Erfahren Sie mehr über die ästhetischen Moden der Kolonialzeit und ihre Auswirkungen auf Kolonialgebäude.
In unserem Land hatten die beiden Kulturen, die in der Kolonie verschmolzen, einen tiefen religiösen Sinn, in dem Riten, Legenden und alte Überzeugungen gemischt wurden, was zu einer neuen Konzeption führte. Der Eingeborene hatte sich immer noch nicht von der Überraschung erholt, die durch die unhöfliche Invasion verursacht wurde, als er bereits hart am Bau von Tempeln und Gebäuden arbeitete.
Die Anordnung der Siedlungen folgte im Allgemeinen zwei Grundstrukturen: Eine war das schachbrettförmige Gitter - eine Form, die der Schriftsteller Bernardo de Balbuena im 17. Jahrhundert in seiner Arbeit Mexican Grandeur mit der eines Schachbretts vergleichen würde Obwohl seine Verwendung in europäischen Städten zu dieser Zeit üblich war, war es aufgrund seiner Einfachheit eine Lösung, die von vielen Völkern angenommen wurde, obwohl nicht vergessen werden sollte, dass die Verteilung der indigenen Städte eher auf einer räumlichen Konfiguration beruhte, die eng mit ihrer Vision verbunden war. Kosmologie der Welt und des Universums.
Die andere Struktur war die der Siedlungen, die sich an die geografischen Merkmale des Landes anpassen mussten; In solchen Fällen folgte das Layout topografischen Unregelmäßigkeiten und passte die Straßen und Plätze an ihre Umgebung an. Die städtischen Merkmale einer bergbaulichen Natur, die sehr nahe an den Mineralvorkommen und -adern angeordnet waren, stimmten manchmal mit den alten spanischen Städten maurischen Ursprungs überein.
Zu Beginn der Kolonialzeit wurden viele der Tempel und Klöster, die von den Bettlerorden nach Neuspanien errichtet wurden (Franziskaner, Dominikaner und Augustiner), mit imposanten Formen konzipiert, die Festungen ähnelten. Viele der von diesen Bauherren organisierten Fundamente wurden auf die oben beschriebene Weise angeordnet, und die Hauptstraßen führten zum Tempel, dessen dekorative Aspekte auf ästhetischer Ebene auf die künstlerische Mode der Zeit reagierten. Hier sind einige davon.
Gotisch: Es wurde Ende des 12. Jahrhunderts in Frankreich gegründet und dauerte bis zum 15. Jahrhundert. Sein Hauptmerkmal ist die Verwendung des Spitzbogens, der Rosettenfenster und der Buntglasfenster als Beleuchtungselemente sowie der zügellosen Bögen zur Übertragung von Lasten und Stößen aus den Gewölben. All dies spielt gleichzeitig eine dekorative Rolle, da dies ein strenger Stil ist. Seine architektonischen Räume werden durch den vertikalen Linearismus identifiziert, der seine Säulen und Rippen konfiguriert, die auf dem zentralen Schlussstein zusammenlaufen und zu Gewölben werden. Es wurde im 16. Jahrhundert in Mexiko eingeführt. In unserem Land gibt es kein Beispiel für reine Gotik.
Plateresque: Dieser eigenartige Stil - eine harmonische Mischung von Trends, die deutsche, italienische und arabische Künstler in Spanien eingeführt haben - entstand gegen Ende des 15. Jahrhunderts in Spanien und entwickelte sich in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Insgesamt bezog es sich auf alle Werke der Architektur, Möbel und kleinen Künste, die von Silberschmieden konzipiert und ausgeführt wurden. In plateresken Elementen der Gotik kamen italienische Renaissance und maurische Stile zusammen. Seine Anwendung in Neuspanien wurde insbesondere durch die Interpretation indigener Handwerker bereichert, die ihm durch die Aufnahme vorspanischer Symbole eine besondere Note verliehen. Im Allgemeinen zeichnet es sich durch die Verwendung einer reichhaltigen Dekoration aus, die auf pflanzlichen Führern, Girlanden und Grotesken in den Tür- und Fensterrahmen sowie in Säulen und Pilastern basiert. Es gibt auch Medaillons mit Darstellungen menschlicher Büsten und die Säulen sind balustradiert; Einige Fenster der Chöre sind geminiert und manchmal wurden große Rosettenfenster an den Fassaden in der Art der gotischen Tempel europäischer Städte verwendet.
Barock-: Es entwickelte sich zu einer allmählichen Weiterentwicklung des Renaissancestils und erstreckte sich über die ersten Jahre des 17. bis zum letzten 18. Jahrhundert, wenn auch mit eigenen systematischen Entwicklungsstadien bei der Suche nach neuen Formen und dekorativen Linien. Der Stil erreichte auch die Werke der Malerei und Skulptur, die während der Zeit gemacht wurden.
Nüchterner oder vorübergehender Barock: Es hatte eine ungefähr kurze Dauer, wahrscheinlich von 1580 bis 1630. Es war gekennzeichnet durch die Verwendung von pflanzlicher Dekoration in den Zwickeln von Türen und Bögen, Säulen, die in drei Abschnitte unterteilt waren, die mit vertikal, horizontal oder in Form von Bünden angeordneten Streifen verziert waren Zickzack und hervorstehende Gesimse mit Formteilen und Inlays.
Solomonischer Barock: Die Dauer dieser Phase des Barock liegt zwischen 1630 und 1730. Die Einführung in Europa war dem italienischen Architekten Bernini zu verdanken, der eine Säule kopierte, die die Araber an einem Ort gefunden hatten, an dem der Tempel Salomos gewesen sein sollte. . Der Stil bezog die Verwendung dieser spiralförmigen Säulen in die allgemeine Dekoration der Fassaden von Tempeln und Gebäuden ein, wobei Aspekte der vorherigen Modalität zurückgegeben und mit einigen seiner eigenen Motive bereichert wurden.
Barockstiel oder Churrigueresque-Stil: Es wurde zwischen den Jahren 1736 und 1775 ungefähr als dekorative Form verwendet. Es entstand aus der von europäischen Architekten vorgenommenen Neuinterpretation griechischer Säulen, die aus umgekehrten Pyramidensockeln bestanden, die mit Büsten oder Bildnissen von Göttern gekrönt waren. Es wird in Spanien vom Architekten José Benito de Churriguera eingeführt - daher der Name - und hatte seine Blütezeit in Mexiko. Jerónimo de Balbás war derjenige, der ihn in das Land einführte. Obwohl gesagt wurde, dass der Stil ein gewisses Erbe von Plateresque übernommen hat, führte sein besonderer Geschmack für kunstvolle Ornamente zu extremen Kreationen voller Girlanden, Vasen, Rosetten und Engel, die ganze Fassaden bedeckten.
Ultrabaroque: Es ist ein unbegrenzter Zuschlag für die dekorativen Aspekte der Churriguereske, der Transformationen und Deformationen klassischer, barocker und churrigueresker architektonischer Elemente erzeugt, was zu gewundenen Zierelementen führt, die die Proportionen erhöhen. Der Stil erreichte große technische Perfektion in der Stuckmodellierung und Holzschnitzerei.
Neoklassisch: Es ist die stilistische Strömung, die in Europa in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts mit dem Ziel auftrat, die dekorativen Normen der alten klassischen Stile Griechenlands und Roms wieder aufzunehmen. Die Bedeutung der Akademie in Mexiko im 18. Jahrhundert war neben dem wirtschaftlichen Aufschwung, den Neuspanien erlebte, von großem Einfluss für die Akzeptanz des Neoklassischen.
