Eingebettet in zwei große Taten des 20. Jahrhunderts, den Kampf um die sozialen Ideale der Kommunistischen Partei und den Aufbau einer postrevolutionären mexikanischen Kunst, ist die Fotografin Tina Modotti zu einer Ikone unseres Jahrhunderts geworden.
Tina Modotti wurde 1896 in Udine geboren, einer Stadt im Nordosten Italiens, die zu dieser Zeit Teil des Österreichisch-Ungarischen Reiches war und eine Tradition der Arbeiter-Handwerks-Organisation hatte. Pietro Modotti, ein bekannter Fotograf und sein Onkel, ist vielleicht der erste, der sie in die Magie des Labors einführt. Doch 1913 reiste der junge Mann in die USA, wo sein Vater ausgewandert war, um in Kalifornien zu arbeiten, wie so viele andere Italiener, die aufgrund der Armut in ihrer Region gezwungen waren, ihre Heimat zu verlassen.
Tina muss eine neue Sprache lernen, sich der Welt der Fabrikarbeit und der wachsenden Arbeiterbewegung - mächtig und heterogen - anschließen, zu der auch ihre Familie gehörte. Kurz darauf lernte sie den Dichter und Maler Roubaix de L'Abrie Richey (Robo) kennen, den sie heiratete und der mit der vielfältigen intellektuellen Welt der Nachkriegszeit in Los Angeles in Kontakt kam. Ihre legendäre Schönheit verleiht ihr eine Rolle als aufstrebender Stummfilmstar in der jungen Hollywood-Industrie. Aber Tina wird immer mit Charakteren verbunden sein, die es ihr ermöglichen, dem Weg zu folgen, den sie selbst wählt, und eine Liste ihrer Gefährten bietet uns jetzt eine wahre Karte ihrer Interessen.
Robo und Tina kommen mit einigen mexikanischen Intellektuellen wie Ricardo Gómez Robelo in Kontakt, die aufgrund der komplexen postrevolutionären politischen Situation in Mexiko ausgewandert sind und insbesondere Robo von den Mythen fasziniert sind, die in den 1920er Jahren Teil der Geschichte Mexikos werden. In dieser Zeit lernte er den amerikanischen Fotografen Edward Weston kennen, einen weiteren entscheidenden Einfluss in seinem Leben und seiner Karriere.
Kunst und Politik, das gleiche Engagement
Robo besucht Mexiko, wo er 1922 stirbt. Tina ist gezwungen, an der Beerdigung teilzunehmen und verliebt sich in das künstlerische Projekt, das gerade entwickelt wird. So wanderte er 1923 erneut in das Land aus, das Quelle, Förderer und Zeuge seiner fotografischen Arbeit und seines politischen Engagements sein wird. Dieses Mal beginnt er mit Weston und mit dem Projekt von beiden, sie zu lernen, zu fotografieren (zusätzlich zum Beherrschen einer anderen Sprache) und er, eine neue Sprache durch die Kamera zu entwickeln. In der Hauptstadt schließen sie sich schnell der Gruppe von Künstlern und Intellektuellen an, die sich um den Wirbelwind von Diego Rivera drehten. Weston findet das Klima förderlich für seine Arbeit und Tina lernt als seine Assistentin der akribischen Laborarbeit und wird seine unverzichtbare Assistentin. Es wurde viel über das Klima dieses Augenblicks gesagt, in dem künstlerisches und politisches Engagement unauflöslich schien, und dass es auf Italienisch die Verbindung zur kleinen, aber einflussreichen Kommunistischen Partei Mexikos bedeutete.
Weston kehrt für einige Monate nach Kalifornien zurück, was Tina nutzt, um kurze und intensive Briefe zu schreiben, mit denen wir seine wachsenden Überzeugungen verfolgen können. Nach der Rückkehr des Amerikaners stellten beide in Guadalajara aus und wurden in der lokalen Presse gelobt. Auch Tina muss Ende 1925 nach San Francisco zurückkehren, als ihre Mutter starb. Dort bekräftigt sie ihre künstlerische Überzeugung und erwirbt eine neue Kamera, eine gebrauchte Graflex, die ihr treuer Begleiter für die nächsten drei Jahre der Reife als Fotografin sein wird.
Nach seiner Rückkehr nach Mexiko begann Weston im März 1926 mit der Darstellung von Kunsthandwerk, Kolonialarchitektur und zeitgenössischer Kunst, um Anita Brenners Buch Idols hinter den Altären zu illustrieren, mit dem sie einen Teil des Landes bereisen können (Jalisco, Michoacán, Puebla und Oaxaca) und tauchen in die Populärkultur ein. Gegen Ende des Jahres verlässt Weston Mexiko und Tina beginnt ihre Beziehung zu Xavier Guerrero, einem Maler und aktiven Mitglied der PCM. Er wird jedoch bis zum Beginn seines Aufenthalts in Moskau eine Briefbeziehung mit dem Fotografen unterhalten. In dieser Zeit kombiniert sie ihre Tätigkeit als Fotografin mit ihrer Teilnahme an den Aufgaben der Partei, was ihre Kontakte zu einigen der avantgardistischsten Kulturschaffenden dieses Jahrzehnts, sowohl Mexikanern als auch Ausländern, die nach Mexiko kamen, um Zeuge der Kulturrevolution zu werden, stärkt. Davon wurde so viel gesprochen.
Seine Arbeiten erscheinen in Kulturmagazinen wie Gestalten, Kreativ Kunst Y. Mexikaner Folkwayssowie in mexikanischen linken Publikationen (Die Machete), Deutsche (AIZ) Amerikaner (Neu Massen) und Sowjet (Puti Mopra). Ebenso werden die Arbeiten von Rivera, José Clemente Orozco, Máximo Pacheco und anderen aufgezeichnet, wodurch er die verschiedenen künstlerischen Vorschläge der damaligen Wandmaler im Detail studieren kann. In der zweiten Hälfte des Jahres 1928 begann er seine Liebesbeziehung mit Julio Antonio Mella, einem in Mexiko verbannten kubanischen Kommunisten, der seine Zukunft kennzeichnen sollte, da er im Januar des folgenden Jahres ermordet wurde und Tina an den Ermittlungen beteiligt war. Das politische Klima des Landes verschärfte sich und die Verfolgung von Gegnern des Regimes war an der Tagesordnung. Tina bleibt bis Februar 1930, als sie aus dem Land ausgewiesen wird, das beschuldigt wird, an einer Verschwörung zur Ermordung des neu gewählten Präsidenten Pascual Ortiz Rubio teilgenommen zu haben.
In diesem feindlichen Klima führt Tina zwei grundlegende Projekte für ihre Arbeit durch: Sie reist nach Tehuantepec, wo sie einige Fotos macht, die eine Veränderung ihrer formalen Sprache markieren, die auf einen freieren Weg zu gehen scheint, und im Dezember veranstaltet sie ihre erste persönliche Ausstellung . Dies geschieht in der Nationalbibliothek dank der Unterstützung des damaligen Rektors der Nationalen Universität, Ignacio García Téllez, und Enrique Fernández Ledesma, Direktor der Bibliothek. David Alfaro Siqueiros nannte es "Die erste revolutionäre Ausstellung in Mexiko!" Nachdem Tina das Land in wenigen Tagen verlassen muss, verkauft sie den größten Teil ihrer Habseligkeiten und hinterlässt einige ihrer Fotomaterialien bei Lola und Manuel Álvarez Bravo. Damit beginnt die zweite Phase der Auswanderung, verbunden mit seiner politischen Arbeit, die seine Existenz zunehmend dominiert.
Im April 1930 kam sie nach Berlin, wo sie versuchte, als Fotografin mit einer neuen Kamera, der Leica, zu arbeiten, die mehr Mobilität und Spontanität ermöglicht, die sie jedoch im Gegensatz zu ihrem aufwändigen kreativen Prozess fand. Enttäuscht von ihren Schwierigkeiten als Fotografin und besorgt über die sich ändernde politische Richtung Deutschlands reiste sie im Oktober nach Moskau und schloss sich der Arbeit bei Socorro Rojo Internacional, einer der Hilfsorganisationen der Kommunistischen Internationale, voll an. Nach und nach gibt er die Fotografie auf, reserviert sie für die Aufzeichnung persönlicher Ereignisse und widmet seine Zeit und Mühe dem politischen Handeln. In der sowjetischen Hauptstadt bekräftigt er seine Verbindung zu Vittorio Vidali, einem italienischen Kommunisten, den er in Mexiko getroffen hatte und mit dem er das letzte Jahrzehnt seines Lebens teilen wird.
1936 war sie in Spanien und kämpfte um den Sieg der republikanischen Regierung aus der kommunistischen Fraktion, bis sie 1939 gezwungen war, vor der Niederlage der Republik unter falschem Namen erneut auszuwandern. Zurück in der mexikanischen Hauptstadt begann Vidali ein Leben fern von ihren alten Künstlerfreunden, bis der Tod sie am 5. Januar 1942 allein in einem Taxi überrascht.
Eine mexikanische Arbeit
Wie wir gesehen haben, beschränkt sich die fotografische Produktion von Tina Modotti auf die Jahre, die zwischen 1923 und 1929 im Land gelebt wurden. In diesem Sinne ist ihre Arbeit mexikanisch, so dass sie einige Aspekte des Lebens in Mexiko in diesen Jahren symbolisiert. . Der Einfluss, den seine Arbeit und die von Edward Weston auf das mexikanische fotografische Umfeld hatten, ist heute Teil der Geschichte der Fotografie in unserem Land.
Modotti lernte von Weston die sorgfältige und nachdenkliche Komposition, der er immer treu blieb. Zunächst bevorzugte Tina die Präsentation von Objekten (Gläser, Rosen, Stöcke), später konzentrierte sie sich auf die Darstellung von Industrialisierung und architektonischer Moderne. Er porträtierte Freunde und Fremde, die Zeugnis von der Persönlichkeit und dem Zustand der Menschen geben sollten. Ebenso zeichnete sie politische Ereignisse auf und produzierte Serien, um Embleme für Arbeit, Mutterschaft und Revolution zu schaffen. Seine Bilder erhalten eine Originalität, die über die Realität hinausgeht, die sie darstellen. Für Modotti ist es wichtig, dass sie eine Idee, einen Geisteszustand, einen politischen Vorschlag vermitteln.
Wir wissen von seiner Notwendigkeit, Erfahrungen durch den Brief zu komprimieren, den er im Februar 1926 an den Amerikaner schrieb: „Selbst die Dinge, die ich mag, konkrete Dinge, ich werde sie einer Metamorphose unterziehen, ich werde sie in konkrete Dinge verwandeln. abstrakte Dinge “, eine Möglichkeit, das Chaos und die„ Bewusstlosigkeit “zu kontrollieren, denen Sie im Leben begegnen. Die gleiche Auswahl der Kamera erleichtert Ihnen die Planung des Endergebnisses, indem Sie das Bild in seinem endgültigen Format wahrnehmen können. Solche Annahmen lassen auf eine Studie schließen, in der alle Variablen unter Kontrolle sind. Stattdessen arbeitete er ständig auf der Straße, solange der dokumentarische Wert der Bilder von grundlegender Bedeutung war. Auf der anderen Seite vermitteln selbst seine abstraktesten und ikonischsten Fotografien den warmen Eindruck menschlicher Präsenz. Gegen Ende 1929 schrieb er ein kurzes Manifest, Über Fotografieals Ergebnis der Reflexion, zu der es anlässlich seiner Ausstellung gezwungen wird; eine Art Gleichgewicht seines künstlerischen Lebens in Mexiko vor seiner bevorstehenden Abreise. Seine Abkehr von den grundlegend ästhetischen Prinzipien, die Edward Westons Arbeit zugrunde liegen, ist bemerkenswert.
Wie wir jedoch gesehen haben, durchläuft seine Arbeit verschiedene Phasen, die von der Abstraktion von Elementen des Alltags bis zur Porträtierung, Registrierung und Schaffung von Symbolen reichen. Im weitesten Sinne können alle diese Ausdrücke in den Begriff des Dokuments einbezogen werden, aber die Absicht ist in jedem unterschiedlich. In seinen besten Fotografien zeigt sich seine formale Sorgfalt bei der Gestaltung, die Sauberkeit der Formen und die Verwendung von Licht, das eine visuelle Reise erzeugt. Er erreicht dies durch ein fragiles und komplexes Gleichgewicht, das eine vorherige intellektuelle Ausarbeitung erfordert, die später durch stundenlange Arbeit in der Dunkelkammer ergänzt wird, bis er die Kopie erreicht, die ihn zufriedenstellte. Für den Künstler war es ein Job, der es ihm ermöglichte, seine Ausdrucksfähigkeit zu entwickeln, der jedoch die Stunden für die direkte politische Arbeit reduzierte. Im Juli 1929 gestand er Weston den Brief: "Sie wissen, Edward, dass ich immer noch das gute Muster fotografischer Perfektion habe. Das Problem ist, dass mir die Freizeit und Ruhe gefehlt hat, die für eine zufriedenstellende Arbeit erforderlich sind."
Ein reiches und komplexes Leben und Werk, das nach jahrzehntelangem Vergessen zu einer endlosen Anzahl von Schriften, Dokumentationen und Ausstellungen geführt hat, die ihre Analysemöglichkeiten noch nicht ausgeschöpft haben. Vor allem aber eine Produktion von Fotografien, die als solche gesehen und genossen werden müssen. 1979 spendete Carlos Vidali im Namen seines Vaters Vittorio Vidali 86 Negative des Künstlers an das Nationale Institut für Anthropologie und Geschichte. Diese wichtige Sammlung wurde in die damals gegründete Nationale Fotobibliothek des INAH in Pachuca integriert, wo sie als Teil des fotografischen Erbes des Landes aufbewahrt wird. Auf diese Weise bleibt ein wesentlicher Teil der Bilder, die der Fotograf gemacht hat, in Mexiko, was aus dem computergestützten Katalog hervorgeht, den diese Institution entwickelt hat.
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