierungsbehandlung ab dem Zeitpunkt der Ausgrabung angewendet werden muss, um beide Objekte zu retten in seiner Materialintegrität als mögliche Materialien damit verbunden.

Die Skulpturen befanden sich in ihrer ursprünglichen Position, da sie mit einer Erdfüllung bedeckt waren, um sie beim Bau der nächsten Stufe zu schützen. Leider verursachte das Gewicht der Konstruktionen auf den Stücken, verbunden mit der Tatsache, dass sie einen geringen Brenngrad hatten (was die Härte der Keramik verringert), Risse und mehrere Brüche in ihrer gesamten Struktur. Aufgrund der Art der Frakturen (einige davon diagonal) blieben kleine „Flocken“ zurück, die - um eine vollständige Rückgewinnung des Materials zu erreichen, aus dem sie bestehen - eine Behandlung erforderten, bevor sie angehoben wurden. Die am stärksten betroffenen Teile waren die Köpfe, die sanken und ihre Form vollständig verloren.

Sowohl die Feuchtigkeit, die durch das Füllen von Steinen und Jod verursacht wurde, als auch das schlechte Brennen machten die Keramik zu einem zerbrechlichen Material. Im Laufe mehrerer Tage wurde die Füllung allmählich entfernt, wobei stets darauf geachtet wurde, die Luftfeuchtigkeit aufrechtzuerhalten, da ein plötzliches Trocknen größere Schäden hätte verursachen können. Somit wurden die Fragmente beim Loslassen abgelöst, wobei das Foto und die Aufzeichnung ihrer Platzierung jeder Aktion vorausgingen. Einige von ihnen, die in einem Zustand waren, in dem sie angehoben werden konnten, wurden in Kisten auf ein Baumwollbett gelegt und zur Restaurierungswerkstatt transportiert. Bei den zerbrechlichsten, wie denjenigen, die kleine "Platten" hatten, war es notwendig, einige Bereiche mit Mulltuch, das mit Acrylemulsion verbunden war, Zentimeter für Zentimeter zu verschleiern. Sobald dieser Abschnitt trocken war, konnten wir sie ohne Materialverlust bewegen. Große Teile wie Rumpf und Beine wurden verbunden, um sie zu stützen und so die kleinen Komponenten der Mehrfachbrüche zu immobilisieren.

Das größte Problem hatten wir bei der Dekoration des Kriegers auf der Nordseite, bei der eine große Menge Stuckfedern erhalten blieb, die im nassen Zustand die Konsistenz einer weichen Paste hatten, die nicht berührt werden konnte, ohne ihre Form zu verlieren. Es wurde gereinigt und mit einer Acrylemulsion verfestigt, als der Erdgehalt abnahm. Sobald der Stuck beim Trocknen Härte erlangt hatte, würde er sich verbinden, wenn er vorhanden war und der Zustand der Keramik dies erlaubte, aber dies war nicht immer möglich, da das meiste davon phasenverschoben und mit einer dicken Schicht aus war Erde zwischen ihnen, daher war es besser, zuerst den Stuck an Ort und Stelle zu platzieren und ihn dann abzuziehen, um ihn während des Restaurierungsprozesses neu zu positionieren.

Die Arbeit, ein Stück unter diesen Bedingungen zu retten, setzt voraus, dass jedes Detail berücksichtigt wird, um alle Daten zu erhalten, die das Werk in seinem Aspekt als historisches Dokument beiträgt, und um auch das gesamte Material, aus dem es besteht, wiederherzustellen und seine ästhetische Rekonstruktion zu erreichen. Aus diesem Grund muss diese Arbeit manchmal sehr langsam durchgeführt werden, wobei die Behandlung in kleinen Bereichen angewendet werden muss, damit das Material die angemessene Konsistenz wiedererlangt und ohne Risiko eingreift und es an den Ort überträgt, an dem die entsprechenden Konservierungs- und Restaurierungsmethoden angewendet werden.

Wiederherstellung

Angesichts der Dimensionen der Arbeit und ihres Fragmentierungsgrades wurden die Stücke parallel zur Rettung bearbeitet, als sie in der Werkstatt ankamen. Vor dem Trocknen der erfassten Feuchtigkeit wurde jedes Stück mit Wasser und neutralem Reinigungsmittel gewaschen; später wurden die von den Pilzen hinterlassenen Flecken entfernt.

Wenn das gesamte Material sauber war, sowohl die Keramik als auch der Stuck, war es notwendig, ein Konsolidierungsmittel aufzutragen, um seine mechanische Beständigkeit zu erhöhen, dh ein Harz in seine Struktur einzuführen, das beim Trocknen eine größere Härte ergab als das Original, das wie bereits Haben wir schon erwähnt, es hat gefehlt. Dies erfolgte durch Eintauchen aller Fragmente in eine Ir-Lösung eines Acrylcopolymers in einer geringen Konzentration, wobei sie - abhängig von ihrer unterschiedlichen Dicke - mehrere Tage in diesem Bad belassen wurden, um ein vollständiges Eindringen zu ermöglichen. Sie wurden dann in einer hermetisch geschlossenen Umgebung trocknen gelassen, um ein beschleunigtes Verdampfen des Lösungsmittels zu vermeiden, das das konsolidierende Material an die Oberfläche gezogen und den Kern schwach gelassen hätte. Dieser Prozess ist sehr wichtig, da das Stück nach dem Zusammenbau viel wiegt und anfälliger ist, da es nicht mehr in seiner ursprünglichen Konstitution vorliegt. Später musste jedes Fragment überprüft werden, da viele Risse aufwiesen, auf die ein Klebstoff in verschiedenen Konzentrationen aufgetragen wurde, um eine perfekte Verbindung zu erzielen.

Nachdem alle Schwachstellen des Materials beseitigt waren, wurden die Fragmente entsprechend dem Teil, dem sie entsprachen, auf Tischen verteilt, und die Rekonstruktion ihrer Form begann, wobei die Fragmente mit einem Polyvinylacetat als Klebstoff verbunden wurden. Es ist zu beachten, dass dies ein sehr sorgfältiger Prozess ist, da jedes Fragment entsprechend seinem Widerstand und seiner Position perfekt verbunden werden muss, da dies den Einbau der letzten Fragmente beeinflusst. Im Verlauf der Arbeiten wurde es aufgrund des Gewichts und der Abmessungen, die es erhielt, komplizierter: Es war sehr schwierig, während des Trocknens des Klebstoffs die richtige Position zu erreichen, was nicht unmittelbar ist. Aufgrund des großen Gewichts der Arme und der Vermutung musste die Vereinigung dieser mit dem Rumpf mit einer Variante erfolgen, da Kräfte ausgeübt wurden, die ihre Haftung behinderten. Darüber hinaus waren die Wände des Gelenkbereichs, der dem Rumpf entsprach, sehr dünn, so dass die Gefahr bestand, dass sie beim Zusammenfügen der Arme nachgaben. Aus diesen Gründen wurden Perforationen in beiden Teilen und auf jeder Seite der Gelenke vorgenommen, und unter Ausnutzung der Tatsache, dass die Arme über ihre gesamte Länge ein Loch haben, wurden Edelstahlstangen eingeführt, um die Kräfte zu verteilen. Auf diese Verbindungen wurde ein stärkerer Klebstoff aufgetragen, um auf verschiedene Weise eine dauerhafte Verbindung zu gewährleisten.

Sobald die integrale Form der Skulpturen wiederhergestellt war, wurden die fehlenden Teile - die am wenigsten waren - ersetzt und alle Verbindungen mit einer Paste auf der Basis von Keramikfasern, Kaolin und einem Polyvinylacetal repariert. Diese Aufgabe wurde mit dem doppelten Zweck durchgeführt, den strukturellen Widerstand zu erhöhen und gleichzeitig eine Basis für das anschließende Aufbringen von Farbe in diese Bruchlinien zu haben, wodurch die visuelle Bindung aller Fragmente erreicht wird, wenn sie aus einem normalen Belichtungsabstand beobachtet werden. Schließlich wurden die zum Zeitpunkt der Rettung abgetrennten Stucke angebracht.

Da die Stücke nicht für sich stehen, wurde eine innere Struktur aus Edelstahlstäben und Metallblechen, die an den Verbindungspunkten der Einbetten angebracht sind, so entworfen, dass die Spikes die Struktur tragen, die das Große verteilt Gewicht und Befestigung an einer Basis.

Dank der geleisteten Arbeit wurden die Skulpturen schließlich im Museum ausgestellt. Jetzt können wir durch das technische Wissen und die Sensibilität des Künstlers erkennen, was Krieg, Macht und Stolz eines großen Reiches für die Azteken bedeuteten.

Quelle: Mexiko in der Zeit Nr. 5 Februar-März 1995

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