Das Plakat ist wahrscheinlich die älteste und zweifellos bekannteste öffentliche Manifestation des Grafikdesigns. Jede Meinung zur Entwicklung und zu den Perspektiven des Kartells ist mit der industriellen und kommerziellen Entwicklung verbunden.
Jede Institution oder Organisation übt einen Einfluss auf die Existenz dieser grafischen Modalität aus, wenn sie die Dienste des Plakats anfordert, um den Verbrauch eines bestimmten Artikels auf dem Markt, die Verbreitung von Shows, Tourismus- oder soziale Orientierungskampagnen zu fördern. In der Filmindustrie haben Plakate einen ganz bestimmten und sicherlich kommerziellen Zweck: einen Film zu promoten und ein großes Publikum in den Theatern zu generieren.
Natürlich war Mexiko keine Ausnahme bei diesem Phänomen, und seit 1896, seit Gabriel Veyre und Ferdinand Bon Bernard - die Gesandten der Brüder Lumière, die für die Darstellung des Kinematographen in diesem Teil Amerikas verantwortlich sind - Es wurde befohlen, eine Reihe von Programmen zu drucken, in denen die Ansichten und das Theater erwähnt wurden, in dem sie gezeigt werden sollten. Die Mauern von Mexiko-Stadt waren mit dieser Propaganda besiedelt, was große Erwartungen und einen spektakulären Zustrom in das Gebäude verursachte. Obwohl wir diesen Mini-Postern nicht den ganzen Erfolg dieser Funktionen in Form einer Laterne zuschreiben können, erkennen wir, dass sie ihre grundlegende Aufgabe erfüllt haben: die Veröffentlichung der Veranstaltung. Es ist jedoch immer noch überraschend, dass Plakate, die näher an dem Konzept liegen, das wir von ihnen haben, damals, da zu dieser Zeit in Mexiko, nicht für die Ankündigung von Theaterfunktionen verwendet wurden - und insbesondere für die des Genre Theater von großer Tradition in der Hauptstadt - es war bereits relativ üblich, Bilder auf Werbeplakaten zu verwenden, die denen von Toulousse-Lautrec in Frankreich für ähnliche Veranstaltungen ähnelten.
Ein kleiner erster Boom des Plakats im mexikanischen Kino kam aus dem Jahr 1917, als Venustiano Carranza - müde von dem barbarischen Image des Landes, das sich aufgrund der Filme unserer Revolution im Ausland verbreitete - beschloss, die Produktion von Bändern zu fördern, die a völlig andere Vision von Mexikanern. Zu diesem Zweck wurde beschlossen, nicht nur die damals sehr beliebten italienischen Melodramen an die lokale Umgebung anzupassen, sondern auch ihre Werbeformen nachzuahmen, einschließlich, wenn auch nur, wenn der Film in anderen Ländern gezeigt wurde, die Zeichnung eines Plakats in dem das Bild der langmütigen Heldin der Geschichte die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf sich ziehen durfte. Andererseits wäre im Rest des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts und in den zwanziger Jahren das Element, das normalerweise für die Verbreitung der wenigen in dieser Zeit produzierten Filme verwendet wird, ein Vorläufer dessen, was heute als Fotomontage bekannt ist , Pappe oder Lobbykarte: Ein Rechteck von ungefähr 28 x 40 cm, in das ein Foto gelegt wurde und die Credits des zu fördernden Titels auf den Rest der Oberfläche gemalt wurden.
In den 1930er Jahren wurde das Plakat als eines der wesentlichen Accessoires für die Förderung von Filmen angesehen, da die Filmproduktion seit der Entstehung des Weihnachtsmanns konstanter wurde (Antonio Moreno, 1931). Zu dieser Zeit nahm die Filmindustrie in Mexiko als solche Gestalt an, aber erst 1936, als Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes) gedreht wurde, wurde sie konsolidiert. Es sei darauf hingewiesen, dass dieser Film als einer der Meilensteine in der Geschichte des mexikanischen Kinos gilt, da er den Produzenten des Landes aufgrund seiner globalen Bedeutung die Möglichkeit gab, ein Arbeitsschema und einen nationalistischen Filmstil zu entdecken, die sich für sie auszahlen.
DAS POSTER DES GOLDENEN ZEITALTERS DES MEXIKANISCHEN KINOS
Die mexikanische Filmindustrie setzte diese Arbeit mit wenigen Variationen fort und wurde in kurzer Zeit zur wichtigsten spanischsprachigen Industrie. Mit diesem anfänglichen Erfolg, der sein volles Potenzial ausschöpfte, wurde in Mexiko ein Sternensystem entwickelt, ähnlich dem in Hollywood, mit Einfluss in ganz Lateinamerika, einem Gebiet, in dem die Namen Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas und Jorge Negrete genannt wurden oder Dolores del Río in seiner ersten Phase und Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan oder Silvia Pinal bedeuteten unter anderem bereits eine Garantie für den Kassenerfolg. Seitdem erlebte das Design des Plakats im Goldenen Zeitalter des mexikanischen Kinos ein goldenes Zeitalter. Die Autoren hatten sicherlich mehr Faktoren zu ihren Gunsten, um ihre Arbeit auszuführen; implementierten ohne Code oder vorgegebene Muster oder Arbeitslinien eine Reihe von Merkmalen, die in dem sehr empfohlenen Buch Carteles de la Época de Oro del Cine Mexicano / Plakatkunst aus dem Goldenen Zeitalter des mexikanischen Kinos von Charles Ramírez-Berg genau beschrieben wurden und Rogelio Agrasánchez Jr. (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine und UDG, 1997). In jenen Jahren wurden die Plakate übrigens selten von ihren Autoren signiert, da die meisten dieser Künstler (renommierte Maler, Karikaturisten oder Karikaturisten) diese Werke als rein kommerziell betrachteten. Ungeachtet des Vorstehenden dank der Arbeit von Spezialisten wie Agrasánchez Jr. und Ramírez-Berg sowie Cristina Félix Romandía Jorge Larson Guerra (Autoren des mexikanischen Filmplakats, herausgegeben von den National Cinemas für mehr als 10) Seit Jahren ist das einzige Buch zu diesem Thema, das derzeit vergriffen ist, und Armando Bartra, dass es ihnen gelungen ist, Namen wie Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz und Ernesto El Chango García Cabral zu übertreffen. Leopoldo und José Mendoza, Josep und Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio und Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade und Eduardo Urzáiz, unter anderem als Verantwortliche für viele dieser wunderbaren Werke, die auf den Plakaten der zwischen 1931 und 1931 produzierten Filme angewendet wurden 1960.
Jahrzehnt und Erneuerung des Posters
Nach dieser Zeit der Pracht erlebt das Design des Filmplakats in Mexiko zusammen mit dem, was in den sechziger Jahren im Panorama der Filmindustrie erlebt wurde, eine schreckliche und tiefgreifende Mittelmäßigkeit, in der bis auf wenige Ausnahmen wie einige der Werke von Vicente Rojo, Alberto Isaac oder Abel Quezada fielen im Allgemeinen in Apathie und Gelbfärbung mit verschwenderischen Designs in Blutrot, skandalösen Kalligraphien und extravaganten Figuren von Frauen, die versuchten, die Hauptdarstellerinnen darzustellen. Natürlich entstand auch in jenen Jahren, insbesondere am Ende dieses Jahrzehnts, wie in anderen Aspekten der Geschichte des mexikanischen Kinos, eine neue Generation von Designern, die später zusammen mit der Integration von Plastikkünstlern aus Mit größerer Erfahrung in anderen Disziplinen würden sie die Konzepte des Plakatdesigns erneuern, indem sie es wagen, eine Reihe neuartiger Formen und Konzepte zu verwenden.
Als die professionellen Kader der mexikanischen Filmindustrie in den meisten Aspekten erneuert wurden, war die Entwicklung von Postern keine Ausnahme. Von 1966 bis 1967 wurden Plakate hinzugefügt, die als grafisches Hauptelement eine großformatige repräsentative Fotografie des im Film behandelten Themas und später eine Schrift mit sehr charakteristischen und einzigartigen Formen hinzufügten. Und es ist nicht so, dass Fotos nicht in den Postern verwendet wurden, aber der Hauptunterschied bestand darin, dass in diese Modalität nur die stilisierten Fotos der Schauspieler eingebettet waren, die in den Film eingegriffen haben, aber anscheinend bereits diese Botschaft es hatte seinen alten Einfluss auf die Öffentlichkeit verloren. Vergessen Sie nicht, dass das Sternensystem damals schon der Vergangenheit angehörte.
Ein anderer Stil, der bald bekannt wurde, war der Minimalist, bei dem, wie der Name schon sagt, aus den minimalen grafischen Elementen ein ganzes Bild entwickelt wurde. Es klingt einfach, war es aber definitiv nicht, da es zur Erreichung seiner endgültigen Konzeption notwendig war, eine Reihe von Ideen und Konzepten zu den Themen des Films zu kombinieren und die kommerziellen Richtlinien zu berücksichtigen, die es ermöglichen würden, ein attraktives Poster anzubieten, dessen Grundfunktion erfüllt werden würde das Ziel, Menschen für Kinos zu gewinnen. Glücklicherweise wurde dieses Ziel bei zahlreichen Gelegenheiten mehr als erreicht, und ein Beweis dafür sind die unzähligen Kreationen, vor allem des produktivsten Designers dieser Zeit, der zweifellos eine Zeit mit seinem unverwechselbaren Stil kennzeichnete: Rafael López Castro.
DIE TECHNOLOGISCHE REVOLUTION BEI DER ENTWICKLUNG DES POSTERS
In jüngster Zeit haben sich die Ziele für kaufmännische und soziale Auswirkungen mit einigen geringfügigen Abweichungen in Mexiko durchgesetzt, was die Konzeption von Filmplakaten betrifft. Natürlich müssen wir darauf hinweisen, dass mit der großen technologischen Revolution, die wir insbesondere seit etwa 10 Jahren erlebt haben, einer der Bereiche, die in dieser Hinsicht am meisten davon profitiert haben, das Design war. Die neuen Softwareprodukte, die entstehen und mit übermäßiger Geschwindigkeit erneuert werden, haben den Designern beeindruckende Arbeitsgeräte zur Verfügung gestellt, die nicht nur ihre Arbeit erheblich erleichtern, sondern auch ein weites Panorama eröffnen, in dem es praktisch keine Idee oder Wünsche gibt dass sie nicht durchführen können. So sehr, dass sie uns jetzt eine Reihe schöner, kühner, verstörender oder unbeschreiblicher Bilder bieten, die unsere Aufmerksamkeit immer zum Guten oder zum Schlechten auf sich ziehen.
Ungeachtet des Vorstehenden kann man mit Recht darauf bestehen, dass all diese Technologie-Utensilien, die den Designern zur Verfügung gestellt werden, genau ein Arbeitswerkzeug und kein Ersatz für ihr Talent und ihre Inspiration sind. Das wird niemals passieren, und das ist ein unwiderlegbarer Beweis Namen von Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñico, Concepción Robinson Coni, Rogelio Rñ Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Angel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, Carolina Kerlow und viele andere sind immer die anderen Referenznamen, wenn es um das mexikanische Kinokartell der letzten dreißig Jahre geht. Für alle, für alle anderen, die oben erwähnt wurden, und für alle, die ein Plakat für mexikanische Filme aller Zeiten angefertigt haben, kann dieser kurze Artikel als kleine, aber wohlverdiente Anerkennung dafür dienen, eine außergewöhnliche kulturelle Tradition unbestreitbarer persönlicher und nationaler Persönlichkeit geschmiedet zu haben. Wir haben nicht nur seine Hauptaufgabe erfüllt, da wir mehr als einmal Opfer des Zaubers seiner Bilder waren, sondern auch ins Kino gegangen, um festzustellen, dass das Plakat besser war als der Film. Auf keinen Fall haben sie ihren Job gemacht, und das Poster hat sein Ziel erfüllt: uns mit seinem visuellen Zauber zu fangen.
Quelle: Mexiko in der Zeit Nr. 32 September / Oktober 1999
