In den großen Zivilisationen war Musik wie Religion immer in den Höhepunkten von Leben und Tod präsent.
In Bezug auf die Jungfrau von Guadalupe ist es möglich, der Tradition ihres Kultes in Tepeyac zu folgen, nicht nur in den Zeugnissen der Schriften der Evangelisten von Guadalupano, sondern auch in den Bildmanifestationen, in denen Musik gezeigt wird. Obwohl die herrlichen Klänge, die grafisch auf den Leinwänden des Motivs festgehalten werden, im Moment nicht zu hören sind, erinnert ihre Anwesenheit an die Bedeutung, die Musik bei den großen Ereignissen der Menschheit immer hatte.
Zweifellos war die Tradition des Auftretens der Jungfrau Maria bei ihrer Anrufung von Guadalupe in Neuspanien ein einzigartiges Ereignis für die Bevölkerung, so dass das erstaunliche Bild zum Symbol des nationalen Geistes wurde. Infolgedessen wurde eine bestimmte Ikonographie entwickelt, sowohl im Hinblick auf die Darstellung der Jungfrau als auch auf die Geschichte ihres Auftretens, da im übrigen Amerika und in Europa bekannt gemacht werden musste, was in den USA geschah Tepeyac. Diese ikonografischen Argumente stützten den göttlichen und apokalyptischen Ursprung der wundersamen Prägung, so wie es Pater Francisco Florencia getan hatte, als er dem Bild der Jungfrau von Guadalupe die Qualität eines nationalen Symbols mit dem Motto gab: Non fecit taliter omni nationi. („Er hat für keine andere Nation dasselbe getan.“ Aus Psalmen entnommen und angepasst: 147, 20). Mit dieser Auszeichnung wies Florencia auf die ausschließliche Schirmherrschaft der Muttergottes gegenüber ihren Auserwählten, den mexikanischen Gläubigen, hin.
Durch die Sammlung des Museums der Basilika von Guadalupe gesehen manifestiert sich die musikalische Präsenz als ikonografische Variante in der Malerei des Guadalupano-Themas gleichzeitig in verschiedenen Formen. Im Vordergrund wird das melodische Lied der Vögel angekündigt, die die Figur der Jungfrau als Rahmen umgeben, manchmal zusammen mit Laub und Blumen, die die Opfergaben darstellen, die bisher üblicherweise in der Nähe des Bildes platziert wurden. Innerhalb derselben Gruppe befinden sich Vögel in Kompositionen, die die Ereignisse des ersten Auftritts erzählen. Zweitens gibt es Guadalupan-Darstellungen mit musikalischen Elementen, seien es Engelschöre oder Instrumentenensembles, in Szenen der zweiten und dritten Erscheinung. Andererseits ist Musik Teil der Kompositionen, wenn die Jungfrau Beschützerin und Fürsprecherin zugunsten der Gläubigen von Neuspanien ist. Schließlich ist die Ikonographie der Jungfrau von Guadalupe in Momenten des Ruhms präsent, die ihre Himmelfahrt und Krönung feiern.
In den Darstellungen, die auf die erste Erscheinung der Jungfrau bei Juan Diego verweisen, stellen die Vögel, die über die Szenen fliegen, die süßen Geräusche von Coyoltototl- oder Zinnizcan-Vögeln dar, die der Seher laut Nican Mopoha Antonio Valeriano zuschrieb, als er die sah Guadalupana.
Musik wird auch mit der Jungfrau von Guadalupe in Verbindung gebracht, wenn Engel zu Ehren ihres Aussehens singen und Instrumente spielen. Die Anwesenheit dieser himmlischen Wesen wird einerseits von Pater Francisco Florencia in seinem Buch Estrella del Norte als eine Tatsache erklärt, die dem Mitleid derer erschien, die sich für den Kult des Bildes interessierten, weil das Erscheinungsbild gut sein würde schmücke es mit Engeln, um dir Gesellschaft zu leisten. Weil sie die Mutter Christi ist, singen sie auch vor der Jungfrau, helfen und beschützen sie. Innerhalb der Guadalupe-Ikonographie in den Erscheinungen der Jungfrau erscheinen die Musiker-Engel in Chören und Ensembles, die Musikinstrumente wie Laute, Violine, Gitarre und Flöte spielen.
Die Darstellung der vier Erscheinungen wurde in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts festgelegt und basiert auf den Schriften der Guadalupano-Evangelisten. In zwei Gemälden aus dem 18. Jahrhundert, die die Zweite Erscheinung nachbilden, ist das Kompositionsmuster zu erkennen. Die Jungfrau auf der einen Seite geht auf Juan Diego zu, der sich an einem felsigen Ort befindet, während eine Gruppe von Engeln im oberen Bereich spielt. Eines der oben genannten Gemälde, das Werk des oaxacanischen Künstlers Miguel Cabrera, enthält zwei Engel, die Juan Diego bewachen, während zwei andere in der Ferne spielen. Diese Leinwand ist Teil einer Reihe der vier Erscheinungen und wird in ein ikonografisches Programm eines Altarbildes im Raum Guadalupano des Museums der Basilika von Guadalupe integriert.
Wenn die Jungfrau im Namen der Menschen handelt, sich gegen Naturkatastrophen einsetzt, Wunder vollbringt und sie beschützt, ist Musik oft Teil der Geschichte. Die bildlichen Darstellungen der Interventionen des Guadalupana boten Künstlern des 17. und 18. Jahrhunderts eine gewisse Freiheit, ihre Szenen zu komponieren, da dies die ursprünglichen Themen und Themen von Neuspanien sind. In der Sammlung des Museums der Basilika von Guadalupe befindet sich ein monumentales Gemälde mit musikalischer Ikonographie seiner Zeit: Die Übertragung des Bildes von Guadalupe auf die erste Einsiedelei und das erste Wunder erzählt die Fakten, die im Text von Fernando de Alva Ixtlixochitl gesammelt wurden betitelt Nican Motecpana.
Die Musiker und Sänger im mittleren Bereich rechts sind sechsstellig; Der erste bärtige Musiker mit einem Blumenstirnband trägt eine weiße Stoffbluse als Kleidungsstück und darauf eine gleichfarbige Tilma, er hält einen Mekatl oder eine Blumenschnur. Er spielt eine dunkelbraune Tlapanhuehuetl oder vertikale Mayena-Trommel. Die Bewegung seiner linken Hand ist deutlich sichtbar. Der zweite Musiker ist ein junger Mann mit einem Blumenstirnband und einem nackten Oberkörper mit einem Blumenmekat; Es hat einen weißen Rock, auf dem sich ein Textilstreifen mit einem roten Rand nach Art eines Maxtlatl befindet. Auf seinem Rücken trägt er einen Teponaxt, der von dem Charakter berührt wird, der auf dem vierten Platz erscheint. Der dritte ist ein junger Sänger, dessen Baumwolltilma mit einem Standard auf dem Rücken zu sehen ist. Der vierte ist derjenige, der Teponaxtle spielt und singt, er ist Barbar und trägt ein Diadem; Sie trägt eine weiße Bluse mit einem Tilma an der Vorderseite, die Blumenkette hängt an ihrer Brust. Der fünfte dieser Gruppe ist angesichts dieses Sängers zu sehen. Ihre Gesichtszüge, Tilma und Blumenstrauß werden in ihrer linken Hand geschätzt.
Der erste Vers, von dem bekannt ist, dass er zu Ehren der Jungfrau von Guadalupe geschrieben wurde, war der sogenannte Pregón del Atabal, der ursprünglich in Nahuatl geschrieben wurde. Angeblich wurde es am Tag der Übertragung des Bildes von der primitiven Kathedrale in die Einsiedelei Zumárraga am 26. Dezember 1531 oder 1533 gesungen. Es wird gesagt, dass der Autor Francisco Plácido Lord von Azcapotzalco war und dass diese Proklamation zum Klang von gesungen wurde Teponaxtle in der Prozession des oben genannten Gemäldes.
Innerhalb der Marienverehrung gibt es eine andere Musikvariante, die mit der Jungfrau von Guadalupe verbunden ist: Die Himmelfahrt der Jungfrau und ihre Krönung als Königin des Himmels. Obwohl das Evangelium nicht vom Tod der Jungfrau Maria spricht, gibt es eine Legende, die es umgibt. Die goldene Legende von Jacobo de la Voraigne aus dem 13. Jahrhundert bezieht sich auf die Tatsache apokryphen Ursprungs, die dem heiligen Johannes dem Evangelisten zugeschrieben wird.
In der Sammlung des Museums der Basilika von Guadalupe befindet sich ein Gemälde dieses ungewöhnlichen Themas in der Guadalupe-Ikonographie. Mit Hilfe von Engeln erhebt sich Maria zu Gott dem Vater im Himmel, wo es zwei andere Engel gibt, die Posaunen blasen, Symbole für Ruhm, Sieg und Herrlichkeit. Die zwölf Apostel sind in zwei Sechsergruppen zu beiden Seiten des leeren Grabes im unteren Teil der Komposition anwesend. Hier ist die Jungfrau nicht nur ein Symbol, sondern physisch die Achse und Vereinigung zwischen Himmel und Erde.
Neue spanische Malerei zu einem Guadalupan-Thema mit Elementen der musikalischen Ikonographie nimmt an den gleichen Mustern teil wie die europäischen Marienbeschwörungen. Der Grund dafür ist, dass die Musik von der Herrlichkeit der Jungfrau Maria als Königin des Himmels spricht und jedes Ereignis in ihrem Leben, von den glorreichen und freudigen Geheimnissen, immer inmitten der großen Freude von Engeln, Engeln und Musikinstrumenten gesungen wird. Im Fall der Jungfrau Maria in ihrer Anrufung von Guadalupe wird zusätzlich zu den angegebenen musikalischen Elementen die Ikonographie hinzugefügt, die das Erscheinungsbild als angemessen und einzigartig für amerikanische Länder kennzeichnet, was auf das übernatürliche Ereignis des Stempelns des Ayate hinweist, das Manchmal wird es von Instrumenten begleitet, die typisch für mesoamerikanische Kulturen sind und an Akkulturation und Fehlgenerierung erinnern.
Quelle: Mexiko in der Zeit Nr. 17 März-April 1997
