Die Alameda ist voller bunter Schwärme von Luftballons, unermüdlichen Boleros und Zylindern, die auffallen möchten. Sie beherbergt Wanderer, Kinder, Liebhaber und diejenigen, die, um etwas Besseres zu tun, eine Bank besetzen.
Obwohl es verboten ist, auf das Gras zu treten, lädt Grün zur Ruhe und zum vollen Ausdruck von Sonntags- und Festarrangements ein: Der gebadete Körper, das duftende Haar und das leuchtende Outfit (sicherlich neu) besänftigen die Party in horizontaler Position neben einer Figur Weiß, das in ihrer Marmor-Nacktheit schüchtern erscheint und eine Taube streichelt, die sich an die Steinbrust klammert. Weiter bereiten sich zwei Gladiatoren in sehr zurückhaltender Haltung auf sehr weiße Weise auf den Kampf vor. Plötzlich rennt ein Mädchen vor ihnen vorbei und schüttelt das Rosa einer übermäßigen "Baumwolle", die sich in der Ferne in einen schüchternen kleinen Fleck verwandelt, in flüchtige Konfetti.
Und an dem schwülen, sonnigen Tag um 12:00 Uhr, an dem das Ritual der üblichen Wochenenden erfüllt ist, scheint die Alameda immer so gewesen zu sein. dass er mit dieser Erscheinung und diesem Leben geboren wurde und mit ihnen sterben wird. Nur ein außergewöhnliches Ereignis, ein Ungleichgewicht, das den auferlegten Rhythmus durchbricht: ein Erdbeben, die Zerstörung einer Skulptur, ein Protestmarsch, der nächtliche Angriff auf einen Passanten, wird jemanden fragen lassen, ob die Zeit nicht durch die Alameda vergangen ist.
Das historische Gedächtnis, das durch Dekrete, Seiten, Briefe, Reiseerzählungen, Nachrichtenberichte, Pläne, Zeichnungen und Fotografien rekonstruiert wurde, zeigt, dass die Auswirkungen der Zeit auf das Leben einer Gesellschaft das Erscheinungsbild der Alameda verändert haben. Seine alte Biographie stammt aus dem 16. Jahrhundert, als Luis de Velasco II am 11. Januar 1592 den Bau einer Gasse am Rande des Stadtgebiets anordnete, in der offensichtlich Pappeln gepflanzt werden mussten, die sich letztendlich als Eschen herausstellten.
Als erster mexikanischer Spaziergang versammelte sich die Elite der neuspanischen Gesellschaft im labyrinthischen Garten. Damit die Barfußmenschen die grüne Fata Morgana der Reichen nicht trüben, wurde im 18. Jahrhundert entlang der gesamten Peripherie ein Zaun errichtet. Es war auch am Ende dieses Jahrhunderts (im Jahre 1784), als der Verkehr der Autos, die in den Ferien auf seinen Straßen fuhren, geregelt wurde, nachdem die genaue Anzahl der großen Autos in der Hauptstadt bekannt war: sechshundertsiebenunddreißig . Falls jemand daran zweifelte, dass eine solche Zahl real war, kündigten die Behörden an, dass den Personen, von denen die Daten bezogen wurden, vertraut werden sollte.
Mit dem neunzehnten Jahrhundert übernahmen Moderne und Kultur die Alameda: die erste als Symbol des Fortschritts und die zweite als Zeichen des Prestiges, zwei Gründe für das Vertrauen in die Zukunft, das die kürzlich befreite Gesellschaft suchte. Aus diesem Grund wurden wiederholt Bäume gepflanzt, Bänke aufgestellt, Cafés und Eisdielen gebaut und die Beleuchtung verbessert.
Die Militärkapellen verbreiterten die Atmosphäre des Parks und die Regenschirme zogen den Blick zusammen, der sich dann zu einer Beute oder dem gefallenen Taschentuch bewegte, und kamen von der Spitze eines Stocks zurück. Der Lord Regidor de Paseos stolzierte mit seinem Gemeindeamt herum und wurde berühmt für seine Baumreformen und für seine Fantasie, die auf das Rinnsal der Brunnen in den Brunnen angewendet wurde. Aber die Einwände waren bitter umstritten, als die Kultur die Form der Venus annahm, da die fromme porfirische Gesellschaft nicht die Schönheit, sondern den Mangel an Kleidung dieser nackten Frau in einem Park und in voller Sicht auf alle bemerkte. Tatsächlich bemühte sich die Kultur in diesem Jahr des Jahres 1890, die berühmte Promenade der Hauptstadt zu übernehmen, auch wenn es sich um ein sehr kleines Gebiet handelte.
Die Statue
Bereits im 20. Jahrhundert könnte man annehmen, dass sich die Haltung gegenüber einer Statue, die den menschlichen Körper nachbildet, geändert hat, dass die Umerziehung von Bürgern außerhalb von Schule und Zuhause, in Kinos oder zu Hause vor dem Fernseher, es hat die Sensibilität für die Schönheit der Sprache geöffnet, die die Vorstellungskraft des Künstlers mit Räumen und menschlichen Formen bietet. Davon berichten die seit Jahren in der Alameda präsentierten Skulpturen. Zwei Gladiatoren in einer Kampfhaltung, von denen eine zur Hälfte mit einem Umhang bedeckt ist, der an seinem Arm hängt, und die andere in offener Nacktheit, teilen den bewaldeten Hintergrund mit einer Venus mit einer zarten Haltung, die ein Tuch wiedererlangt, wenn sie die Vorderseite ihres Körpers bedeckt, und sind wiederholt durch die Anwesenheit von zwei Tauben.
Währenddessen liegen auf zwei niedrigen Sockeln, von denen, die auf der Avenida Juárez zirkulieren, die Figuren zweier Frauen, die sich mit dem Körper nach unten im Marmor entwickeln: eine mit zu einer Kugel gebeugten Beinen und ihren Armen direkt neben der Kopf versteckt in einer Haltung der Traurigkeit; die andere unter Spannung aufgrund einer offenen Haltung des Kampfes gegen die Ketten, die sie unterworfen hatten. Ihre Körper scheinen den Passanten nicht zu überraschen, sie haben jahrzehntelang weder Freude noch Wut verursacht; Gleichgültigkeit hat diese Figuren einfach in die Welt der Objekte ohne Richtung oder Bedeutung verbannt: Marmorstücke und das war's. In all den Jahren im Freien erlitten sie jedoch Verstümmelungen, sie verloren ihre Finger und Nasen; und böswillige "Graffiti" bedeckten die Körper dieser beiden liegenden Frauen namens Désespoir und Malgré-Tout auf Französisch, nach der Mode der Welt der Jahrhundertwende, in die sie hineingeboren wurden.
Das schlimmere Schicksal zog die Venus zu ihrer völligen Zerstörung, denn eines Morgens erwachte sie vernichtet mit Hammerschlägen. Ein wütender Verrückter? Vandalen? Niemand antwortete. Auf jeden Fall färbten die Stücke der Venus den Boden der sehr alten Alameda weiß. Dann verschwanden die Fragmente lautlos. Der Corpus Delicti verschwand für die Nachwelt. Die naive kleine Frau, die in Rom von einem Bildhauer gemeißelt wurde, der fast ein Kind war: Tomás Pérez, ein Schüler der Akademie von San Carlos, wurde nach Rom geschickt, um sich nach dem Programm der Rentner an der Akademie von San Lucas, der besten der Welt, zu perfektionieren Zentrum der klassischen Kunst, wo deutsche, russische, dänische, schwedische, spanische Künstler ankamen und warum nicht Mexikaner, die zurückkehren mussten, um der mexikanischen Nation Ruhm zu verleihen.
Pérez kopierte die Venus 1854 vom italienischen Bildhauer Gani und schickte sie als Beispiel seiner Fortschritte an seine Akademie in Mexiko. Später, in einer Nacht, starb seine Anstrengung durch Rückständigkeit. Ein gütigerer Geist begleitete die vier verbliebenen Skulpturen vom alten Weg zu ihrem neuen Ziel, dem Nationalen Kunstmuseum. Seit 1984 wurde in den Zeitungen kommentiert, dass die INBA die Absicht hatte, die fünf Skulpturen (es gab noch die Venus) aus der Alameda zu entfernen, um sie zu restaurieren. Es gab diejenigen, die schriftlich darum baten, dass ihre Entfernung nicht die Ursache für größere Katastrophen sein sollte, und die ihre Verschlechterung anprangerten und darauf hinwiesen, dass die DDF sie an INBA übergab, da das Institut seit 1983 sein Interesse bekundet hatte, sie in die Hände professioneller Restauratoren zu legen. Schließlich wird 1986 in einer Notiz bestätigt, dass die Skulpturen, die ab 1985 im Nationalen Zentrum für die Erhaltung künstlerischer Werke der INBA aufbewahrt wurden, nicht mehr in die Alameda zurückkehren werden.
Heute können sie im National Museum of Art perfekt restauriert bewundert werden. Sie wohnen in der Lobby, einem Zwischenort zwischen ihrer früheren Welt im Freien und den Ausstellungsräumen des Museums, und sie genießen ständige Pflege, die ihre Verschlechterung verhindert. Der Besucher kann jedes dieser Werke kostenlos ruhig umgeben und etwas über unsere unmittelbare Vergangenheit erfahren. Die beiden lebensgroßen Gladiatoren, die von José María Labastida kreiert wurden, zeigen den klassischen Geschmack, der zu Beginn des 19. Jahrhunderts so in Mode war. In jenen Jahren, 1824, als Labastida in der mexikanischen Münzanstalt arbeitete, wurde er von der verfassunggebenden Regierung an die renommierte Akademie von San Carlos geschickt, um die Kunst der dreidimensionalen Darstellung zu trainieren und zurückzukehren, um Denkmäler und Bilder zu schaffen. dass die neue Nation sowohl für die Formulierung ihrer Symbole als auch für die Erhöhung ihrer Helden und für die Höhepunkte in der Geschichte, die geschaffen werden sollte, benötigt wurde. Zwischen 1825 und 1835 schickte Labastida während seines Aufenthalts in Europa diese beiden Gladiatoren nach Mexiko, was als allegorischer Hinweis auf die Männer angesehen werden kann, die für das Wohl der Nation kämpfen. Zwei Wrestler, die mit einer ruhigen Sprache behandelt werden, mit weichen Volumen und glatten Oberflächen, sammeln in einer vollständigen Version jede Nuance der männlichen Muskulatur.
Im Gegensatz dazu stellen die beiden weiblichen Figuren den Geschmack der porfirischen Gesellschaft der Jahrhundertwende wieder her, deren Blick auf Frankreich als Verfechter des modernen, kultivierten und kosmopolitischen Lebens gerichtet ist. Beide reproduzieren die Welt der romantischen Werte, des Schmerzes, der Verzweiflung und der Qual. Jesús Contreras, als er Malgré-Tout um 1898 das Leben schenkte, und Agustín Ocampo, als er 1900 Désespoir gründete, verwenden eine Sprache, die vom weiblichen Körper spricht - der von den klassischen Akademien in die zweite Amtszeit entlassen wurde - und glatte und raue Texturen mit trägen Frauen kombiniert auf rauen Oberflächen. Kontraste, die das Erleben unmittelbarer Emotionen über die spätere Reflexion erfordern. Ohne Zweifel wird der Besucher den gleichen Ruf von der Rückseite des Saals aus spüren, wenn er über Aprés l'orgie von Fidencio Nava nachdenkt, einem Bildhauer aus dem Fin de Siècle, der in seiner Arbeit mit dem gleichen formalen Geschmack an der ohnmächtigen Frau gearbeitet hat. Eine hervorragende Skulptur, die dank der Intervention des Kuratoriums in diesem Jahr in die Sammlung des Nationalen Kunstmuseums aufgenommen wurde.
Eine Einladung, das Museum zu besuchen, eine Einladung, mehr über mexikanische Kunst zu erfahren, sind diese Akte, die drinnen leben und deren Bronzeimitationen in der Alameda zurückgelassen wurden.
