Von Anfang an sah der Mensch die Notwendigkeit, seine Wahrnehmung der Welt neu zu erschaffen. Aus diesem Grund stellte er seine Umgebung auf großen Felswänden in Höhlen oder im Freien dar und drückte sich in der einfachen Steinschnitzerei aus
Diese künstlerischen Manifestationen, Höhlenmalereien und Steinfiguren bilden nicht nur das erste kulturelle Erbe, sondern sind auch eine der wichtigsten Informationsquellen für das Wissen der Gesellschaften, über die wir keine schriftlichen Aufzeichnungen haben.
In Mesoamerika wurden unendlich viele anthropomorphe Figuren gefunden, die in der Entstehungszeit (2 300 v. Chr. - 100 n. Chr.) Aus Ton hergestellt wurden, insbesondere in Zentralmexiko. Diese Periode umfasst eine lange Sequenz, die Spezialisten aufgrund der kulturellen Merkmale, die in ihnen auftreten, in untere, mittlere und obere unterteilt haben. Obwohl Stücke beiderlei Geschlechts gefunden wurden, unterstreichen die meisten die Anmut und Zartheit des weiblichen Körpers; Weil sie auf landwirtschaftlichen Feldern gefunden wurden, haben Wissenschaftler sie mit der Fruchtbarkeit des Landes in Verbindung gebracht.
Bis jetzt ist das älteste Stück in Mesoamerika (2300 v. Chr.), Das auf der Insel Tlapacoya, Zohapilco am Chalco-See, geborgen wurde, ebenfalls weiblich und hat die Form eines zylindrischen Schafts und eines leicht gewölbten Magens. Da es keine Kleidung oder Verzierungen enthält, heben sie ihre sexuellen Eigenschaften deutlich hervor.
Die kleinen Skulpturen mit menschlichen Merkmalen, die gefunden wurden, wurden für die Untersuchung wie folgt gruppiert: durch ihre Herstellungstechnik, ihre Art der Dekoration, die Paste, mit der sie hergestellt wurden, Gesichtsmerkmale und Körperform, Daten das ist notwendig, um vergleichende Analysen der Zeit und ihrer Beziehung zu anderen ähnlichen Kulturen durchzuführen.
Es ist wichtig anzumerken, dass diese Figuren, obwohl sie Teil eines Stereotyps sind, Merkmale aufweisen, die so einzigartig sind, dass sie als wahre Kunstwerke betrachtet werden können. Bei diesen "hübschen Frauen", wie sie genannt werden, sticht die üppige Frau mit einer kleinen Taille, breiten Hüften, bauchigen Beinen und sehr feinen Gesichtszügen hervor, all diese Eigenschaften ihres Schönheitsmusters. Die weiblichen Stücke sind im Allgemeinen nackt; Einige haben Glockenröcke oder Hosen, die möglicherweise aus Samen bestehen, aber immer mit freiliegendem Oberkörper. Wenn es um Frisur geht, wird eine große Vielfalt beobachtet: Es kann Bögen, Kopfschmuck und sogar Turbane enthalten.
In den Tonfiguren kann man nicht erkennen, ob Menschen sich tätowierten oder Skarifizierung praktizierten; Es steht jedoch außer Frage, dass Gesichts- und Körperbemalung untrennbar mit ihrer Pflege verbunden waren. Sein Gesicht und sein Körper waren mit Bändern und Linien aus Weiß, Gelb, Rot und Schwarz verziert. Die Frauen bemalten ihre Schenkel mit geometrischen Mustern, konzentrischen Kreisen und quadratischen Bereichen; Sie hatten auch den Brauch, die gesamte Seite des Körpers zu bemalen und die andere als symbolischen Kontrast undekoriert zu lassen. Diese feierlichen Körper zeigen die Bewegung, die sich am freiesten in den Tänzern widerspiegelt, die die für Frauen charakteristische Anmut, Schönheit und Zartheit darstellen.
Zweifellos waren diese Praktiken mit rituellen Zeremonien der Verehrung natürlicher Phänomene verbunden, bei denen Musik und Tanz eine führende Rolle spielten und Ausdruck ihrer Weltanschauung waren.
Obwohl in kleinerem Maßstab, wurde die männliche Figur auch gearbeitet, fast immer mit einem Maxtlatl oder Fachwerk und manchmal mit aufwändigen Kostümen, aber sie wurde selten nackt dargestellt. Wir sind uns der Verwendung bestimmter Fasern für die Herstellung ihrer Kleidung bewusst und wir wissen auch, dass sie mit wunderschönen Designs und Stempeln in verschiedenen Farben dekoriert wurden. Ebenso ist es möglich, dass sie die Häute verschiedener Tiere benutzten, um sich zu bedecken. Das Vorhandensein dieser Stücke war ein wichtiges Element, um abzuleiten, wie sich die Veränderungen in der aktuellen sozialen Organisation vollzogen haben, da die männlichen Charaktere in Gemeinschaftsritualen eine größere Bedeutung erlangen. Beispiele dafür sind die Schamanen, Männer, die die Geheimnisse der Kräuterkunde und der Medizin kennen und deren Macht in der Vermittlung zwischen dem Menschen und den übernatürlichen Kräften liegt. Diese Personen leiteten Gemeinschaftszeremonien und trugen manchmal Masken mit den Attributen des Totems, um Angst und Autorität zu vermitteln, da sie mit dem Geist, den sie repräsentierten, sprechen und ihre Macht und Persönlichkeit durch die Maske erlangen konnten.
Die gefundenen Figuren mit maskierten Gesichtern sind sehr schön, und ein interessantes Beispiel ist die mit einer Maske aus Opossum, einem Tier von großer religiöser Bedeutung. Schlangenmenschliche Darstellungen sind weit verbreitet; hebt die hervorragende Figur eines Akrobaten aus Kaolin, sehr feinem weißem Ton, hervor, der sich in Tlatilco in einer Beerdigung befindet, die möglicherweise einem Schamanen gehört. Andere bemerkenswerte Charaktere sind die Musiker, die sich durch ihre Instrumente auszeichnen: Schlagzeug, Rasseln, Pfeifen und Flöten sowie Menschen mit deformierten Körpern und Gesichtern. Die Dualität, ein Thema, das zu dieser Zeit auftaucht und dessen wahrscheinlicher Ursprung im Konzept von Leben und Tod oder im sexuellen Dimorphismus liegt, manifestiert sich in Figuren mit zwei Köpfen oder einem Gesicht mit drei Augen. Ballspieler werden durch ihren Hüft-, Gesichts- und Handschutz identifiziert und weil sie einen kleinen Tonball tragen. Die Verschönerung des Körpers erreicht ihren maximalen Ausdruck mit der absichtlichen Schädeldeformation - Symbol nicht nur für Schönheit, sondern auch für Status - und Zahnverstümmelung. Die Schädelverformung hatte ihren Ursprung in vorkeramischen Zeiten. und es wurde unter allen Mitgliedern der Gemeinschaft praktiziert. Von den ersten Wochen der Geburt an, als die Knochen formbar waren, wurde das Baby in einen präzisen Teil der Kopfschienen gelegt, die seinen Schädel drückten, um ihm eine neue Form zu geben. Das Kind blieb mehrere Jahre so, bis der gewünschte Verformungsgrad erreicht war.
Es wurde in Frage gestellt, dass sich die Schädelverformung in den Figuren manifestiert, da die Stücke von Hand modelliert wurden; Diese kulturelle Praxis geht jedoch aus den Zeugnissen der zahlreichen Skelettreste hervor, die bei den Ausgrabungen entdeckt wurden, bei denen diese Verformung geschätzt wird. Ein weiteres wichtiges Detail in diesen Stücken sind die Ohrenschützer, Nasenringe, Halsketten, Brustmuskeln und Armbänder als Teil ihrer Ästhetik. Dieses Merkmal der mesoamerikanischen Kulturen kann auch bei Bestattungen beobachtet werden, da diese persönlichen Gegenstände auf die Toten gelegt wurden.
Durch die Figuren konnte mehr über die Beziehungen zwischen einer Kultur und einer anderen erfahren werden, zum Beispiel über den Einfluss der Olmekenwelt auf die übrigen mesoamerikanischen Kulturen, im Wesentlichen durch den kulturellen Austausch, der sich während der Mittelform intensiviert (1200-600 v. Chr.).
Mit dem Wechsel der sozialen Organisation zu einer stärker geschichteten Gesellschaft - in der die Spezialisierung der Arbeit akzentuiert wird und eine Priesterkaste entsteht - und der Einrichtung eines Zeremonienzentrums als Ort für den Austausch von Ideen und Produkten wurde auch die Bedeutung der Figuren verändert. und seine Herstellung. Dies geschah in der späten Formationszeit (600 v. Chr. - 100 n. Chr.) Und manifestierte sich sowohl in der Herstellungstechnik als auch in der künstlerischen Qualität der kleinen Skulpturen, die durch starre Stücke ohne die charakteristische Anmut der vorherigen ersetzt wurden. .
