Es entstand in Europa und ging nach Amerika.
Auf der Suche nach Originalität erreichte er die Bewegung der Massen und die Kontraste von Licht und Schatten. Manchmal war er nüchtern und manchmal griff er auf Exzesse in der Dekoration zurück. Es war die Kunst der Gegenreformation, die die Gläubigen zu Erfahrungen und Emotionen anregte, um näher an Gott heranzukommen. Der Barock verfälschte die griechisch-römischen Formen. Drehen Sie die Wellen der Säulen (Solomonic); bricht und krümmt Giebel; es bricht die Gebälke, um Bewegung und Tiefenspiele in Altarbildern und Fassaden zu geben.
Die Kirchen dieser Jahrhunderte verwendeten lateinische Kreuzpflanzen, obwohl in den Jesuitenmissionen von Baja California beide Pflanzen verwendet wurden. An den Kreuzungen der Kirche wurde die Kuppel mit Laternen platziert, oft auf einer Trommel angehoben. Manchmal haben sie auch Seitenkapellen und die Gewölbe bestehen aus Lünetten oder Taschentüchern. Die Türme und Glockentürme sind wesentlich; Seine Erhebung steht im Allgemeinen im Gegensatz zur Horizontalität der Kirche und strebt ein harmonisches Verhältnis an. Die Höhe nimmt im Vergleich zum 16. Jahrhundert eine moderate Höhe an. Die Dekoration bedeckt in vielen Fällen die gesamte Fassade. Die Brüstungen der Außenwände bekommen Bewegung. Die Altarbilder bedecken manchmal den gesamten Innenraum.
Der Barock suchte eine Integration der bildenden Kunst: Malerei, Skulptur und Architektur. Diese Kunst ist monumental. Da es durch seine Freiheit und das in Mexiko (Land der Künstler) gekennzeichnet war, hat es sich angepasst und einen bestimmten Stempel (eltequitqui) erhalten. In gewisser Weise sind wir immer noch in die Barockkunst eingetaucht und müssen es verstehen, weil es ein formaler Ausdruck war, mit dem man sich vollständig identifizierte indigene Sensibilität.
