Anfang der 1950er Jahre hatten Don Tomás Espresate und Don Eduardo Naval, Inhaber des Madero Bookstore, in der Zona Rosa eine kleine Druckerei gegründet, in der José Azorín und die Brüder Jordí und Francisco Espresate arbeiteten. Später führte ein weiteres Wachstum von Maschinen und menschlicher Ausrüstung zur Avena Street im Stadtteil Iztapalapa, wo die Madero Printing Company ihren Lebenszyklus 1998 fortsetzte und beendete.
In den sechziger Jahren experimentierte Vicente Rojo, künstlerischer Leiter der Druckerei - mit Unterstützung junger Arbeiter - mit seinen künstlerischen Interessen an Vignetten, Rahmen, Platten und Metallstichen. Diese Gruppe ist verantwortlich für das erste Buch in Farbauswahl, hergestellt auf Metallplatten, über Remedios Varo, es war ein Fortschritt für seine Zeit. Eine solche Suche brachte die beginnende Sprache des echten Grafikdesigns hervor; Grafikdesigner Schulen und Karrieren waren in unserem Land noch nicht erschienen.
Als Beispiel für das Obige konnten wir feststellen, dass in fotografischen Filmen ein hoher Kontrast verwendet wurde, bevor dieses Verfahren im kommerziellen Bereich durchgeführt wurde. Die industrielle Anwendung von Farbfeger im Plakatdruck war ein weiterer technologischer Beitrag, mit dem die Tradition der Kampf- und Boxwerbung sowie die Verwendung vergrößerter Bildschirme und Vorschläge als Sprache gerettet wurden Ausdruck in der Komposition von Bildern.
In den siebziger Jahren begann eine Gruppe junger Leute, sich der Designarbeit der Druckerei anzuschließen, immer geleitet von Vicente Rojo und mit der Idee eines "Workshops", in dem die individuelle Arbeit Teil des Kollektivs war. Der Erfahrungsaustausch und die gemeinsame Lösung von Problemen führten zu einem neuen Stil.
Designer wie Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, Maria Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, der Autor dieses Textes und einige andere erreichen wir mit unserer Arbeit im Druck eine komplette Ausbildung zum professionellen Grafikdesigner. Diese kollektive Arbeit führte in Kontakt mit Produktionsproblemen und unter kreativer Leitung ein großes Team von Druckern und Designern dazu, eine Phase der grafischen Erstellung in unserem Land zu markieren und eine Briefmarke, einen Stil für Veröffentlichungen und Poster zu drucken. Schaffung - ohne es vorgeschlagen zu haben - der erkennbaren Identität der Madero-Gruppe.
In den neunziger Jahren, als sich die Madero-Gruppe praktisch aufgelöst hatte, veranlasste uns die Feier des hundertjährigen Bestehens des Kinos, als Team zu arbeiten und zu versuchen, eine Form der kollektiven Arbeit zu retten. Wir haben uns mit einer Gruppe von Designern, Freunden und Bekannten zusammengetan, die wir zu Ehren von Vicente Rojo Salón Rojo nannten, um ein Projekt zu entwickeln, an dem die Teilnahme nicht interessiert war und an dem jeder bis zum Ende sein eigenes Projekt gesponsert hat, einschließlich, ggf. die Druckkosten. Das Akzeptieren konstruktiver Kritik in einer Diskussion zwischen Fachleuten und das Kommentieren der kreativen Prozesse und ideologischen Vorschläge unserer eigenen Arbeiten unter Berücksichtigung der Arbeit selbst und nicht des Namens des Designers bereicherte jede einzelne der Ideen erheblich dass in vielen Fällen Zufälle und Konsens erzielt wurden. Das Thema war das Gedenken an das erste Jahrhundert eines der wichtigsten kulturellen Ereignisse der modernen Geschichte: das Kino. Das Formular, ein von jedem Teilnehmer entworfenes Poster, das im Siebdruckverfahren gedruckt wurde, da es sich um eine sehr kurze Auflage mit maximal vier Tinten handelte. Die endgültige Größe wurde ebenfalls besprochen und es wurde vereinbart, die größtmögliche Größe (70 x 100 cm) zu verwenden. Die Einladung wurde auf 23 Fachkräfte ausgedehnt, die an einer Teilnahme unter den oben genannten Bedingungen interessiert waren.
Alle Gäste nahmen an dem ersten Informationstreffen mit feurigen Geistern und großer Aufnahmefähigkeit und Interesse an Gruppenarbeit teil. In der zweiten Sitzung, als wir die Blaupausen überprüften, ärgerten wir uns über die ersten Abwesenheiten. Die Analyse der Materialien war angespannt, fest und glatt; Meinungen wurden kaum geäußert und Vorschläge waren echte Eingriffe; Die Dimension der Kritik ging verloren und bestimmte Modelle wurden ohne Absicht oder Aggression auferlegt.
Beim dritten Treffen wurde die Gruppe auf 18 Mitglieder reduziert, die bis zum Ende des Projekts weiter zusammenarbeiteten. In dieser Phase begann starke, klare, konstruktive und nützliche Kritik zu fließen, und die Barrieren der Angst vor offener Meinung und ehrlicher Akzeptanz wurden abgebaut. Wir konnten Prinzipien diskutieren und den Kurs korrigieren, mit dem wir eine sehr positive kollektive Arbeit erzielt haben, die eine Änderung in der Struktur der Designerarbeit hervorruft: Eigeninitiative und Impulse ohne vorherige externe Verpflichtung zu produzieren, die Investitionssicherheit darstellen würde. von Zeit und Arbeit. Wir glauben, dass diese erste Erfahrung, die in der Geschichte unserer Disziplin in Mexiko Pionierarbeit geleistet hat, für alle Teilnehmer sehr bereichernd war. Sie hat uns gelehrt, zuzuhören und auszudrücken, Ideen zu korrigieren und zu verwerfen, Projekte zu entwickeln, die in der Einsamkeit schwierig zu kanalisieren gewesen wären und Erwachsen werden.
Zwei weitere Projekte sollten entwickelt und produziert werden. Die erste war eine Kritik an Acteal zum Gedenken an den ersten Jahrestag des Massakers, die zweite eine Erinnerung an die Bewegung von 1968, eine Rettung der grafischen Sprachen, um Visionen in drei Jahrzehnten vergleichen zu können. Diese letzten Werke bestanden nicht mehr aus den 18 ersten Teilnehmern, so dass der Titel von Salón Rojo nur in ihrem ersten und einzigen Projekt registriert wurde.
Andere Salons werden das Licht dieser Erfahrungen sehen und mehr Designer müssen das Abenteuer der Teamarbeit bewältigen, was sich bereichert.
Quelle: Mexiko in der Zeit Nr. 32 September / Oktober 1999
